“丝竹文化”音乐元素在古诗教学中的运用和注意事项

古健玲

“丝竹”指奏乐的声音。因为古代的乐器只有两种材料制作，比如笛子、笙箫等都是竹子做的，另外的就是有带弦的乐器，比如古筝等，弦也可称作丝，所以是民族弦乐器和竹制管乐器的统称，而“丝竹文化”的核心在于音乐。音乐有它非常独特之处，是一种抒情性极强的艺术形式，它通过乐曲中的强弱，节奏的抑扬顿挫，以及旋律的起伏变化，加上现代的视频直感的方式，使人获得比其他艺术形式更直接、更丰富、更形象具体的视听感受。

一、“丝竹文化”——音乐元素在古诗教学中的运用

以《山居秋暝》为例：

（一）音乐导入，激发兴趣。上课伊始，以老师的歌声《谁不说俺家乡美》（前几句：一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传……）导入，并且给每一句歌词配上相应的图，让学生静静地听，细细地体会：四时景物皆成趣。这个环节由老师亲自唱，同时与淳朴又美丽的乡村画面相结合，为学生带来别开生面的新课导入，音乐旋律使学生集中注意力，新鲜感更让快速进入课堂状态。

（二） “丝竹文化”——音乐元素的运用更易理解古诗大意。我在初步理解《山居秋暝》诗意时，视频听范读，视频中的画面和琵琶弹奏的音乐可以引起学生的注意，调动他们的“听觉”和“视觉”。如此走进古诗《山居秋暝》，不僅能将学生的思维聚焦起来，而且能牵动起学生心弦。上课的现场有的学生情不自禁随着范读的节奏跟读起来，于是我迎合着孩子们的步伐，再次响起琵琶伴奏的音乐让他们朗读，在读中理解古诗的大意。

（三）“丝竹文化”——音乐元素深入意境，激发想象。理解《山居秋暝》诗意时，（由箫、古筝弹奏的）《梅花三弄》做背景音乐，音乐中的节奏快慢与诗的情感节奏相融，学生不同方式吟诵。如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”上句写先闻浣女声，后见其人。为什么诗人先写“竹喧”“莲动”，原来西医的女子隐藏在竹林中，渔船被莲叶遮挡。起初未见，等听到竹林的喧声，看到莲叶轻摇动，才发现浣女、莲舟。于是，又问：为什么山中清幽又要有浣女的喧呢？从全诗看，诗人写事物的动态不是为了破坏这里幽静的环境，以动写静的写法，更衬托出山林的“空”和“静”。

（四）音律感悟，升华情感。领悟《山居秋暝》这首诗作者表达的情感时，我一吟三诵，反复追问：“随意春芳歇，王孙自可留”，如果你是王维，你来读这一句;你是王维的父母，你怎么想？你来读。你是王维的妻子，你想说什么？你来读;你是王维最好的朋友，你会怎样做？你来读。层层深入诗的内涵。让学生明白这首诗之所以千古吟诵，是因为它引起很多人的共鸣。

二、古诗教学时，应用音乐要注意的问题

（一）主次分明，音乐不能喧宾夺主。音乐可以融进教学，为课堂带来惊喜，更是古诗内容教学的亮丽色彩，但它只是辅助教学的手段之一，并不是主角，切忌把古诗教学的语文课弄得像音乐课，不能喧宾夺主。选择的音乐要与古诗教学目标、教学内容、情感、意境相吻合。

（二）选取的音乐要与学生的接受能力契合。课堂上最终的受益者是学生。因此，在设计教学时一定要分析学情、分析教材，站在学生的角度选取音乐素材，有时甚至可以大胆放手让学生参与音乐素材的选择。笔者曾经尝试在学习古诗之前，布置的作业就是让学生试着给古诗找合适的配乐素材。

（三）音乐的时间长度要适宜。在教学过程中，音乐的时间长度要适宜。音乐播放的时间过短，达不到预定的效果，学生会感到很突兀;如果长时间地播放音乐，学生会产生视听疲劳。所以，教师在选取好音乐之后，需要对播放的时长进行测算，以达到最佳的教学效果。

在古诗教学中，教师巧妙地融入“丝竹文化”——音乐，能为整节课大放异彩，教学效率自然而然提高。学生通过音乐与古诗所要表达的意境、诗人的情感产生碰撞，学生学起来就不会枯燥无味，整个课堂的氛围充满“诗情画意”;同时在音乐旋律下，有助于学生情感的培养，也有助于背诵记忆古诗，积累古诗。

责任编辑    徐国坚