全球化语境下，人与自然的新诠释

冯翊

纵观美术史，山水画的创新无外乎三种：表现领域的拓展，也就是内容出新、题材出新;形式语言的更新，也就是技法转变，或者两者兼顾，也就是内容与形式合二为一。经过上千年的发展，前两者在当前已经很难取得重大的突破。单纯的笔墨形态和形式诸如勾、皴、擦、点、染等方法，在上千年的发展中已经被充分开发，如果只是进行重新组合，本质上并没有突破性和创造性。

但现代科技与工业文明带来视野的开阔和观念的更新，让山水画可以跳脱出原先对自然的有限认知，山水画可以关注的范畴，也从自然风光延伸到更宏观的宇宙层面，现代都市也纳入了山水画的表现范畴。

借助山水，表达现代人对生命、人类与文明等思考。也有横向借鉴西方，以山水为载体，构建超脱于自然的时空。这些都是在广度上对山水画的拓展。

另一方面，现代彩墨在山水画中也注入画者对现实生活的感受、思考等，山水画不局限于浩瀚无边、广阔无垠的悠远，也有基于现实生活、反映当下状态的自我情致，它们同样能借助山水，唤起大众的精神共鸣。

在具体的技法上，现代彩墨对西方艺术的借鉴也打破了山水画“三远法”、散点透视等传统构图样式，创造出更具现代视觉特征的新形式。在色彩上的拓展，也让山水画走出了水墨至上的千年传统，大大丰富了山水画的表现力。那些亘古不变的自然山水，在现代人文观念的观照下，也呈现出新的格局和气象。

总之，在“新自然”和“新人文”理念之下，现代彩墨在山水画上的探索，让世人感受到全球化时代，中国人对于自然与人的新的理解和表达。

表现拓展与语言更新

卢禹舜认为单纯拓展山水画的表现领域，拓展或更新语言形式，都很难取得突破，从而选择两者兼顾的方法形成个人风格。从20 世纪80 年代，卢禹舜便以山水、宇宙和生命作为创作的三大母题，30多年来， 其《静观八荒》《天地大美》《 精神家园》《彼岸理想》《 河山锦绣》《乾坤大义》等系列创作为中国美术界所持续关注。

他在题材拓展、图式建构、彩墨融汇等方面不断地进行大胆探索与尝试，甚至用超现实时空构建山水画，这是后现代社会高科技文明带来的视觉体验。他的《云水观道》《静观八荒》等系列作品，试图在拆散自然时空的框架之后注入幻觉性的重组与拼接，虽然画面的局部形象是具象的，但当它们被拼组为整体的视觉图像时，就表现出一个非现实的时空。新的色彩表达使他的作品呈现出独有的精神意蕴，他的色彩不是随类赋彩，也非自然光色，而是心性的色彩，往往单纯而沉静，与墨的融合更显画面幽邃、浩渺。那是东北广袤的黑土地在他精神深处留下的感受。

青绿山水的更多可能

古代的青绿山水画已经形成了传统山水画色彩表现的经典样式，当这一经典样式成熟之后，便不再有太多的改变。因此，现代彩墨可以充分将青绿山水未被发掘的空间，充分发挥出来。

林容生在色彩运用上打破传统青绿山水的色彩使用方式，更多从自然以及西方作品当中进行借鉴。其山水画别构灵奇，有一种静气，空静淡荡，创造了一种超越现实的宁静清幽的画境。

另一方面，林容生提出“呼唤工笔重彩的水墨精神”，试图寻找革新现代工筆重彩的突破口和实施创新的路径，其实质是在工笔画创作中重视精神性、文化性、写意性，在不失工笔画精致优雅的品性下，突破写实观念、随类赋彩观念的束缚，“以随心、随情、随境赋彩”的方式，“实现色彩从视觉到精神的转换”。

山水的现代人文体验

从人文历史中重新思考自然山水，刘牧回到特定的历史氛围和文化情境中，寻找精神与山水的契合点。譬如《花语淡淡》《莲花的境界》《春寒已过》等作品，关注闽地山水，以及老屋、深巷、田园等，它不是简单地表现文人隐逸的境界，还包括熔铸在一起的文明历史。

刘牧更强调其中的主观精神作用，并在大的布势中对意象的空间与时间进行了形式的处理，如笔墨线条的差异，色彩冷暖黑白的对比，乃至图式中的白墙黑瓦的几何图形的结构式组合等，以及把线的节奏转换成面的变化与韵律，并通过色彩、块面的结构方式产生令人亲切的和谐感，除了画面效果所提供的沧桑感之外，还分明包含了生命与自然同存同构的精神意味。

现实主义与物我两忘

山水素来是与城市相对的存在，但它也是现实生活中无法忽略的存在。如何将现实生活与物我两忘融合是山水画的一大探索。赵准旺对北京的城市风光怀有深厚情怀。高楼大厦、宫城、园林、曲折幽静的四合院、小胡同以及万里长城、卢沟桥、圆明园……在现实生活与个人感受中找到平衡点。赵准旺在构图中打破前人的绘画常规，大胆地分割画面，所谓不破不立。

另外，山水画也不一定都是宏大世界的描绘， 从微观的视角创作上也给山水画带上烟火气，在作品《鸟趣》中，赵准旺力求用简单来表现繁杂与多样的画境。高大的白杨树布满了条条曲曲的皱纹，黑白分明，显然是在用笔、墨、色表达丰富的现实生活。