剪纸艺术与服装设计的结合实践

王晨露 杨 陈

1.绍兴文理学院 纺织服装学院(中国) 2.江西服装学院 服装工程学院(中国)

随着人们生活方式的现代化，剪纸作为传统形式的艺术能够出现的地方已不再像从前那样普遍，剪纸这项技艺的普及性也无法与过去相比。因此探索如何通过新的方式寻求保存并传承这项艺术文化遗产成为了现代人需要思考的问题[1]。

将抽象的传统意义与现代理念相结合，需要恰当的方式和合适的尺度。剪纸这项民间艺术作为中国非物质文化遗产，代表着中国劳动人民对于生活的态度与智慧，反映着不同时期最广大人民群众的生活现状。而服装作为人类生存之必需，一样承载着中国人的精神文化需求。合此通过将二者合而为一，不仅是对中国历史文化的继承，也是对中国现代服装文化的探索与发展[2]。

1 剪纸艺术概述

剪纸是一项生命力极强的民间艺术。由于其造型要求没有任何局限，工具材料简单易得，而作品又可作为装饰，有实际用途，在民间有很高的接受度[3]。千年来剪纸艺术在民间经历了最早的萌芽，在明清时期达到了鼎盛。

《新知录》里有明确记载：“唐明皇渎于鬼神，王玙以纸为币，用纸马祀鬼神。”这些用来祭祀鬼神的纸钱，虽与所述剪纸艺术不完全是同一个概念，但其与民间剪纸之间也存在千丝万缕的关联。而唐代诗人杜甫的文字则更佐证了剪纸起源于祭祀活动，“暖汤濯我足，剪纸招我魂”，这十分直观地反映了唐代民间招魂时采用剪纸的习俗。由于人们对剪纸艺术的热爱，剪纸技艺不断在地域和表现形式这两个不同维度上普及，并逐渐运用于门窗、墙壁、家具等物件，作为装饰的同时也可作为礼尚往来的伴手礼。唐代还出现了利用剪纸镂空形式的印花布技艺[4]。人们在纸上雕刻图形样板，使用染料印染后，形成相应图案。宋代时由于经济繁荣，民间慢慢出现了许多以剪纸为生的手艺人，也应运而生了不少专门出售剪纸花样的店铺。人们用剪纸来装扮灯彩和礼品，妇女们将剪纸花卉插在鬓边作为装饰。剪纸在清代达到的鼎盛不仅体现在民间的生活中，也源于其在宫廷生活中扮演的重要角色。在紫禁城中，神宁宫作为历代皇帝的婚房，用黑色双喜字样的剪纸花布置与神宁宫四角，寓意美满幸福。慈禧太后60大寿之日，李莲英令朝臣的袍服一律改用“六合同春”的图案。那些权势较大的朝臣们不惜花费重金请来京城最好的织绣匠人来赶制朝服参加寿宴。而官位不高的小官们，便只能找来剪纸艺人和画工，用剪纸剪出“六合同春”，再涂上油彩，贴在袍服上，远看竟与绣制无异。这一方面体现了剪纸艺人们的手艺精湛，一方面也说明了剪纸艺术无与伦比的表现力。

上世纪30年代的陈志农先生作为北京中国画研究会的助教，开始关注剪纸艺术，并研究其艺术特性创造了一系列作品。被大众公认的最早的剪纸作品集《民间剪纸》，与1946年由著名诗人艾青和美术家江丰共同在河北张家口出版。进入50年代这项无比贴近农民大众生活的艺术形式，终于受到了国家的关注。大量优秀作品齐聚一堂，体现了众多艺术家和民间文化研究成员的共同努力。20世纪60年代，各地陆续出版大量作品集和画册，为青年艺术工作者和爱好者们的学习和研究提供了宝贵的资料，同时也在全社会形成了一股学习剪纸艺术的风潮。

因剪纸艺术的载体是纸张，脆弱不易保存的属性使得今天的人们无法看到它完整的面容。目前，中国发现的最早剪纸是于1967年在新疆吐鲁番盆地高昌遗址附近被发现的5幅团花剪纸，其与现在的民间团花剪纸存在很高的相似度，实际上均出自魏晋南北朝时期。对比实物和文献记载，可以推断剪纸的出现定然要早于魏晋南北朝时期，已经经历了至少一千多年的传承与发展[5]。

