盆景：江湖万里一勺中

李原昭

岁朝丽景图 绢本设色 96.8×47cm 清 陈书 台北故宫博物藏

指画·盆栽蜡梅35.88×57.31cm 清 高其佩 美国纳尔逊—艾金斯艺术博物馆藏

·浓缩创奇物·

我国先秦典籍《山海经》中，神山众多，仙草神木更是数不胜数。在其中的昆仑神话里，王母的瑶池美轮美奂，黄帝的悬圃林木扶疏，人们不仅心向往之，而且将想象中的仙境落实为灵台、灵沼、灵圃，成为园林的雏形。

春秋战国时期，蓬莱神话勃兴，于是人们将视线移向神秘的大海，认为大海深处有仙山，山上住着仙人，他们掌握着长生不死之药。秦始皇和汉武帝都曾派人入海求药，未果，便在宫苑内筑太液池，将蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山“搬”进去，开创了“一池三山”的固定园林模式。园林的发展，是古人将天地“小型化”的初步尝试。

汉代，传说有一种名为“缩地术”的神奇法术，一批身怀异术之士可以将自然景观微缩到容器中，最著名的便是东汉的壶公和费长房。他们既可以缩地入壶，创造出“壶中天地”，也可以“放之复舒如旧”。异术传说自然是荒诞不经，但景观微缩之术确实存在，这便是从汉代开始出现的博山炉。博山炉通常下部有盘贮汤，象征大海;上部有盖，盖上雕镂山峦、人物、动物等，象征海中群山;若撤掉底盘而代之以花盆，便是很好的盆景作品了。可以说，“缩地术”和博山炉都是在园林的基础上将天地进一步微缩，为盆景的出现奠定了思想和技术基础。

盎春生意图纸本设色 42.2×74.5cm 清 邹一桂 台北故宫博物院藏

魏晋南北朝时，人们的精神获得解放，人格、思想更为自由，随之推动了艺术的觉醒，玄言诗、山水画风行。受当时画论的影响，盆景这种“立体的画”也获得了大发展。

南朝宋画家宗炳在其《画山水序》中提出“竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥”的说法，成为后世盆景创造“咫尺有万里之势”的先声。除此之外，宗炳的“以形写形”“以色貌色”，顾恺之的“以形写神”“以形媚道”等绘画主张，都成为后来盆景创作的重要指导思想。

唐代社会经济的高度发达、文化艺术的空前繁荣，也推动了盆景的形成。唐章怀太子墓壁画上就有侍女手捧树石盆景和观花盆景的画面，有力地佐证了这一点。宋代，“盆景”一词首次出现，此时的盆景都比较高大，并开始分成树木盆景和山水盆景两大类。元代盆景则开始走向小型化。明代，盆景造型变得多样化，出现了水旱式、多干式、合栽式、丛林式、附石式、观花式、观果式等各种形式。清代盆景在继承明代样式的基础上，出现了露根式、垂枝式、屏风式等形式;还对盆景植物进行分类，划分出“四大家”“七贤”“十八学士”“花草四雅”四大类，将盆景艺术推向了高峰。

从盆景的发展小史来看，盆景是“建筑”在园林、书画艺术基础上的，是“一拳代山，一勺代水”的极致的浓缩艺术，因此在其诞生以后便受到了文人雅士的喜爱。

·文人爱雅物·

唐代诗人王维可以称得上是附石盆景的优秀创作者。他制作了黄瓷斗蕙兰附石盆景，把山石与蕙兰搭配在一起。黄瓷，即单色釉瓷器中的黄釉瓷，明丽大气，高洁典雅，始见于唐代，只有极少数的窑能烧制，十分珍貴。而蕙兰淡雅飘逸，被誉为“花中君子”。同时，他还将奇石“养”在了盆中。这样的组合，既是大俗与大雅的有机结合，也给石头赋予了生意。王维曾在《山水论》中说：“凡画山水，意在笔先。”而他的盆景创作一如作画，经过精心的构思，赋予盆景以新意和诗情，使他的作品既呈现出蕙兰与石头的自然之美，又蕴藏着作者丰富的主观感受。

盆兰图 明 孙克弘

唐代人还有在庭院里修设盆池的风习，或陶盆，或石盆，抑或掘地为盆。盆中种荷花、浮萍或水稻，再放几条小鱼或几只青蛙，为庭院增添情趣。韩愈就在自己的庭院中做了个盆池，或许因其太袖珍了，有人笑他像儿童玩过家家。他自己也写诗打趣说：

“老翁真个似童儿，汲水埋盆作小池。”但他种花却是一本正经：“莫道盆池作不成，藕稍初种已齐生。从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。”荷花刚长出来，他便揶揄笑他的人，以后但凡下雨别忘记来听听雨打荷叶的声音。

同样，陆龟蒙也在他的小院中移入了石盆，并写《移石盆》诗曰：“移得龙泓潋滟寒，月轮初下白云端。无人尽日澄心坐，倒影新篁一两竿。”石盆中潋滟的寒光和月亮的倩影、新竹的倒影、独坐的诗人形成了一幅顿有意境的画面，只是多了些许清冷之意。

苏东坡是山石盆景的“高级玩家”。他在扬州时买了两块奇石，一块呈翠绿色，似冈峦起伏，有洞贯穿;另一块洁白如玉，光可鉴人。买回来之后，他便将其放到盆中用水养着。赏玩之间，他忽然忆起在颍州（今安徽阜阳）的时候，曾经梦到别人请他到官府做客，官府的门额上题着“仇池”二字，梦醒后他便吟诵起杜甫“万古仇池穴，潜通小有天”的诗句。

