中央美术学院油画系第二工作室访谈

《油画》：中央美术学院油画系的工作室教学是在新中国成立后计划经济时代的产物，第一、二、三工作室都形成了自己特有的艺术面貌，取得了非常辉煌的成就。改革开放以后，学院首先打破了主题先行的模式，艺术创作的主题、观念、手法、媒介等呈现出多元化选择。在新的历史时期，作为曾经被视为携带着科学与现代基因的一种艺术语言，写实绘画如何在找准自我定位的同时与时俱进？

马晓腾（以下简称“马”）：现在的美术教育已经不限于校园的围墙以内，媒体的多样化使目前艺术教育在不经意之间就被影响到了。过去不是这样，20世纪80年代，我们的老师在《美术》杂志上发表一张黑白的图片，都是一件很大的事情。写实绘画在造型艺术中的边缘状态已经很多年了，如果说想重新获得更多关注，要看艺术家个体的突围能力，不太容易。同时，我们要正视一些问题，绘画与摄影的关系在今天已经不是新话题了。

《油画》：具体来说中央美术学院（第二工作室）的教学有哪些传承和改革？

马：工作室的传承主要可以概括为：加强造型基本功，重视油画色彩的独立表达，注重表现现实生活的生动性、感受性，重视培养艺术家全面的素质基础等。

改革开放以来，特别是近年来的社会环境与艺术圈发展趋势，在坚守工作室学术传承的前提下，我们在课程与课题建设等方面不断优化推进，如：推出新的色彩感知课、视觉观念的研究与图像研究课、场景的人物组合写生等。过去认为，画画就是画得好，现在画得好的标准已经多样化。美术教育真正走上现代教育之路还只是开始，关键是要培养出有现代意识的人才来。

《油画》：如何理解有现代意识的人才？为何您认为这是未来美术教育的关键？

马：现代意识是现代社会的产物，因为我们的现代社会转型没转好，所以现代意识稀缺，或者说理性缺失，这在现代教育里非常重要。

《油画》：未来会在教学和科研层面有什么新的举措？

马：上一个问题已经提到了一些新课程的建设，还有就是教师的专业状态，这也是影响工作室教学的大问题。大家都很努力在创作和个人的教学着力点上动脑子。问题还在于不能着急，心急吃不上热豆腐嘛。

《油画》：能具体讲讲新的色彩感知课是如何设计开展的吗？这一课程针对学生哪一部分的素质训练？

马：色彩感知课是包豪斯的基础课，由阿尔伯斯创立。第二次世界大战开始后被带到美国，成为库伯联盟艺术教学的基础课。这门课是用色彩课题来开发感知，启发理性的思维习惯。

《油画》：视觉观念的研究与图像研究课是由本院的老师授课，还是跨学院、跨专业聘请外面的相关专家来展开？以一次性的讲座为主，还是系统课程？

马：视觉观念的研究与图像研究课由我来上，相关专家因为没有实践经验，容易上成理论课。我多年总结摸索出了这一课程的思维线索，因为我有创作经验，在课题方法上可以更有效地结合学生状态来讲授。这个课是以讲座与课题练习相结合的方法上的，是工作室创作系列课程的基础课。

《油画》：对于美术学院油画系（第二工作室）毕业的青年学生来说，他们可以有哪些规划和选择？

馬：学生毕业后的出路还是比较宽的：有进入中学教美术的，还有进入国有各文博单位做研究的（这样的学生是少数），当然，也有立志做独立艺术家的，虽然为数不多。希望他们将来会冒出来，成就一番事业。

马晓腾，中央美术学院。蔡萌，人民美术出版社。