剪纸可通过万千种形态记录一个城市乃至一个国家的历史人文和发展变迁，反映不同时期不同地区人民的审美表现[6]，其民俗记述的功能以及艺术水准的体现对于文化史和艺术史的研究发展都具有重大的意义。自从中国剪纸于2009年被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产，这项民间艺术逐渐在现代各个领域崭露头角。剪纸的精髓，镂空艺术，不仅被运用在纸上，在现代的服装，建筑装饰领域也能看到它的影子。如2010年上海世博会的波兰馆就是运用了中国剪纸镂空的传统元素，利用建筑抽象不规则的外形，表面布满镂空花纹，宛如中国民间剪纸栩栩如生，使参观者获得深度的视觉享受。而平面的剪纸立体起来，也使简单的几何形建筑独具韵味。剪纸对于服装领域的影响，也不再只是旧时的印染、刺绣等[7]。伴随着科技进步而诞生的激光切割技术，从中剪开也不会脱线的无纺面料，都让剪纸艺术形式在服装上的表现不再局限于有限的材料和手段，使其在服装面料上的直接表现成为了现实。

2 剪纸艺术在服装设计中的应用现状

近年来，越来越多的年轻设计师不再局限于学习西方的设计文化，更多的以中国的传统文化元素作为创新的出发点[8-9]。剪纸亦是这其中的热门话题。作为一项简单而多变的民间艺术，剪纸承载着千年以来千万劳动人民的生活记忆，是最贴近大众的一项艺术形式。

2015年深圳时装周，粉蓝衣橱2015秋冬“拾光.游园惊梦”主题女装(图1)秀场上，设计师就将精致的剪纸元素作为细节放在了现代礼服的颈部和肩部作为装饰，尺寸和配色都保守稳重，形式上又表现得轻盈而优雅，让人回味无穷。

图1 2015秋冬“拾光·游园惊梦”主题女装系列

图2所示为中国设计品牌兰玉2016年的秋冬系列，在具有浓郁的法式优雅气息的现代女装廓形基础上，以大面积的镂空设计和少量的红色底面增添中国韵味，体现了传统文化和现代元素的交融，使剪纸艺术在现代秀场上焕发出新的生机。

图2 2016年兰玉秋冬女装系列

图3为Marchesa(玛切萨)2011年春夏高级成衣系列作品，直接在大廓型的面料上覆盖大面积的镂空图案，形成兼具美感和冲击性的效果[10]。

图3 2011年Marchesa春夏高级成衣系列

无论国内外，设计师们从传统文化中汲取营养的步伐从未停止，既有对现代设计的丰富和完善，又有对传统文化的传承和发展。剪纸艺术作为中国传统文化的重要元素，在服装设计领域，乃至工业设计、平面设计和建筑设计领域中都有着重要的作用。剪纸艺术与现代服装的结合还有待进一步发展，一是与现代服装的结合方式，可以从细节、面料、色彩等不同角度出发；二是实际内容对服装造型的影响效果，独花整面图案、四方或二方连续所组成的无限图案等不同的排列组合都会带来不同的效果。从中寻找合适而符合需求的方法正是当代设计师所面临的问题[11]。

随着工业发展和纺织技术的革新，剪纸所代表的镂空艺术表现形式在服装上的运用也将更加多元化。与现代立体裁剪的结合也将让这门古老的平面艺术展现新的面貌。然而在剪纸的内容方面，能够运用在服装设计中的图案并不像传统剪纸中那样题材广泛，为迎合大众市场，简单的几何图案及其延伸图案，经过抽象处理的各式纹样，以及较寓意深厚的传统纹样应更符合大批量生产要求的现代服装市场。

3 剪纸镂空艺术在本实践系列服装设计中的运用

剪纸是一种镂空艺术，给人视觉上带来透空的艺术享受。在现代服装设计中，可通过阴阳结合、虚实相映的艺术形式实现。除采用镂空工艺以外，还可采用抽纱、雕花、烧花及编结、拼贴印染等工艺。此外，折纸工艺以及现代科技背景下诞生的3D技术也越来越多地应用于服装领域，让平面面料转化为三维形式的手段更加丰富。

