民间艺术融入文创设计的方式

王静 曹京 徐建伟

石家庄工程职业学院

对于传统民间艺术来说，它涵盖了独特的文化特点，而且具有明显的民族性以及地域性的特征。通过多年的发展来看，许多民间艺术已经逐渐在消失。在这样的情况下，发扬民间艺术已经成为当前每个中国人义不容辞的责任。所以，我们应该不断推崇民间艺术融入文创设计中去，这样一来，民间艺术可以为文创设计供应比较多的设计素材，激发设计灵感，从而更好的实现文创设计的创新发展，把文化价值转换到经济价值中去，使我国民间艺术继续更好的传承及发展下去。

一、民间艺术与文创设计的基本概述

（一）民间艺术的基本概述

民间艺术是中国工人为满足生活和艺术审美需要而创作的一种艺术。其内容丰富，包括民间工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧等，其作品是工匠们辛勤劳动和智慧的结晶。

（二）文创设计的基本概述

文化创意设计是以各种文化为基础，通过自身的创意和相关技术，设计作品的一种新方式。其中，文化和创造力是最重要的因素。只有准确把握文化特征，以创意为核心，将有意义的创意与文化相结合，才能设计出好的作品。

（三）民间艺术与文创设计两者之间的意义

将民间艺术融入文化创意设计中，可以有效提高人们的文化素养，丰富人们的文化内涵。民间艺术是民间艺术家智慧的结晶。如果把这些珍贵的文化遗产直接产业化，只会使这些珍贵的技艺逐渐凋亡，只留下没有灵魂的复制品[1]。

二、民间艺术融入文创设计的真正价值

民间艺术主要是指对于没有受过正规艺术培训，但能够较好的掌握传统工艺艺术风格，这些工艺美术主要来源于民间，而且还可以在生活中以及民间中得到很好的反映及发展。在中国民间艺术中，其主要代表是皮影戏、剪纸等，许多民间艺术因其与生活的密切关系和不断宣传而让人们有所认识和理解。然而，在当前的社会经济环境中，有些民间艺术却没有得到很好的发展。对于文创设计来说，它是一种用文化来作为基本元素，从而进行多元化的融入与创新文化设计。文创设计行业利用文创设计来实现经济价值的建造，为民间艺术文化发展和弘扬提供了较好的经济发展作用[2]。

为了能够更好地提高人民的基本文化素质，弘扬我国的传统文化发展，将民间艺术融入到文创设计中是一种行之有效的手段。假如在发展中缺少文创设计，假如只有民间艺术以及作品全部投入到生产中的话，那么结果只会是传统的技术由于不符合时代的变化而逐渐灭亡，最后连生命力和内涵都不能留下，只能是一个复制品而已。民间艺术作为文创设计中物质文化遗产的主要载体，同时还是人民在历史发展中的伟大创新，民间艺术只有融入文创设计，才能真正的在当前社会中得到很好的发展，并可以使文创设计产业更好的创建及应用。

三、民间艺术融入文创设计的现状分析

（一）文创设计发展慢慢兴起

从当前的情况来看，中国文创设计的发展已慢慢地让社会认可及注重，文创设计中利用不同的载体对文化现象进行重构和创新。文创设计可以利用人类的智慧，来创造出高科技以及文化资源等，增加产业的附加产品，这样一来，可以促进民间艺术文化的传播，而且还可以促进文创产业的经济发展问题。我国文创设计在文化中的主要核心就是创新力，所谓的创新力在许多领域都得到了很好的表达，并且已经成为了文创设计发展的有效动力。比如在电影《卧虎藏龙》中，西方的艺术表现手法被用来讲述中国的传统故事及文化。目前，我国文创设计和产业的发展环境都是比较好的，整体上有着很好的发展动态。而且，政府也越来越注重文创设计的发展，有关部门也还在慢慢地对文创设计进行扶持。可以看出政府对文创设计有着很好的积极态度[3]。

（二）民间艺术在当前社会中慢慢得到重视

我国民间艺术与文创设计受到了越来越多人的重视，随着社会的不断发展及进步，民间艺术在社会中已经被人们更多的认识，同时知名度也越来越高。那么在我国民间艺术中，许多有着代表性的内容已经被人们不断的提起及应用。比如说，就剪纸这门民间艺术来说，它也与我国的传统文化有着相互关联的作用。在早前的传统春节中，有不少的家庭都喜欢贴窗花，并且这一传承已有几千年的发展历史，已经很强的融入到人们的日常生活中去。工业文明的不断发展以及社会不断的变迁，对民间艺术产生了比较严重的影响，许多民间艺术已经逐渐地失传，从而致使我国民间艺术的发展慢慢走向崩溃的边缘。从目前来看，伴随着经济社会的不断发展，虽然人们对文化的发展越来越重视，但是对于民间艺术的发展来说，依旧还是受到诸多的影响[4]。

