论音乐教育中的音乐与舞蹈相辅相成的关系

◆摘  要：音乐与舞蹈这对艺术界的姐妹花，它们之间是一种相辅相成的关系。音乐是舞蹈的基础，舞蹈是对音乐的一种集中体现形式。在艺术这条历史长河中，音乐与舞蹈一直以来相互促进，创作出了许多著名的歌伴舞、舞劇和歌舞剧作品，这些作品的长盛不衰证实了音乐与舞蹈之间的紧密关系。素质教育推行以来，教育部极力推荐在高中音乐课堂引入“音乐与舞蹈板块”，倡导在音乐课中加入舞蹈教学，但是目前这种板块教学并不普遍。因此本文将以《沂蒙山小调》为主要例子展开论证，论述音乐与舞蹈之间相辅相成的关系，证实在音乐课堂中加入舞蹈教学能够达到事半功倍的教学效果。

◆关键词：音乐与舞蹈;沂蒙山小调;音乐教育

人们普遍喜爱音乐与舞蹈，优美的音乐使人身心愉悦，优雅的舞蹈给人身临其境的美妙体验。但是人们总是习惯性的将音乐与舞蹈分开来看待，现如今，许多学校、教育机构并没有积极响应教育部推出的“音乐与舞蹈板块”，音乐与舞蹈朝着各自的专业化发展，在教学中，音乐与舞蹈逐渐分离。本文希望通过研究为人们所熟知的《沂蒙山小调》音乐与舞蹈之间相辅相成的关系，让更多的人们重视音乐与舞蹈的紧密关系。

一、音乐与舞蹈的关系

（一）音乐与舞蹈同根同源

音乐与舞蹈之间的紧密联系可以追随至我国最早的音乐形式--乐舞。远古及周初，诗歌、音乐、舞蹈三者结合在一起时，一般称乐，亦称乐舞。古代乐舞包括有：宫廷乐舞、周代乐舞、隋唐乐舞、唐代乐舞、六代乐舞等，在乐舞中音乐与舞蹈占最重要的地位。音乐与舞蹈，一直以来都是艺术大家庭中犹如“鱼与水”般的存在。音乐与舞蹈同根同源，在艺术这条历史长河中，一直以来相互促进，创作出了许多著名的歌伴舞、舞剧和歌舞剧作品，如唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》。在我国许多著名的国画与壁画中，我们都能发现许多器乐与舞蹈呈现在同一画面中，如《吕氏春秋》中记载的“葛天氏之乐”，便向世人直观的证明了音乐和舞蹈同根同源的关系。

（二）独特的民族歌舞艺术

我国少数民族藏族的歌舞形式--囊玛，这种歌舞主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐多由中速较慢的引子、慢板的歌唱部分及快板稍快的舞曲三部分构成。歌唱部分的音乐幽美婉转，演唱时伴以简单舞蹈动作;舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。歌词内容多为歌颂日月星辰、山河大地，舞蹈动作多为简单的给人感觉“往下沉”的动作为主，这都与藏族人民生活在广阔的大草原的地势环境息息相关。

二、《沂蒙山小调》歌与舞的融合

（一）山东民歌《沂蒙山小调》概述

《沂蒙山小调》的前身为《反对黄沙会》，创作于1940年，是一首带有浓浓革命性质的抗日救亡歌曲，由李林和阮若珊等人带着满腔革命热血共同创作而成。正式定名为如今我们听到的这个版本的《沂蒙山小调》，是在1953年由山东军区政治部文工团副团长李广宗带领下改编而成的，主要是修改了歌词部分中有关抗日的内容，修改为赞扬沂蒙山的好风光，抒发对家乡的喜爱之情的主题与内容，从此流传至今的《沂蒙山小调》正式版本诞生。

（二）山东民歌《沂蒙山小调》音乐特色分析

山东民歌有着简单淳朴，短小精悍的特点，有较强的抒情效果，《沂蒙山小调》突出了这些特点，是一首十分具有代表性的山东民歌。在音乐的创作手法上，不仅运用拖腔，鱼咬尾，还使用了很多陈词，歌曲的民族特色浓烈。在音乐的旋律走向中，可以发现旋律波动较平缓舒展，以三度和二度音程跳进为主，具有十分强的抒情性。从音乐的曲式结构来看，这首曲子是一个结构比较小的一段体曲式，分为四个具有起承转合的规整性的乐句。《沂蒙山小调》全曲优美动听的旋律十分朗朗上口，给人一种悠扬婉转，又细腻抒情的感觉，流露出了对家乡的喜爱与对祖国的无限热爱和崇高的敬意。

《沂蒙山小调》全曲结束于sol音，属于五声调式的徵调式，这首民歌总共分为起承转合的四个乐句，第一乐句为起因句，第二乐句为承接句，第三乐句为变化句，第四乐句则为综合句，曲式结构属于一段体。歌曲的第一句歌词可分为两个乐句，后者是前者的变化乐句，歌曲后面的两个乐句与前两乐句在曲调上是不同的。音乐中使用的创作手法叫做鱼咬尾，是我国民歌的常用创作方法。