因剪纸艺术属民间艺术，题材不受限制，所以剪纸的图案也就可以是任何意向的。服装中所应用的剪纸艺术图案可以是从大自然获取灵感的图案，如花鸟鱼虫和梅兰竹菊，或几何图案的排列组合，如传统寓意纹样或文字的组合及变形。现代服装中的动物或植物图案往往代表着人们对于大自然的渴望。图案形式多样，如比具象描绘的动物形象更具趣味性的拟人处理动物纹样，通过抽象叠加和刻画细节来表现的动植物形象。几何形由于抽象和简洁的极致表现，具有现代感或未来感。不同类型的镂空图案在服装上的应用如图4所示。

图4 不同类型的镂空图案在服装上的应用

在现代服装设计中，规则分布的镂空几何图案通常通过激光切割完成，具有整齐统一的美感，其节奏感强。不规则的几何形则具有轻松灵动的视觉效果。服装中的单色剪纸分间接镂空和直接镂空，直接镂空即直接在面料上镂刻出形状，露出皮肤或者内层面料以达到透视的效果；间接镂空指将镂刻形状通过一定手段附于面料表面，其色彩与面料色彩形成对比。两种方式本质上都在于强调色彩的对比，重点在于如何通过镂空块面大小和位置体现色彩的对比与搭配。

3.1 灵感来源与设计主题

窗花(图5)是最常见、最普遍的剪纸应用。《平阳府志》中有明确记载，“剪纸贴于壁，以求福于神”，这是唐代中期山西临汾一代民间的普遍习俗。人们在门框、窗户、墙壁处贴满剪纸祈求来年生活平顺。招远人说：“白天看染花，晚上看红花。”镂空艺术之于美化窗户的应用，让人们能够在室内、室外、白天和夜晚都可以欣赏窗花，也可以感受透过窗花看到的室内、室外、白天和夜晚的不同景致，让远处与近处的景与景之间产生了联系，形成了景深。

图5 窗花

借景手法是中国古典园林独特而珍贵的造景手法。指的是运用一定手段，使原本不属于本园中的景致借用而融入并成为本园景致的一部分[12]。中国明代著名造园学家计成在《园冶》中曾有过相关阐述，“借者：园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空；极目所致，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景，其所谓‘巧而得体’者也”。无论远近，庞大或渺小，都可以被“借”来丰富景致的手法，被广泛地运用在中国的古典园林中。除了简单的远借、近借、实借、虚借，还包括一步一景的动观对景、增添了花卉盆景的的添景、依靠漏窗或漏明墙来营造别样景致的漏景(图6)。

图6 中国园林中的漏窗借景

本实践系列灵感来源于中国古典园林营造手法之一借景中的漏窗，属剪纸镂空艺术的延伸，与窗花的作用有着异曲同工之妙，其背后的“景”也是这一概念中的重要组成部分。故镂空图案与其背后的“景致”组合方式与表现形式是本实践系列设计的重点。

3.2 代表元素提炼与图案设计

中国古典园林的漏景有诸多表现形式，漏窗可以是桃形、瓶形、海棠形以及各种几何形等等。窗的材质可以是石、砖和木，可以用棂条拼成各式各样的图案，也可以雕刻成各种形象。不同材料和手法的排列组合让园林漏窗千变万化，也让景致丰富多样而不泛滥。中国园林漏窗常见纹样见图7。

图7 中国园林漏窗常见纹样

将图案设计分为两部分，窗格和景。窗格部分选取最常见的几何形回纹，通过正负形组合式表现。“景”部分选择植物纹样变形，同样以正形表现和负形保留两种方式表现。中国园林中的漏窗见图8。

图8 中国园林中的漏窗

传统剪纸用途繁多，但由于纸张的局限性，其花样多为独立花样。如女性用来贴于额间的花钿，会根据妆容大小和形状被剪刻成符合面部审美的花样，而用于装饰服装鞋履等的贴绣也会根据载体的形状被剪刻成适当大小的纸张进行黏贴和刺绣[13]。用作装饰花灯的剪纸，考虑到其最终载体的三维性质，会依据灯型来剪刻环形图案，而用作装饰窗户的窗花就不必考虑这些，因为窗户本就是平面。