（三）民间艺术融入文创设计中存在的问题

在发展过程中，民间艺术融入文创设计有着各式各样的问题出现，成为了现阶段阻碍民间艺术融入文创设计的主要原因之一。比如说，凤翔木刻的年画，一种典型的民间艺术，为许多陕西人乃至全国所熟知。凤翔木刻年画的制作过程中不仅包含了绘画能力上的技术，还涵盖了大量的民间典故和雕刻技术等，属于民间艺术中的瑰宝之一。但是在目前的发展过程中，凤翔木刻年画还是存在着较为严重的问题，那就是过于依赖计算机技术。手工技术与计算机技术的相互融合虽然能够迅速提高生产效率，但也会致使不良的现象发生。其会导致问题的发生有以下几点：（1）民间艺术的艺术价值会有所减少，用计算机制作出来的同一件作品的艺术价值会大大降低；（2）因过度依赖计算机技术，对于自身比较珍贵的人文气息也会变得比较薄弱，很有可能会成为机械行业中普通的流水线产品工作；（3）因民间艺术的行为艺术以及人情味逐渐的弱化，也算是对民间艺术文化传承的一种打击。中国对民间艺术的保护并没有很规范的制定法律法规，这也是致使民间艺术得不到保护的原因，就算是保护了也是比较困难的。而且对于有大师级别的民间艺术也得不到很好的储存及珍视，这对于影响来说，不只是经济的损失，同时也会导致民间艺术的损坏[5]。

四、民间艺术融入文创设计的方式研究

（一）将民间艺术元素符号融入文创设计中

民间艺术的元素符号是工作中的根本基础。虽然我国民间艺术的种类比较多，设计领域也各有不同，但要将民间艺术融入到文创设计中，还是需要从“点”出发，从而提炼出民间艺术元素，转变成民间艺术元素符号，这样能够使自身的产品得到更多的价值，并且也可以实现民间艺术的有效展示。比如，在打造多彩贵州文化品牌中，就很好的提炼了民间艺术符号。贵州作为中国第一个省市文化品牌，在政府主导下的民间艺术应用方式深得认同。在白酒、茶叶等产业集群和文创设计中都构建了商标。可以有效的促进民间艺术元素符号与文创设计相互融通，这让许多设计师有了很好的灵感，比如设计师用龙袍礼服中绣上龙、祥云等民间艺术元素符号，这样就可以体现出民间艺术元素符号所带来的创造性，这对中国传统文化也有着比较重要的发展意义。这样一来，也可以更好的把民间艺术元素符号融入到文创设计方式中去[6]。

（二）将民间艺术元素色彩融入文创设计中

在我国传统文化与民间艺术中，色彩它有着几千年的发展历史。在古代，许多色彩都有自己的含义和符号。在古代服饰礼仪体系中，有些色彩代表着特殊的意义。比如：在春秋战国时候，黑色所代表的就是尊严和权力。而在明清时候，黄色成了皇权的象征。这些都深刻的印在中国人民心中，也在中国的文化中储藏，能够为文创设计打下坚实的基础。对于民间艺术元素色彩的融合，其主要就是用色彩来体现文化所代表的含义。比如李宁品牌中就用“龙”来作为主题，进行制作鞋和服装，它主要以龙为设计理念，通过产品的需求进行整合，从而实现色彩元素的完美运用。与此类似的还有很多的产品，这样一来，就更好的展现出民间艺术元素色彩所带来更好的视觉感受[7]。

（三）将民间艺术元素与风格融入文创设计中

如果民间艺术元素只停留在自己的框架内，非常难得到很好的发展。要想提升发展前景，就要切实提高发展的质量和层次，一定要结合当前所流行的风格来融入文创设计中，这样才能有长远的发展及生存的希望。比如：在创新文创设计，可以通过故宫来进行设计，通过传统的文化与现代文化潮流风格相互融合在一起，这样一来就能够得到很多人的喜欢及购买。同时，也可以通过故宫博物院的藏品来设计出一些不一样的产品，比如说：手持的账本、手机壳等，都可以进行设计，这样一来，也得到了广泛地传播，并且也为文创设计带来了比较多的经济报酬。对于以上民间艺术、传统文化与潮流风格相互融合的例子，可以很好地帮助传统文化延续到当前社会中，并且也能够带来很好的经济效益及文化效益，有着一举两得的作用[8]。

五、结语

综上所述，在民间艺术融入文创设计中，能够很好的表现出当代中国民间艺术的发展模式，也能够表现出设计人员自身的审美能力以及创作能力。为了适应文创设计发展的方式，民间艺术还需要不断去探索当前时代的特点，同时也需要拓展自己的发展空间，为社会更好的添加一份文化传承的命脉，确保它能够得到较好地传承。