论手风琴的几种触键方法

杜怡静

摘 要：手风琴是当今世界最广泛普及的乐器之一。随着手风琴的广泛应用，演奏者在演奏形式上既要秉承传统手风琴的精华，更要不断研究手风琴的弹奏技巧。手风琴的触键是十分重要的环节，在手风琴众多演奏技巧中，精准多样的触键方法能把乐曲情绪演绎得淋漓尽致，而这也是乐曲风格与内涵表现的关键。文章就手风琴的触键方法进行分析。

关键词：手风琴;触键;演奏

由于手风琴属簧片乐器，它的簧片安装在木质的簧盒内，按下琴键，拉动风箱，风箱与琴盒相通的音孔即被打开，气流进入琴盒，并由簧舌与簧盒之间的缝隙通过，导致簧舌震动产生音响。手风琴不同于钢琴，手风琴发出美妙的音效不仅需要右手手指精准地触键，而且需要左手控制风箱，精准地与之配合。手风琴的触键就像歌唱家的嗓子，而风箱的运行就像歌唱家唱歌时的换气，有再好的嗓子没有到位的换气也是不行的，所以众多的触键方法离不开手风琴的风箱配合。

一、手风琴简介

手风琴是当今世界最广泛普及流行的乐器之一。在发展二百多年的时间里，它是由最初的皱型发展为现在如此精美的乐器。手风琴属于活簧类乐器，是借鉴中国乐曲笙的发音原理而制作的。欧洲的簧片类乐器就是根据中国古老的乐器——笙的活簧原理产生和发展起来的。1777年，阿莫依特神父将中国乐器笙传入欧洲，并将笙的活簧结构原理运用到其他乐器上。欧洲人根据笙的活簧原理结构，先是改良了管风琴，创造出了簧风琴。之后，在19世纪初相继又制造出口琴、风琴等其他簧片类乐器。1818年奥地利人黑克儿发明了一种早期的实验性簧风琴，这种乐器即是根据活簧原理制作的。1821年，德国人弗里德里希·布施曼（1805-1864年）设计了一种口吹的新式簧片乐器，称为“奥拉”琴;同年，布施曼又将“奥拉”琴进一步加以改进发展，增加了一个键钮盘和手拉风箱，这种乐器取名为“手拉风鸣琴”，并于1822年在柏林取得专利。这是继手风琴前身乐器出现的真正用手拉的早期的簧风琴。后来，奥地利人西里勒斯·德米安（1772-1847年）集以上各种前身乐器之大成，进行新的发明创造，他在布施曼制作的“手拉風鸣琴”的基础上增加了用以伴奏的和弦键，成功地改良创造出世界上第一架被正式命名为“手风琴”的乐器。德米安这种以“手风琴”命名的乐器于1829年在维也纳正式取得专利权。手风琴自诞生到现在，可以说在演奏技巧、工艺制造和手风琴专业音乐创作等方面都有了巨大发展。

二、手风琴的触键

手风琴的触键方法是一个十分重要的环节。它关系到演奏中手、腕、臂用力的合理调度以及配合风箱的运行，不同的触键方式演奏出不同的音效，形成了音乐的气质和情绪。

正确的手型是到位触键的前提，是提升演奏技巧的基本保证，更是演奏技巧的必要条件。右手正确的手型是基础，手指的各个关节自然弯曲，呈圆弧状，其形似手里握着鸡蛋，似五个手指架起桥梁;在演奏过程中保持自然弯曲状态，这样既能保证手指在键盘上自如活动，又能控制风箱配合右手表现出各种不同的触键方式;手腕、肘、臂这三关节放松，像“吊桥”的桥身一样松弛;手腕既要放松，还要灵活;手臂放松有韵律地配合手指在琴键上跑动;力量落在指尖，保持手臂的独立性，不弹奏的手指不要跟着用力或有其他多余动作;左手既要控制风箱，也要弹奏低音键钮;左手演奏前应把皮带松紧调至合适位置。左手触键跟右手基本相同，手指弯曲，自然成弧形，第一指节要垂直，力量集中在指尖。一般左手触键速度与离键速度要快，既要敏捷轻松，动作又要尽量小，根据所弹奏的曲子不同，触键速度与离键速度要有相应变化。不弹奏的手指不要随意动，要自然放松。触键的基本方式有三种——连音、非连音、跳音，这是表现乐曲最基本的触键方式。

