许奋 艺术创作和教育创新的领跑者

结缘美术：源于爱好，忠于坚持

六十年代，许奋出生于武汉，祖籍湖南省湘潭市，从儿时起，他对美术就有着极大的天赋与兴趣。“学美术的这些经历，在我很小的时候就开始了。记得当时上小学，我就喜欢在家里画画，家里堆放着的小人书、古代国画还有一些绘画的书，都被我拿来临摹。画的越多就越感兴趣，一直到上高中之前，我都在坚持画画。我们那个年代读书正碰上文化大革命，不像现在的学生，课外作业很多。那时空闲时间很多，这些无忧无虑的日子，大多被我用来画画。而且，在我们学校，还有自己班级出的黑板报，每一次我都会作为主笔参与其中。”

那是一个特殊的年代，在许奋上初三年级时，一度停滞了十来年的高考，又重新步入正常轨道。他觉得自己还可以上学，家里人也支持他继续读高中，为了不耽误学业，便暂时搁置了画画这件事。“我高考没有考上一所满意的大学，也就没有去读那所学校，但我还是放不下画画的爱好。于是，我去了一所有美术专业的中专学校，在课堂上专业学习美术，经过那段时间，我画画的水平也有了一定程度提高。中专毕业后，我在一家单位工作，主要是做宣传，还有画一些科普的东西，这在职业上算是跟美术结缘了。随着画的东西越来越多，便更想去大学里学习更为专业的美术。”在许奋看来，人应该时刻反省自己，通过不断学习来弥补自身的不足，让自己成为对国家、对社会有用的人。

1985年，许奋报考了湖北美术学院，“当时考大学有年龄限制，满24岁就不让考了，而我在做了两三年美工后，也差不多快到这个年纪，几乎就在临近的节点上。当我决定去继续读书时，身边的同事朋友都不理解，说我这么好的工作，为什么还要去读书，没有工资，又这么大年龄，何必去吃那个苦。当时的我，一边上班，一边用业余时间认真备考，希望能考上心仪的大学。也许是功到自然成吧，我考上了现在的湖北美术学院。读完大学，接着留校当老师，可以说我几乎是一辈子都交待给了这所学校。”在当时那个年代，能考上一所本科院校已经很不容易，而毕业后能留校任教，在学业上更是需要付出常人所不能地努力。天道酬勤，付出就有收获，许奋实现了一个叉一个人生梦想。

1990年，许奋在湖美留校任教期间，时常觉得自己作为大学老师，专业上还有很多需要提升的地方。而当时的清华大学开设了建筑提高班，专门针对一些高校和建筑设计院招生，于是他毅然选择自费去清华大学深造，不断打磨自己的专业能力。“那时的我心中似有一股力量在推我向前——这是我的兴趣所在。在清华大学读书期间，我学到了很多，不光是在专业上，听那些世界一流大师的课，而且整个人的世界观和人生观，仿佛都随着那些大师的一言一行，洗礼了一遍又一遍，从而影响我后来的为人处事，治学育人。”

源于爱好，忠于坚持，把许奋整个求学生涯连接起来，像是在眼前展开了一幅为梦想耕耘不懈的精美画卷。

终身事业：艺术创作，教书育人

正是有了在清华大学读书深造的经历，许奋更加坚定了教书育人的选择方向。当时有朋友劝他，现在正是国家大力发展基础建设的关键时刻，应该去搞一个大的建筑事务所，最大化发挥自己的所学所能，才是明智的选择。“但我没有选择这条路，我认为一个人的力量是有限的，而当老师，可以为国家培养更多的人才。同时，我觉得当老师的业余时间比较多，能让我在艺术创作上有更为充足的历练时间。”

说到这里，许奋饶有兴致地讲起他的创作理念，“我在创作中喜欢多观察，比如象荷叶、莲蓬、荷塘，冬天的时候荷叶和莲蓬会枯萎，它们的生命已达到极限，而水下世界呢，却正在悄悄酝酿着迎接春天的蓬勃生机。在我其中一个版画系列作品中，对枯残的冬荷以不同角度去表现，而给观者能够体会的是关于生命的哲学。”讲到这儿许奋说，他还画过工地完工时脚手架的连接件被拆下堆成垃圾，准备清理时的画面，在他看来，正是这些不起眼的废件成就了无数高楼大厦……所以他说：“往往表面上看到很糟糕的事物，它背后的世界可能是非常美好的。”存在即意义，天生我材必有用，许奋在创作中对生命对事物的解读，总是有着深入潜出而又无限深邃的哲学韵味……