仇池穴，在甘肃省陇南市西和县仇池山，绝壁之上有平田百顷，有九十九泉，如桃花源一般，苏东坡将之视为养老胜地。眼前这两块石头的优美之姿，让他想到了心中的胜地，越发对仇池产生了向往之意。

十八学士图·画绢本设色 174.1×103.1cm明 佚名 台北故宫博物院藏

冬景花卉诗画册·盆梅20.2×28.6cm 清 王图炳 台北故宫博物院藏

后来，苏东坡因政局变化被贬惠州。他在南迁途中路过江西湖口，听说李正臣藏有九块珍贵的奇石，他本打算买下来与仇池石相配，结果因为匆忙没顾上去买，便先给它们取了“壶中九华”的名号，还特意写诗纪念。诗曰：“我家岷蜀最高峰，梦里犹惊翠扫空。五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中……”虽然尚未得见，但“壶中九华”的英姿已经在苏东坡的脑海中荡漾，他仿佛看到天池水在层叠的山峦间蜿蜒流下，从玲珑的石洞中展现出一幅幅优美的画卷，仅是想象已然让他的南迁之行少了几分寂寞。后来，苏东坡从惠州放还的时候，重过湖口时，还曾打听奇石的下落，结果奇石已经被别人买走，愿望最终落空。

文人雅好盆景者还有很多。陆游曾说：

“翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇。”元人丁鹤年赞盆景：“仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。”他们都从小小的盆景中看到了奇崛的大千世界。

文人雅士对盆景之爱，是在园林与书画之后，因此，其审美倾向和意趣追求更加偏向于形而上，他们欣赏盆景更在于“观生意”，即通过赏玩其姿态，引发哲思，抑或激发共鸣，从中寻找到不绝的生机，抑或坚韧而执着的力量。

·匠心赏美物·

“不事公卿不辱身，翛然物外葆天真。长年甘作花奴隶，先为梅花忙一春。”这是现代盆景大家周瘦鹃先生述自己制作盆景之感——虽苦为花奴，却享有超然物外之乐。盆景，这种包含了园林、书画技艺与创作者匠心的综合艺术，所蕴含的美是多姿多彩的。

盆景之美，在于创作中富含的匠心。周瘦鹃精于揣摩古今名画，尤其是明代“吴门画派”的作品，并运用其画理，把在山野之中寻觅到的老树桩头按照“六分自然、四分人工”的要求，浓缩到小小盆钵中，再配以拳石、屋宇、亭榭、人物等，形成高古清雅的佳作。他曾据唐伯虎的《蕉石图》、沈周的《鹤听琴图》创作出盆景。这些盆景清秀、雅致，得“吴门画派”风韵，从而形成了独树一帜的“苏派”盆景艺术。

花卉图清 邹一桂台北故宫博物院藏

仕女簪花图（局部）绢本设色 223×130.5cm清 金廷标 故宫博物院藏

此外，他还善于从生活中汲取灵感。到枫桥农村考察后，他創作了《放牧图》盆景，在一只浅浅的紫砂盆中，栽种了一高一矮两棵榆树，配了几块阳山石，在树荫下的草坪上放置了两头小牛雕像，一个牧童骑在牛背上，活泼自如，展现出枫桥农村安定恬静而又欣欣向荣的景象。理解了创作者的匠心，再来赏析盆景，更容易体会其“立体的画”之深刻内涵。

盆景之美，在于自然意趣中折射出的人文意蕴。台北故宫博物院所藏清代“玉海棠式水仙盆景”，以青玉为盆，为海棠花形，雕琢简洁，给人以洁净清雅之感。盆内栽水仙两丛，以纯金为叶，叶中抽出几枝花茎，每枝花茎上开出三四朵白水仙。水仙花为白玉雕琢而成，有的含苞待放，有的初展花瓣，有的开放正盛，层次分明，生趣盎然。这盆水仙虽是金、玉等贵重物打造，却无半点俗气，淡雅之中不失贵气，静谧中又蕴含着勃勃生机。

盆景之美，亦在于传统中生发的创新体验。故宫博物院所藏铜镀金嵌珐琅转鸭荷花缸钟，缸面做成荷塘景观，用玻璃镜表示宁静的水面。荷花散布在水塘中，错落有致，其中三朵荷花在乐曲的伴奏下可以开合。花瓣张开后，花中分别端坐着西王母、持桃童子、持桃仙猿。不过，更有意思的是缸。缸的腹部正面是表盘，表盘的左右有上弦孔，左边控制走时系统，右边控制音乐和机械装置。盆景中的荷花固然不乏自然意趣和人文兴味，但只是缸身中机巧装置的外在展现。当时钟嘀嗒转动，当花瓣在悠扬的乐曲中开合时，更引人瞩目的是隐藏在缸中的那一套装置。这款盆景外观精致，内里机巧，在当时是陈设和赏玩之器，却蕴含了人文与科技结合之美，是对传统盆景欣赏范畴的扩展。

当然，盆景之美绝不仅限于此。它既有根、干、枝、叶、果实呈现的自然之美，也有在自然之美基础上形成的主次分明、疏密有致的画境之美，还有从画境中生发无限联想，从而达到景有尽而意无穷的意境之美。在这样的景中有情、情中有景、情景交融中，盆景作品百看不厌、耐人寻味。

玉海棠式水仙盆景清 台北故宫博物院藏