中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析

赵玙婷

◆摘  要：钢琴是一种常见的西洋乐器，有着丰富多彩的旋律，钢琴演奏能够与各种传统音乐演奏技巧相结合。本文主要论述了中国钢琴作品的演奏理念和技术特点，全方位探究钢琴作品的艺术特点，深刻理解其中的演奏技巧与作品内涵，推动钢琴演奏技术的良好发展。

◆关键词：钢琴作品;演奏理念;技术特点

二十世纪初，钢琴在我国逐渐兴起，在这个过程中逐步与传统音乐相结合，受到公众的喜爱，表演者在演奏中国钢琴作品时，会适当引入中国传统文化思想，打造出更具有传统民族色彩的优秀作品，体现出独特的民族特色，借助正确的演奏技巧将作品内涵表达出来。

1中国钢琴作品的演奏理念

1.1民族内涵

中国钢琴作品可分为四种类型，分别为：一是，曲调婉转的抒情类作品，如《摇篮曲》、《平湖秋月》等，这些作品是按照民族器乐演变形成，作品的主题具有民族器乐演奏的特征，改编后民族气息更加浓郁，表现力与叙事性更强。二是，气势磅礴的进行曲，代表作有《保卫黄河》，这部作品利用钢琴交响性的表现力，演出效果非常鼓舞人心。三是，节奏活泼的舞曲，如《春舞》等，这类作品多数采用少数民族地区所独有的舞曲作为创作素材，融合钢琴作品演奏特点进行制作，颇具民族特色。四是，拥有较强感染力的颂歌，如《黄河颂》，将中华民族对母亲河的感情与抗战困苦的战斗场景相结合，激起了听众的强烈爱国热情。钢琴作品的演奏要充分考虑到音色特点与立体化思维，引入传统民族音乐元素的过程中要考虑到旋律与美感。

1.2演奏即兴性

钢琴演奏理念可以让民族乐器演奏的即兴性体现出来，主要指在具体演奏时，表演者能够按照现场不同的状况增加或删除旋律，尽可能让乐曲可以符合当时的情境，因此，在钢琴作品演奏时，演奏者要即兴演奏，让钢琴与传统乐器拥有较强的感染力与表现力。演奏过程中，钢琴触健的力度与节奏要跟紧情境的变化。演奏者会受到各方面的影响，因此，在开展演奏时要把握恰当，对节奏与力度不断进行调整，充分体现出钢琴作品的感染力。

1.3和声色彩感

在中国钢琴作品演奏理念中，要特别注意将民族性旋律与功能性和声相融合，形成独有的色彩感。表演者要善于寻找蕴含在支声部中的色彩性和声，辨别并预设各声部的级别，表现出色彩性和声的内在张力与倾向性，表演中国钢琴作品的过程中，不仅要掌握民族音乐元素线性旋律的生动性，还要借助立体性交响化理念体现出多声部的交织，让声音既具线条美又具层次感。在演奏时，还要重视延音踏板的使用，在部分音乐作品中，延音踏板的标记没有明确的标出。为使演奏人员能够突出声音色彩性，因此要灵活运用延音踏板。

1.4立体感与线条性

立体感和线条性是钢琴演奏理念中的重要部分。根据实际内容展开分析，例如，作品《涛声》中，采用各种方法达到“涛声”，演奏过程中，用右手按出六连音型段落，用左手表现出峥嵘海礁的旋律，通过这种方式营造气势恢宏的氛围。在演奏《二泉映月》这部作品时，演奏者要充分利用钢琴和声丰富、多声部交织和音域广阔的特点，让曲目整体更具特色。由于我国传统乐器的线条性较强，钢琴中音色较多，但在钢琴演奏过程中也能够体现出线条性，在演奏《绣金匾》这首乐曲时，借助触键模仿扬琴的方式，可切实表现出散打走法、同音反复与分裂八度，欢快的旋律让人沉溺其中。

2中国钢琴作品演奏技术特点

2.1掌握独特布局

民歌创作素材多数源于劳动人民的日常生活，不管任何时间与地点，都可以感受到当地的风土人情与人文历史，因此在钢琴作品中以民歌为素材居多，体现出整体布局的特点，如《卖杂货》，这些作品都贴近人们日常生活，有着足够的生命力，创作过程中以整体表达情感为基础，在具体演奏时，表演者不但要认真考量演奏片段，还不能忽视整体布局。在表达主题上要体现出钢琴作品与传统民族音乐相结合，在表演前要对作品的整体布局进行掌握，既保留了民歌的原汁原味，还将传统民族文化融入到演奏中，弘扬了传统民族文化。