本实践系列的剪纸与服装设计效果图如图9所示。重点在于通过镂空手法将不同材质面料联系在一起呈现出特别的效果，镂空在服装上的面积大小和呈现部位尤其重要。取窗格的几何纹样适当变形后置于裙摆，让皮革面料和雾面透明面料间相互区别又相互联系，就像一扇窗连接了窗外与室内两个空间。

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图9 剪纸与服装设计效果图

植物纹样设计被大面积置于连衣裙表面，透过镂空展现内部的闪光面料与暗纹，给人一种隔景望景的感觉。取自园林设计中的“借景”概念，使两个空间有机结合在一起形成别样的景致。色彩上选择单色镂空，工艺上选择了以直接镂空为主、间接镂空为辅的方式，通过手工剪刻实现。

4 款式面料选择及色彩搭配

4.1 款式选择与工艺

剪纸镂空艺术的本质是正形与负形的对比呈现和远近与虚实的碰撞结合。为了体现面料的主角地位，以及款式与图案的相互配合，本实践系列选择了4款基本款型，在面料和细节上加以改造以完善作品。

4.1.1 A款款式图与工艺

A款款式与工艺图见图10。本款整体为单肩波浪褶及膝连衣裙。上半身腰身部位做碎褶，右肩一体式肩带不可伸缩。下半身三层波浪褶设计，左侧裙摆长于右侧，最长处过膝，最短处膝盖上方5 cm。后中装拉链，上下身一体式连衣裙。下半身裙摆内层以硬纱做内衬。

图10 A款款式与工艺图

4.1.2 B款款式图与工艺

B款款式与工艺图见图11。修身型抹胸连衣裙，两层面料设计，裙长约膝盖上方5 cm。底衬面料分上身和下身，前侧均为整片，后侧分两片。外层面料亦分上下，上身前侧分四片，下半身整片，后侧均分两片。底层面料烫单面粘衬，按版制作完成后，再将完成镂空后缝制好的外层面料与内层缝合固定。后侧下半身下摆不固定。

图11 B款款式与工艺图

4.1.3 C款款式图与工艺

C款款式与工艺图见图12。上半身基本款为套头背心，无省道设计，将余量全部放入腰线，增大下摆围度。小幅度波浪线式下摆。面料内侧烫单面粘衬增强面料廓形可塑性。后侧流苏通过手工缝制添加。

图12 C款款式与工艺图

4.1.4 D款款式图与工艺

D款款式与工艺图见图13。上半身抹胸打底，两侧窄中间款的披肩，下半身松紧裙，裙上有碎褶，加后中粘贴式腰封。半身裙内侧添加硬纱加以支撑廓形。细节设计在裙子完整后根据效果图进行添加。

图13 D款款式与工艺图

4.2 面料选择与色彩搭配

本实践系列设计围绕剪纸，即平面镂空艺术实施。在现代女装设计中，结合园林“借景”概念，丰富其内涵。选择窗格纹样图案，运用黑白灰和少量红色彩，易于联想到江南建筑的粉墙黛瓦，其中红色代表的是剪纸艺术中最常见的色彩。本实践系列既是探索剪纸艺术的现代存在方式，也是对服装中的新中式设计的更多手法进行研究实践。

4.2.1 A款面料与色彩搭配

A款实物展示见图14。面料选择白色光泽垂感面料作为基础(上半身及裙摆)，下半身内侧以黑色硬纱质面料打底，波浪褶上附同等大小雾面TPU面料若干片，规则地附在波浪褶上，使裙摆在不改变廓形的基础上增加了蓬松程度，层次更加明显。采用以针线附黑色的镂空皮革面料，以一定秩序呈现正形和负形两种形式[14]。整体为黑白两色，通过TPU材料的雾面透明性质让下半身的无彩色层次更加丰富，加强虚实结合的效果。也营造一种透过“窗格”看“景致”的感受。

