李白为什么要“我寄愁心与明月”

殷建坤

老师说

在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有这样一句脍炙人口的诗句：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这句话表达了李白对被贬的王昌龄的牵挂与同情。但这句话之所以流传千古，不仅是因为其中动人的情感。

“愁心”是抽象的，无影无踪的，但李白却让它变得具体可感。明月高悬，古人称之为“寒魄”，唐代诗人方干写“泉澄寒魄莹，露滴冷光浮”，但在李白的笔下，它却有了温情——它带着李白的关切之情与好友一路相随。

“愁心”能寄明月，寒魄有了“温情”，这就让李白诗中的月有了不同以往的特质，让李白诗中的“愁心”，有了别样的形态。这样的表达与以往不同，让读者倍感“陌生”，因而有了非凡的艺术价值，我们称这样的表达为“陌生化表达”。

一如旅游，人们哪怕就生活在风景如画的地方，还是向往着“远方”。其实，并非熟悉的地方没有风景，而是因为风景虽美，但太熟悉，所以产生了审美疲劳。而对抗审美疲劳的最佳方法就是创造“陌生感”。写作中适当使用“陌生化表达”，能起到吸引读者，增强表达效果的作用。

用联想与想象创造“陌生”

同是表达愁绪，李煜自有他的妙招：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“剪不斷，理还乱，是离愁。”李清照别开生面：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”李白《秋浦歌》中则是：“白发三千丈，缘愁似个长。”贺铸更是大手笔：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”

这些写愁绪的方法，都是通过联想与想象，制造了“陌生感”“新鲜感”，从而提高了语言的表现力。当代也有很多作家善于借助想象来实现语言的“陌生化”。

宋长征《少年戏》中有这样一段文字：

滚铁环是我童年时一种司空见惯的游戏，远在汉代“铁环之戏”就是百戏之一。在四川德阳的汉代画像石上，就有滚铁环的具体形象。如此算来，一只滚动的铁环竟然奔跑了2000余年，滚到了我的脚边。

一只铁环怎么会“奔跑了2000余年”？其实他要表达的是这种游戏有了两千多年的历史。如果表达成“滚铁环的游戏有着悠久的历史，长达两千多年”，则是准确有余，生动不足。运用想象，这个游戏传承至今，似铁环从两千年之前一路滚来，滚到了作者的脚下——表达新颖生动，令人过目不忘。

用比喻来制造“陌生”

王开岭在《南方，南方》中有这样一段文字：

黎明时，我闻见了礁石的气息，海带的腥味，我听见了巨大水体的澎湃声，那播放了几十年的老唱片。

水体太大了，无边无垠，这个声音在作家听来，是一种音乐，也许还可以称之为天籁。于是，作家将它比作“唱片”发出的声音。这声音绝不是清脆、清晰的，而是一种独特的“混音”，于是，作家进一步联想，这个老唱片已经播放了几十年了。

用词性的活用来实现“陌生”

还是王开岭的《南方，南方》，有这样一段文字：

我看见了山海关和玄铁般的山体，它像牢房，关押着狼嚎声、剑戟声、喊杀声……

物理学和生活的经验告诉我们，声音的传播是以波的形式借助于一定介质来实现的，只有在真空中声音才不能传播，所以，声音是不能关押的。但，这种看似不符合常理的动宾搭配，却有着超出一般的表现力。声音的传播属于物理学的范畴，但文学不是物理学的附庸，而是物理学的“反对派”，有时不科学，才更文学。

再如迟子建在《周庄遇痴》中有这样一段文字，极为有趣：

每逢双休日，周庄便人潮蜂拥，到处都是“阿拉”声。我便暗暗祈祷雨下得再大一些，那样“阿拉”声也许便会退潮。可是乌云并不偏袒我满含自私情怀的游兴，它很正直地从天庭撤退了。我第一眼望见的周庄，便是一带青砖灰楼顶上跳荡着的一轮湿漉漉的白太阳。