（一）连音的触键

连音常用于弹奏歌唱性的、抒情性的旋律。演奏时当一个音奏出后一直延续到下一音的出现。音与音之间保持不间断，有连贯性。连音触键的力度集中在手指尖上，自然下键，下键到底。当前一个手指在键盘上时，必须弹奏到下一个音下键时的瞬间才能离开键。两个音之间交替协调，要没有空隙，要没有痕迹，要流畅。演奏连音时要求风箱保持平稳，也就是“平风箱”，“平风箱”是演奏手风琴的基础。为了保证演奏时风箱运行的平稳，左手控制风箱出回的动作稳定性极为重要，无论音量大小都要求风箱能平稳控制。左手用力要均匀，不可突然发力，也不能中途停止用力，左手的触键，手指或手腕用力不要过猛，不然风箱运行会失去平衡，音响也会无法控制。再次，风箱的开与合多用扇形，拉出多少的风箱，要结合个人手臂的长短而定。根据乐句的需要结合自己手臂长度，合理安排换风箱，运行风箱的长度应是自己身体最舒服的状态。风箱的转换，应安排在乐句与乐句之间或连接处，不可在连线内转换风箱，也不可以把一个音分为两个音。风箱的转换就像唱歌时的换气，风箱的转换必须快且没有音响的痕迹，风箱转换太慢会影响音乐的流畅性，风箱转换太快易产生音头。乐句中需要渐强或渐弱，左手用的力要心中有数，使声音在平稳中进行。“平风箱”适宜表现含蓄的曲调、细腻的情感，展现出平静如水的画面，常用于抒情曲、复调曲等。

（二）非连音的触键

非连音，也称断奏。非连音是介于连音与跳音之间的一种，音与音之间保持适当的时值。断奏是指当一个音或者和弦弹奏出时即止，使音与音之间造成音响上的停顿和间断，常应用于轻松活泼、富有弹性的旋律片段或快速、铿锵有力的和弦节奏等，在音乐表现上具有特殊的艺术表现效果。

断奏分为指力断奏和腕力断奏。指力断奏适宜于演奏快速的断奏音型、乐节、乐句和乐段，以及华彩型的经过句，一般要求快速均匀、富有颗粒的弹性音响效果，色彩华丽绚烂。指力断奏要求五指具有较强的独立动作能力，对触键动作有较强的控制能力，以保证触键有力、整齐、均匀。腕力断奏的着力方法是用腕部动作力量带动手指完成“下键—起键”的动作，在这个完整的动作过程中，着力的轴心是腕关节，手部的各指关节构成一种所需要的手型状态，肩肘关节使大臂和小臂构成一个供腕部活动的支架，在大臂发力，在指尖上着力，在完成触键离键的动作过程中，手指关节和大小臂不得直接参与下键动作。腕力断奏也是手风琴演奏中最常用的触键基本技巧，它最适宜于演奏轻松活泼的和弦节奏以及快速的三、六度重复的双音。

（三）跳音的触键

跳音也称作顿音。跳音是音与音之间完全断开，有空隙，互不连接，是在不破坏乐句的旋律性下完成的。跳音常表现于欢快、愉悦的乐曲中，效果轻快、活泼，声音有弹性，色彩轻盈，如蜻蜓点水，戛然而止，音质尖锐，力度强悍。跳音触键的时值极短，练习时是在演奏连音的基础上完成的，连音如果没有完成好，跳音便难以完成好。跳音的演奏要求每根手指有较强的独立动作，并有一定的力度和控制能力。跳音演奏时需要手腕放松，指尖下键到底，把力度送到指尖，颗粒性强。演奏跳音时，需配合“顿风箱”。“顿风箱”是手风琴独奏曲中常用的一种技巧，在表现精神振奋、意志坚定的乐曲中，“顿风箱”好似弦乐的顿弓。“顿风箱”的训练，手指必须在运行风箱之前下键，以突然发力或立即松弛的方式获得顿音的效果，左手风箱的运行用力要有突然的爆发力和控制力，发力时必须在一个点上、一个音上，而不是在一条线上，声音效果要有集中、饱满而不生硬，厚实而富有弹性等特点。

除了这三种基本的触键方式外，手风琴触键演奏技巧还有双音的触键、和弦的触键等。

（四）双音、和弦的触键

双音、和弦的练习要领主要是靠手指触键时动作的独立性、手腕的灵活性与协调性。演奏中要求两手指或三个手指力度的均匀，同时下键，整齐连贯，其他手指不要有多余动作和多余力量，呈放松状态，并保持在键上。在双音、和弦连续进行中要流畅，手臂和手腕自然放松。双音、和弦同音反复时，以手腕放松往指尖送力为主，音阶式的连奏就是以手指为主。双音、和弦的练习也要重视乐句，不仅要注意纵向的旋律，也要注意横向的旋律。

手风琴的触键方法十分重要，乐曲的情绪表达有多种，例如表现歌唱性的，表现欢快的、紧张的、浑厚有力的，任何一种情绪都是需要到位的触键方法来表达，而到位的触键需要到位的风箱运用来配合。拿捏好乐曲的情绪，离不开精准的触键，所以手风琴的触键方法值得研究。

参考文献：

[1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[2]吕丽娜.论手风琴如何演奏巴赫的复调音乐[J].黄河之声，2007（15）：58-59.

[3]吴守智，吴劼.论手风琴的风箱运行与触键方法[J].音乐探索，1996（4）：52-58.

作者单位：

山西師范大学临汾学院