（三）《沂蒙山小调》舞蹈基础特点分析

《沂蒙山小调》舞蹈剧目中，整个舞蹈十分抒情优美且灵动。可以发现舞蹈中突出了秧歌舞蹈的特点。这种舞蹈已有一百多年的历史，独居一格的舞蹈一直流传至今仍然广受欢迎。

胶州秧歌有小曼（小女孩形象）、扇女（青年形象）、翠花（老年形象）三种主要的人物形象，《沂蒙山小调》舞蹈剧目中的舞者多为扇女这一形象，扇女的动作温柔淑静，舞蹈时手中的扇子上下翻飞，仿佛纷飞的蝴蝶一般。扇子的使用不仅能够使得舞者的身姿得到更大程度的延伸，还能使整支舞蹈更加丰富，给观众们带来不一样的艺术感受和审美体验。体态特点是与傣族舞蹈相异的，以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，如：正丁字拧步、倒丁字拧步以及丁字三步小扭步，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。这些构成了胶州秧歌最基本的舞蹈动作。

（四）《沂蒙山小调》音乐与舞蹈之间的融合

一个好的表演作品缺少不了音乐的表达与舞蹈的呈现。音乐虽然不是一种直接的呈现形式，但它以它特有的旋律，节奏与浓烈的情感在舞者的表演当中充当着重要角色。《沂蒙山小调》作为大家耳熟能详的民歌，从创作初始就一直备受人们的喜爱，其中特别受秧歌舞者的喜爱，因此有许多舞蹈版本，本人认为最能将音乐与舞蹈之间相辅相成的关系展现得淋漓尽致的，是由彭丽媛演唱，徐丹丹舞蹈的版本。

前奏：音乐由轻缓梦幻的钢琴伴奏开始，舞者手拿扇子背向观众缓缓展开双臂，后接遮羞横扇。这里音乐轻柔缓慢，舞者的基本动作则以伸展延伸与呼吸带动提沉居多，是为了结合音乐的速度和突出前奏中的大附点节奏所做的处理，给人抒情中略带一些俏皮可爱的感受。随后音乐音调升高音量加强，舞者做一个小跳后接推扇的动作，给人一种豁然开朗的感觉，是使音乐与舞蹈开始进入到主歌部分的一个小连接。

主歌：进入到主歌部分，四个乐句每个乐句都可以分为节奏较为一致三个小乐节，每一乐句的第三个乐节都使用了拖腔的音乐手法，舞者配合音乐中出现拖腔的地方，将动作放慢，最大限度的延伸肢体，从胸腰到指尖。看似一个简单的动作，一句简單的拖腔处理，却是音乐与舞蹈作品中，抒发情感最不可轻视不可缺少的基础技巧，需要很好的协调性与气息的控制。这样的音乐处理与舞蹈编排十分深入人心。音乐与舞蹈同样都强调快与慢的艺术对比手法，因此每一乐句的前两个小乐节中，为了配合音乐所表达的赞扬与喜爱之情，舞蹈的编排也就突出了胶州秧歌“碾、拧、伸、韧” 以及“稳、艮、浪、俏”的特色，舞蹈动作强调抬起脚时快速，落地时脚步轻盈，行走和扭动时飘逸流畅。在速度上快与慢，力度上强与弱，时值上延长与短暂，空间上如左右与前后，大小与收缩等艺术处理手法，这样鲜明的对比，使舞蹈与音乐生动起来，给观众留下深刻的印象。

间奏：间奏部分音乐是一小段深情的人声哼唱，歌声悠扬起伏，此时的舞蹈编排增加了许多技巧性与秧歌舞蹈融合的动作，绵延连贯，如舞蹈动作“小扭”，俗称“扭断腰“，这个动作细碎而快速，节奏快，做出的变化要大，所以十分强调突出脚部和膝盖处拧碾的过程，并且腰部也应跟随着下肢的扭动而扭动。如此一来，每一拍都形成“三道弯”的体态。淳朴的人声哼唱配合炫技性的舞蹈，既突出了极具表演性的舞蹈部分，又突出了温柔舒缓的人声哼唱，给人们带来视与听的享受，别有一番滋味。