青砖灰瓦的楼，用“一带”来修饰，写出了远望周庄时的感受：若干的青砖灰瓦的楼，连成了一条带子;白太阳，怎么会湿漉漉的？这恰是迟子建与众不同的感受，雨刚停，一切似乎都是湿漉漉的，太阳当然也不例外。

在词语的搭配上别出心裁

最为典型的是王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

第三句中的“绿”，原本是形容词，却远比“吹”“到”之类的动词要形象。诗人从春风吹过以后产生的奇妙效果着笔，把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。

与王安石巧用形容词相似，鲁迅在《社戏》中也有一段文字：

两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来;月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。

这段文字从嗅觉和视觉两个角度生动描写了看社戏路上的景色，烘托了“我”此时此刻快乐的心情。“朦胧”一词本为形容词，但作者巧妙地一反常规用法，制造了“陌生化”效果，既造成了朦胧的视觉效果，又让语言更加简洁洗练。

著名女作家丁立梅也是活用形容词的高手。《水沉为骨玉为肌》中这样描绘绽放了的水仙花：

两只“田螺”里的水仙，已全然绽放，花朵紧挨着花朵，气息甜美。它们粉着一张小脸，翠衣翠裙，于凌波之上曼妙。

“粉着”“曼妙”，巧妙地活用为动词，既洗练，又生动。

《看荷》这样描写荷叶：

雨后清凉，花打落不少，却有圆圆的叶，很随意地铺在水面上。每片叶上，都汪着一捧的晶莹。

这里是形容词活用为名词了，是采用省略偏正短语的中心语的方法来活用。原本是“都汪着一捧晶莹的水”，作家直接省去了中心语，达到了非凡的表达效果，表达了作家的喜爱之情。

还有些作家巧把名词活用成形容词，增强语言的表现力。还以王开岭的《江南，江南》为例：

兴奋，睡不着，都因为太青春了。

青春，内心有汹涌和迷幻，血液里埋着可燃物。

作家要表达的是太有青春的活力了，太有旺盛的生命力了。但他只用“太青春”，就把那么多的内容全部写出来了，表达简练，读来新鲜。

用通感来达到“新奇”

最经典的要数朱自清，他在《荷塘月色》中这样描绘：

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

……

塘中的月色并不均勻;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

如何描绘“缕缕清香”？如何表现“光与影的和谐”？朱自清出手不凡，用听觉形象来表现嗅觉：因为是“缕缕”，所以时有时无，隐隐约约，嗅得不真切，和“远处高楼上渺茫的歌声”相似，后者也是听不真切。在朱自清的眼中，此时的月下荷塘，确如“画”一般的，光与影是“和谐”的，作家用听觉形象来表现视觉形象，因为梵婀玲上奏着的名曲也是和谐的。“通感”的修辞打通了感觉器官之间的界限，使得语言的表现力大增。

丁立梅也是运用通感手法的高手，她在《满架蔷薇一院香》中这样写：

一屋的香铺开来，款款地。人在屋子里走，一呼一吸间，都缠绕了花香。年少的时光，就这样被浸得香香的。

香是可以“铺”的，花香是可以“缠绕”着人的，这是嗅觉与视觉“通”了，时光居然也“香”了。如果没有通感手法的运用，语言将会平淡无奇。

反其道而行之达到“陌生”

北宋词人王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》里这样描绘浙东的美丽：

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

古人常以山喻眉，《西京杂记》里描绘卓文君的美貌：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉，肌肤柔滑如脂。”

秋水清澈，古人常以水喻眼，李贺《唐儿歌》中有“一双瞳人剪秋水”一说;到了刘鹗，他在《老残游记》中这样描绘民间说书艺人白妞：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……”还有成语“望穿秋水”一说。

王观则反其道而行之，巧妙地将本体与喻体互换，以眉喻山，以眼喻水，达到了新颖别致的艺术效果。

语言的“陌生化”，让表达更有艺术气息，带来审美上的新鲜感。如果我们在写作中偶尔为之，会为文章增色不少。