图14 A款实物展示

4.2.2 B款面料与色彩搭配

B款实物展示见图15。底衬面料选择银灰色暗纹闪光面料，外部镂空选择黑色皮革面料。整件服装由黑色和银灰色组成，透过疏密不同的黑色镂空皮革可看到内层若隐若现的银色暗纹和不同光线角度下的闪光效果。后摆的开叉设计和仅上缘固定的手法使裙摆的两层面料既统一又分离，上身后更凸显女性曲线。皮革上大面积的镂空让衬在里面的暗纹面料若隐若现，微弱的闪光效果配合外层镂空，从上身到下摆由繁至简的纹样设计让整件服装有细节可究，整体效果突出，加强由镂空部位“借”景的概念表达。

图15 B款实物展示

4.2.3 C款面料与色彩搭配

C款实物展示见图16。上半身背心选择与B款底衬相同的银灰色闪光面料，后侧流苏属薄皮革材料，与下半身镂空图案同样选择黑色，上下呼应。下半身太阳裙选择有一定氨纶成分的弹性面料，雾面TPU裁片材料与镂空皮革材料与A款一致，增强系列感。

图16 C款实物展示

TPU在裙摆上呈不规则分布，表面有镂剪过的黑色皮革面料，手法与A款相似，只是这里只采用负形部分。整体上不同的是，TPU面料裁片和白色半身裙的下缘都用针线做了收口设计，根据TPU面料不易折叠的性质，这样的收口使两层面料之间有了一定的空间。再加上TPU在裙子上也只固定上缘，上身后下摆会随人的走动摇摆不定，呈现出不一样的遮盖效果，加强了服装的层次感和灵动感，也让“借景”的表达多了一种手法。

4.2.4 D款面料与色彩搭配

D款实物展示见图17。上半身打底抹胸依然是本实践系列主打的无彩色的黑色，披肩选择半透明质感的雪纺材料，腰封为光泽感面料，同为白色。半身裙为本实践系列唯一红色面料，也选择了具有光泽感并有较好悬垂性的面料。细节部分为雾面TPU材料剪切成的镂空正形部分，缝制在裙摆上。腰封上为黑色皮革面料的正形遗留修改后制成，以丰富细节。与前3款不同的是，只采用了镂刻中的正形余料，裙摆上的叶片形状大小不一，分布不规则，加上TPU面料不易皱等特性，只固定一角，整个裁片就会在走动的时候不停晃动，增强其灵动感。

图17 D款实物展示

4.3 镂空手法在面料上的具体体现

用剪刀直接在纸张上剪切出图案，一般将纸张折叠后再用剪刀直接绞出图案，因此剪纸也叫绞花。南方派剪纸，如浙江乐清剪纸，细腻流畅的线条就无法用剪刀实现，因此刀刻法和剪切法的结合可以让剪纸艺术家更好地将图案呈现出来。镂刻实拍见图18。

图18 镂刻实拍

由于最终所选面料的特性，也为致敬传承千年的民间手工艺术，本实践系列最终选择了传统的手工剪刻而非现代手段的激光雕刻。本实践系列中的植物纹样呈延伸状，由于皮革厚度和一定的弹性性质，用剪刀无法准确剪切，也难以用刻刀一步到位，所以需要将刀刻法和剪切法结合，先用刻刀按图样刻出形状，再用剪刀将图形边缘修齐。由于TPU面料表面光滑，刀刻法在该面料上不容易实现，所以采用的是直接在面料上绘制图形后用剪刀剪切出需要的裁片。

5 结论

剪纸艺术历史悠久，通过代代相传的文化属性，发展出数不胜数的优秀作品，不同的剪纸流派也各有各自的特色。在全球化的今天，各国之间的现代文化差距越来越小。能够区分不同文明的，只有那些有着千百年自古传承的文化和历史。从剪纸艺术与服装设计的结合实践可看出，剪纸艺术作为一项民间艺术，拥有长久的生命力，深刻的艺术内涵。但要想实现对剪纸艺术文化的创新和发展，还需要在未来继续大量的知识输入和整理，再结合实践，不断探索前进。

从剪纸艺术与服装设计的结合实践可看出，剪纸艺术虽然是一门独立艺术。但也可与其它领域相结合。因此，需要考虑的不应只是继承发展剪纸这项独立艺术，同时也需考虑其在设计等其它研究领域的创新发展。在服装领域，探索如何将剪纸艺术与服装设计完美结合的研究，从造型、面料、色彩3大元素出发，可产生无穷的创新可能性。