郑增科工笔画欣赏

郑增科

中国传统工肇人物、花鸟画画家、学者、非遗传承人。师承王雪涛、王麦秆、田世光、俞致贞老师，为黄均老师入室弟子。中国美术家协会会员、河北省美术家协会会员、中国名人书画艺术研究院研究员、河北省邢台市美术家协会副主席、南方医科大学客座教授、央视老故事频道《写意人生》栏目艺术顾问。

我国的仕女画，起源很古，并占有很重要的地位。格式完整仕女画的出现，要推东晋顾恺之的作品《女史箴图》。在技巧和格式完整方面较为成熟。仕女画有了一定的发展。唐代，是我国绘画史上的升华时代。以张萱的仕女画《捣练图》和《虢国夫人游春图》为例，画中人物的造型，体格健美，情态自然，色彩绚丽而不失典雅，体现了盛唐外来文化与中国历代传统文化的融合。

宋代，仕女画因受到院体画“遵循传统，恪守法格”创作风气的影响而傾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重，缜密和谐。仕女画典型风格的代表作品如李公麟的《维摩诘图》，苏汉臣的《贵妃晚妆图》等。

明代，仕女画沿袭宋代的规范发展下来，著名画家当推唐寅和仇英。唐寅的人物形象娟秀、设色秀雅明丽，代表作《孟蜀宫姬图》;仇英的畫风工整细秀，结构严谨，代表作有《百美嬉春图》和《九成宫图》。

明代文人画大盛，仕女画也渗入了写意风格，如唐寅的《秋风纨扇图》，率笔写意，超脱犀利，富于秀雅气氛。

清代，仕女画的风格陷入了柔糜纤弱之习，仕女的形象，身材柔弱;搔首弄姿，使其失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸收了文人画中一些积极因素，并把西方绘画的优点融合到了技法当中，给后来人物画技法的革新开辟了道路。

两千多年来，丰富的艺术遗产，展示出绘画技法的演变过程，为我们今天的绘画创新提供了丰富的宝贵经验。

近年来，郑增科创作了多幅优秀作品。郑增科精通画法，又重理论;因此他仕女画中的人物形象“美而不媚”，用色“丽而不佻”。无论工笔重彩、淡彩、白描作品中的人物，无不神态各异、笔墨清新。希其竿头日进，有厚望焉。