主歌（重复一遍）：这里音乐与舞蹈都不是简单的重复，而是更富有激情的。音乐的音量提高，力度加强，配乐主要由舒缓的小提琴演奏转换为流动性与颗粒性强的钢琴演奏，为全曲的高潮部分。当第一乐句开始，舞者的动作从下胸腰后翻身开始，灌满整个第一乐句。舞蹈从第二乐句开始，加入了许多渲染气氛的小五花加花形成的转动扇子的动作，给人以不间断的延伸的美感。此时音乐与舞蹈都处于全曲高潮阶段，烘托出了“沂蒙山好”这句全曲最核心的歌词。第三乐句舞蹈编排突出歌词“山上”，运用了丁字拧步前进，跨旁转扇的秧歌动作，给人以步行到山上的清新感觉。第四乐句作为过渡到尾声的乐句，与尾声不同的地方在于情感的处理，这时的“好风光哎”带着喜悦赞扬和欣慰自豪的情感，舞蹈编排是一个半圆场接定型的动作，定造型时中段与下半身控制不动，上半身延伸直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。

尾声：这里尾声部分的处理是重复歌曲中的第四乐句“沂蒙那个山上哎，好风光”，音乐渐慢，音量淡出，饱含深情，这是典型的尾声处理方法。此时的舞蹈动作也随着音乐渐慢，舞蹈突出“眺望”与“圆场跑”的动作，和缓缓的倒丁字扭步，牵动观众的心，预示全曲即将结束。音乐与舞蹈共同营造出了一种缥缈的意境，给观众带来意犹未尽的感觉。

三、《沂蒙山小调》的音乐与舞蹈在学校的教育实践

（一）音乐与舞蹈在音乐课堂中的教学实践

在《（普通高中）音乐课程标准（实验）》中的 “音乐与舞蹈”模块，更强调音乐课需要音乐与舞蹈这两种姐妹艺术相互融入，将两者之间的共同魅力完美结合。

《沂蒙山小调》在音乐课堂中属于民歌鉴赏课，笔者曾用彭丽媛演唱版本的《沂蒙山小调》为高中的同学们上过一节课。

在新课导入环节，我会通过提问沂蒙山位于我国哪个位置，那里都有什么大家了解的歌曲来集中同学们的注意力，引入本节课的内容。运用多媒体播放彭丽嫒演唱版本的《沂蒙山小调》， 同时PPT会给同学们展示沂蒙山区的美丽景色，营造出一个温馨有爱的教学氛围，便于接下来的新课教学和谐有序的进行。提起学生们的兴趣是导入环节的关键，因为兴趣是学习的基础。

新课教学是围绕“音乐鉴赏”进行的，教师应坚持以聆听音乐为主的教学原则，带领同学们多多倾听歌曲，分析歌曲的创作背景，音乐所表达的感情，音乐三要素与调式调性等让学生带着问题去听赏、感受和体验。音乐鉴赏的过程是情感体验的过程，注重学生对整体作品的体验与感受，主要是学生自己的感情和音乐所表达的情感相互交融的过程，同时还能达到创新思维培养的效果。普通高中年级学生对于歌唱是比较害羞的，技巧不成熟也容易出现破音等问题，针对这些情况，可以让大家轻声跟音频哼唱，有助于切身体会这首歌所表达的情感。歌曲中典型的“鱼咬尾”音乐创作手法也可以通过哼唱旋律让同学们更简易的理解。

巩固提高与拓展延伸围绕“音乐与舞蹈模板”进行，首先我会让同学们观看徐丹丹表演的《沂蒙山小调》舞蹈剧目，让同学们感受音乐所表达的感情，通过舞蹈通过肢体是如何表达的。观看过程中我会为同学们讲解舞蹈与音乐之间的美妙融合。观看过后，我会带领同学们一起练习几个基本的秧舞蹈动作，随后让大家分小组进行简单的串联编排。这对于提高同学们的表现力，培养团结合作意识以及提高创新思维都有很好的帮助。在观看了几个小组的编排成果后，我发现同学们的感情通过肢体表达虽然比较含蓄，但是都很有想法，这就是一个进步。

课后同学们给我的反馈是很喜欢“音乐与舞蹈模板”的设置，他们觉得很有趣并且能够深刻体会到音乐带给他们的感受，也渐渐有了表现欲。对于我来说，我认为这是一个很好的开始。

我希望通过以上对《沂蒙山小调》的研究与分析，可以让人们更好的了解音乐与舞蹈之间相辅相成的关系，将音乐与舞蹈更好的贯彻到音乐课堂中，而不只是单一的教学音乐或是单一的学习舞蹈。据我了解，不少的中学仍出现音乐与舞蹈分开教学。音乐课越来越定位为培养学生艺术审美能力的课程，在音乐课中融入一定的舞蹈的知识，能够达到事半功倍的效果，学生既能在音乐与舞蹈之中感受和体验音乐的魅力，又能用音乐与舞蹈的方式呈现自己对音乐的理解与感悟。

骆彤（通讯作者）

参考文献

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[5]吴琼，陈慧娇.浅谈在大学教学中音乐表演与舞蹈的关系[J].山西：黄河之声 2019.（21）.

作者简介

周颖（1998.05—）;女;汉族;广西桂平人;硕士研究生;南宁师范大学，音乐与舞蹈学院;研究方向：音乐教育。