2.2采用留白技术

留白技术之所以能够流传下去，是因为其有一定优势。我国的水墨画中，寥寥几笔便可以描绘一幅意义深刻的作品，为观众留下充足的想象空间，让每位观众可根据自身情况展开想象，艺术作品的形成是制作者与观看者共同完成的。钢琴作品也具有同样特点，留白为钢琴作品增添了较大魅力。演奏者能够充分发挥创作力，为听众留下足够的想象空间。例如：在演奏《夕阳箫鼓》这部作品时，表演者利用变化触键的速度把控乐曲的整体张力，让乐曲产生一种独特的美感，有一种意味悠长的感觉，留白能够增加钢琴作品的抒情性，使其更加婉转动听，带给听众美妙的音乐体验。

2.3模仿性音色技巧

在赏析钢琴作品过程中，赏析的重点是声音中的各种音色。音色能够有效触动听众的感官，有明显的吸引力，在钢琴作品中是不可或缺的，音色可以表现出音乐作品的独特意境，因此不管是在理论与实践中，都不可忽略音色的重要性。我国音乐有着悠久的历史，产生出各种乐器，代表着各种情感的音色，在钢琴作品演奏时运用模拟性技巧，利用特殊的触键技巧，模拟出民族器乐的声音，描绘出对应的自然景观，有着鲜明的特点与独特的效果，传统乐器自身具有较强的模仿性。例如，运用竹笛可以发出鸟叫声，古筝能够发出波涛汹涌的海浪声，琵琶可以发出风雨声。所以在钢琴作品演奏中可利用模仿性强的技术特点，演奏有着东方文化特色的艺术作品。在中国钢琴作品演奏过程中对模拟音色的控制是关键性问题，既属于技术技巧问题，还属于音乐表现问题。任何声音效果的生成都要借助合适的技术手段与特殊的触键方法，在作曲家创作曲目的过程中，要充分考虑民族乐器声音与自然界音响的考虑，表演者在表演时，为展示出原創意图与意义，需要具备相应的演奏音色的想象力。对模仿音色技巧的重视程度与表演者的音乐修养和钢琴技术有一定联系。

例如，在模拟板胡、二胡等弓弦乐器时，要具备明确的旋律感，是一种突出的单一旋律线条，通过手指触弦位置来确定音高，拥有弓弦乐器表演的装饰特征技巧。在模拟筝演奏时，因为乐器结构、定弦原理与演奏方式的因素，让筝演奏五声音阶时有很好的效果，作曲家在制作钢琴作品时充分利用了这一特征，让作品充满了民族韵味，演奏效果更好。琵琶是一种弹拨乐器，其表现力很强，具有弹、挑、扫等特点，声音效果很独特，创作钢琴曲目时适当引用可以很好的表达出各种情绪。

2.4多种元素融合

在演奏钢琴作品时，要将多种元素相结合，实现现代音乐创作与传统音乐相结合的效果。例如：在演奏《蓝花花》作品时，此作品的特点是拥有较大的自由性，结构鲜明，充斥着现代和传统技术特点对比，旋律此起彼伏，作品的高潮部分为营造紧张气氛，表演者还巧妙采用四分之二拍与四分之三拍相互交替，体现出中国钢琴作品的多元性特点。

中国钢琴作品的技术特点是和声、复调和五声调式之间的关联，钢琴本身有着一定的适应性，在中国钢琴的曲目之中，多数以五声调式作为基础，演奏过程中，可提高作品的流畅度，充分表现出中国钢琴作品的特点。

2.5把握语气意境

掌握语气和意境是比较重要的，在演奏时，前奏的特点通常使用舒缓的音流，重点要把控好触键的力度，产生一种空灵的环境氛围。尾声中多数使用越弱越慢的处理方式，结合延音踏板的应用，营造一种意犹未尽的意境。钢琴作品中引入民间音乐的特点，对各种语气感进行有机结合，展示传统民族音乐特点。

3结论

中国钢琴作品是西方乐器与传统音乐艺术的结合，其中不但有中国乐曲的美感，还具有西方乐器的表现，中国钢琴作品与西方钢琴作品有一定的差异，在演奏过程中，要求表演者有独特的演奏理念和较高的钢琴演奏技巧，更为真实的表现出独特的文化内涵，让中国钢琴作品获得更多的认可。

参考文献

[1]李苑，蒋娜.浅论民族音乐元素在中国钢琴音乐作品中的融入[J].明日风尚，2021（02）：19-20.

[2]张文.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用分析[J].参花（下），2021（01）：129-130.

[3]陈婷.不同风格中国钢琴作品的演奏分析[J].戏剧之家，2021（01）：72-73.