小天地

方蕾

看画，也看画上的印章符号;读书帖，也读篆刻的印文。齐白石画荔枝，蓊郁墨叶间，红荔累累缀着，生动热闹，淳朴喜悦溢于枝上。荔枝旁有印鉴，字是“最工者愁”。

画意分明无愁，印章却篆刻着“最工者愁”，四字刀法高古，沉雄自然。看过这枚闲章之后，卷幅上的天地便不拘于画，更深远了些。

因此，有人觉得，篆刻应是凝炼于小小方寸之间的功力与天地。

齐老认为在国画、诗文、书法、篆刻之中，自己的篆刻为第一。齐老的其他闲章，如“身健穷愁不须耻”“煮画山庖”“家在清风雅雨间”等，印文有古意，刀笔亦爽利沉雄。让人不禁感概，他该是一个多有匠心和情怀的人，才会以篆刻将心中志趣一一记下啊！

应是如此吧，篆刻多匠心，篆刻多有情，篆刻是以刀代笔的书法。若无工匠之心，便拿不好篆刻的“笔”。

三千多年洗练的篆刻艺术，于金木玉石之上取方寸之间，留住了一种高明的文字意境。在科技高效制作标准化物品的今天，仍有无数人在欣赏那些刀痕，这是中国独有的一种审美和哲思。

殷商的龟甲上，出现了最早的“篆刻”。那是最质朴的铭刻方式，一刀一笔，是为了记住日子里的重要信息，以刻印对抗无涯的时间。

后来的字，渐渐刻在玉石、竹木上。秦朝以小篆为核心，书分八体，篆刻由此而来。时代的气象，也执秀刀一笔，篆刻着物的气质。

汉朝的风，中正吹拂，崩剥的金石玉屑随风散去。汉印篆刻的平和气质显山露水，契合着彼时天地的气息。

到了晋朝，篆刻自此时转衰。总在战乱中的晋朝，沉心静气的时光难得，好的篆刻便亦难得了。

宋朝的篆刻大多为官印所用，九叠篆折折叠叠，缺少留白，更无疏密，除实用之外并无多少审美价值。那时，以实用为主的篆刻，还未曾真正沉淀出意蕴与美感。

岁月检验、淬炼着人与物。时至明清，拨开九叠篆的盘曲云雾，篆刻开始追求更富情态的刀法、笔触和印面，篆刻艺术的审美意境也开始灵活生动起来。

明清文人書画蓬勃兴起。或许，文人墨客觉得用笔墨直抒胸臆还不够，那些凿石镌刻的印记，更能凝炼心气。他们拾起刀笔，开启了明清篆刻的丰富气象。

相对自由的环境给予了篆刻者更广阔的创作空间。文人篆刻者大都有些书法或绘画的底蕴，触类旁通、匠心独运，审美价值在此时赋新了篆刻艺术。

也许，在那些守着一盏灯、一方桌的夜晚，手持铁刀的篆刻者，沉潜的不仅仅是技法，还有自己的心灵景象——篆刻，那是另一种到达内心天地的路径。

在黄山黟县，我听人说起晚清书画篆刻家黄士陵的故事。水墨徽州，文房四宝的闻名之地，篆刻也有不俗的艺术地位。黄老从古徽州的山水中出走半生，成为篆刻“黟山派”开宗大师。据说，他的篆刻峻峭古丽，有古穆之气，这不正是徽州山水人文的景象吗？

篆刻艺术的审美艺境，最终是篆刻者个人心境与技法的投映。

字体疏密、笔法力道均无绝对标准。要看的，是玉石、刀感、书法间的写意：野逸或朴茂、古拙或犀利，不同风骨呈现不同的天地。

我遇到喜欢的词，常在纸上反复写过几遍，字中况味渐渐溢于心头。篆刻之妙，或许也是这般。选一句诗或几个字，篆刻一方闲章，一刀一刀刻出内心吟哦的情感，刀的痕路是字的骨骼，也是心的一方小天地。

我托人篆刻了一方私印“缓缓大方”，偶尔在手写信件后落上这枚闲章，感觉现代生活顿时有了一种盎然古意。那是篆刻出的小天地，带给我的回味悠长。