最后，谈到如何培养学生成才，成就艺术家时，许奋同样有着清晰的见解。“这是关于内因和外因的问题，而最重要的还是内因在起作用。学生有没有这个内因，这个内因能不能促成他的成才？学生自己不知道，我们做老师的也不知道。但是我們可以通过很多条件，去不断激发这些构成内因的元素，这样一来，才更有可能出现人才，出现名家大师。”

也正是基于这个教育理念，2009年，许奋带领学校的教育团队，通过推进人才培养模式的综合改革，探索教学理念、培养模式和管理机制的创新，从而申报获批设置了“1+3”人才培养项目，其核心是尽学校和教师最大的能力，创造合适条件，激发学生原动力，“不是每个人都适合成为艺术家，在我们的改革试验区，有一种教学模式，新生进来后，先让他们上同样的、最基础的美育课程，不论你是学油画还是学国画。通过一年的学习以后，让学生清楚自己的专长是什么，接着再选择合适的专业，进行三年的专业能力训练。搞清楚前面的‘1，才能更好地专攻后面的‘3。”

付出了大量时间与心血，许奋对这个试验项目，信心满满，他说坚持实施几年以来，已经出现显著成效，学生们受益匪浅。一来，学生清楚自己的专长，有专业和创造能力，出了学校，不会为找不到工作苦恼。二来，通过这个项目，再引出与之相关的配套项目——“拔尖人才”。“学生自愿报名，通过各种选拔筛选出30个学生组班，这些学生在学校里没有专业身份和课程的限制。我们打破了以前比较僵化，限制人才成长的行政管理模式，鼓励学生真正按照自己的兴趣和想法去选择去创作。一个人能真正成为名师大家，我们要把目光放长远。每年我们会把这个班的学生送到北京以及国外，让他们去开阔视野。如果他是人才，可能今后就会崭露头角。”许奋表示，人才可遇不可求，而我们能做的，是准备好迎接、培育人才的优质土壤。

“以不息为体，以日新为道”，这是许奋所坚持的。把一件事当作终身事业来做，需要顽强的意志和不断创新进取的信念，这也是他选定的人生之路，相信他会心怀对艺术创作的终身坚持和为学子们锐意创新的求索之道，去做他认定想做的事。

QA BOSS对话许奋

BOSS：2020年，湖北美术学院迎来办学一百周年华诞，并在中国美术馆策划了“世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展”，在疫情过后推出的这个展览，对美院来说有何重大意义？

许奋：湖北美术学院见证了和走過了中华民族100年的文化救亡到文化自信的历程，它身上有着红色基因的传承，有一条脉络分明的革命路线。回望湖北美术学院百年来的办学历程，我们准备很多相关材料，并筹措一年又经历疫情，终于11月1日在北京中国美术馆举办《世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展》，向世人展示学校的传统——通过美育贡献社会。同时也表达了一种关注现实社会、民生创作的理念，疫情之后，我们将更多通过美育、创作来助力社会。

BOSS：此次疫情推进了我国未来的发展和思考进程，在很多行业领域甚至出现了跨越性的发展，那么经过此次疫情之后，在目前或者未来是否有一些新的呈现或者发展方式呢？

许奋：从学校的角度来说，我们在毫无准备和防备的情况下，从线下走到线上，成立了线上教学的组织机构。现在的首要任务是要将被动的线下的东西搬到线上，转变为主动运用线上的教学资源与方式，今后所有的课程也是线下和线上同步建设。而且，整个艺术传播和发表的方式也改变了，以前我们都要办线下的展览，今后我们也会通过线上展览，在线上形成一种艺术的互动，丰富线下与线上最大化地交流与传播。

BOSS：您作为今年最后一期大专辑话题人物，同时也是湖北美术学院创办一百周年之际，作为美院院长，您对自己或是美院有何寄语？

许奋：对于美院来说，今年既是一个百年历史传承的纪念，同时也面临着未来新的发展机遇与挑战。特别是大家齐心协力战胜疫情后，我们对未来充满信心。我们将站在新的世纪起点上，继续秉承文化与历史，把握现在，迈向未来。