画创作中的意境美与形式美

版画作为融合雕塑印刷和平面绘画的艺术门类，其独特之处在于传达自身语言的间接性。其基于绘画，又跳脱绘画，采用立体式的雕刻印刷完成造型艺术的表达。结合其本质性的“刻”与“印”，较之于平面绘画，具备更为强烈的形式感。然而，综合其基础性的“绘”与“画”，又多出了更为丰富的意境内涵。此种视阈下，探寻版画创作中的意境美与形式美，以及二者的相互关系，对于版画的发展、创新是极其重要的。

版画语言的特殊与独立，或者它的立体和可触摸，决定了形式美是其艺术创作的重要范畴。具体的版画创作中，其独具韵味的雕刻刀法、以及饱含意蕴的木板，均有别于其他绘画形式。因此，版画创作中的形式美作为自然美的最初体现，结合美学规律，经历了自我创新、自我完善的过程，并在不断的艺术实践中达到顶峰。

《灿烂之极，归为本真》系列版画，每一幅作品都是在寻求不同的形式美。画面中有些规律、法则、技法、构图等都在做着不断地尝试，如《钢铁的重生》创作过程中，由点、线、面构成的视觉空间，在一种充实且保持分寸的节奏内容中，彰显着一种生命形式。同时，无论是画面物体间各部分之间的比例关系，还是视觉中主体的纵向和横向之间都存在着尺寸数量间的变化，不仅营造出生动的视觉效果，且在画面中也达到了一种稳中求变的状态，并通过对材料进行甄选、黑白灰的对比、痕迹的平滑与粗糙、以及物体形态与面积的不全相等性，无疑都在呈现版画形式美之活跃灵动，继而达到整个画面的和谐统一。

另一层面，版画作为“可以触摸的视觉艺术”，其表现力很大程度上来自这种“以刀代笔”的形式美。 《江南小镇》作品中雕刻与绘画混合交融的造型艺术，通过去白留黑的原则，版画的刀法造成的类似伤痕般锐利的线条，空气仿若流水一般倾注在小镇的上空，给人的肌理感既纯粹又自然。同时，通过对不同长线条的组合，安排布置成蜘蛛网状的“印痕”，源于客观事物，而又不止于简单地再现客观的情感表达与直觉把握，赋予整个小镇如《钢铁的重生》传达的未来感与科技感，既给观赏者带来强烈的视觉盛宴，又时刻冲击着观赏者主观感情与审美体验。

版画形式之美，除了与技艺自身相交织之外，还是人类情感的符号形式创造。归结起来，版画形式之美乃是艺术的情感表现。 《雨中的狂欢》版画作品中，流露着艺术家在创作时内心的主观情感，而这种情感最终引发观赏者强烈的情感共鸣。如作品中利用密匝的白点，以及被狂风吹折的黑色雨伞，呈现暴雨的浪漫和热情，然而雨中人类似狂欢的面孔，映射着狂欢中的自我释放，将自我身上的一种情感元素贯穿于画面中，在观赏中能直达内心。简言之，当主观情感也受到了暴雨的刺激，形式美的产生也就有了某种动力，当版画家将这种情感进行选择、转换和创造时，也就产生表现出一种新的形式美，不仅有外在形式的形象性，而且也有了内在的主观情感。

较之于版画立体且能以触摸的形式之美，其意境之美则既具有现代性又具有人文性，并在“印痕”中选择和传达着人、事、物的内涵。如果说形式美是版画创作的骨骼，那么意境美则是它的灵魂，而这灵魂的最简单且最重要的功用，无非就是通过作品呈现象征内容和人文精神。那么，具备形式美之下，如何在版画创造中恰如其分地镌刻意境美，则成为版画发展方向以及版画家至今仍在追寻的绮梦。

藝术源于生活，而版画的意境美同样源自生活，因为它和任何艺术形式一样，均是对生活、社会、文化的一种认知和领悟。 《夕阳下的寝室》透过版画独立艺术语言的“印”和“刻”，将室外的夕阳之光变成与外界隔离的屏障，角落里的盆景却生命力旺盛，这并不是一种向上的痛苦，反而显露出一株植物对于光的热忱，即便这种光是压抑的、封锁的、沉重的黄昏之光。画面中的主要部分由旋转卷曲的线条痕迹构成，喻示着精神世界的节制、思索、冷静。需要注意的是，这幅版画以寝室为名，通过对惯常事物进行观察，并能发现角落里的奇迹，因此完成了由“具体物象”转化为“情感意念”的过程。简言之，赋予平常之物美学惊奇，体会出各自不同的美，这就是版画中意境美的主要内涵。

究竟需要选择如何的内容，或者究竟怎样选用版画艺术语言，在今天，应有新的思索。从根源上，版画是工业社会的产儿，既具备现代性又具备人文性的版画意境之美，需要的是与时代同步。必要的话，甚至需要早时代一步，它离不开时代的发展，并应该进入时代的语境。换句话说，作为版画灵魂的意境之美源于生活、社会、文化，同时又应回归到那里，与时俱进，充分发挥其固有且恰如其分的语言属性，呈现它、反映它并成就它，而这就需要一代又一代版画工作者不懈努力。

从广义上讲，骨骼和灵魂是相互依存的，版画创作既不能离开形式美的实践，又不能跳脱意境美的追寻。这是因为，形式美与意境美本身就不是独立分离的，意境之美除了蕴含情感、现代、人文之外，形式美本身的存在就是最根本的意境美。同样，不正是借助形式之美，版画的意境之美才得以舒展、开放和结果的吗？简而言之，版画的“形式美”中包含“意境美”，而“意境美”也需要依赖“形式美”才能得以体现。

《钢铁的重生》直接从工业社会挖掘意境之美的内容，但在形式美上，则透过点、线、面组成的视觉空间，所组成的和谐关系，在一种充实且保持分寸的节奏内容中，彰显着一种生命形式。而《雨中的狂欢》则更是借助暴雨的意象以及极赋情感表现的白色雨点，完成了将自然和非自然，现实与超现实，理性和反理性的事物及观念交织、糅合在一起的非凡的创造力。这也是版画家对人类自身和文化传统的独特思考和观察，用来揭示表达主题的艺术手法，这样形成的语言在观者感到激动和震撼的同时，也能感受到版画鲜明独特的艺术风格。

无论是版画立体且能以触摸的形式之美，还是其现代人文的意境之美，在令人悸动的审美期待上，均是相辅相成、和谐统一的。这决定了版画创作既不能一味地追求形式之美，又不能过分地执迷意境之美。

通过解读《灿烂之极，归为本真》系列版画作品，深挖版画创作的实质，如何以最具感染力的形式充分发挥版画的本体语言，切实表达版画艺术对时代、社会、文化的审视和思考，创作出既具文化力量又具精神意蕴的作品，还需要一代又一代版画工作者不懈努力。

于洋，男，1984年生，黑龙江哈尔滨人。黔南民族师范学院教育科学学院讲师。研究方向：艺术理论研究、艺术教育。