罗素民：用水墨造境表达诗意

王书阳

罗素民

李可染画院特聘画家，中国美术家协会会员、广东省中国画协会理事，广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会理事、深圳市美术家协会中国画艺术委员会委员、深圳市中国画学会理事。

琴音袅袅，轻柔，婉转而悠扬，沿述古堂四楼走廊寻声前行，便到了罗素民艺术工作室。棕色木质大门敞开，迎门是一幅山水画影壁。绕过影壁，浓郁的艺术气息扑面而来，右侧是大幅山水画，左侧是花鸟小品画，三个形态各异的花瓶摆在白色桌子上，几束干花点缀其中，室内设计简洁清爽，尽显简洁素雅之风格。

里面是画室。长方形原木画案前，罗素民正聚精会神泼墨作画。见我进来，很随和地同我打招呼。他一身深蓝色衣服，头戴同色系帽子，衣着朴素，举止儒雅，温和可亲。我注意到他身后书柜内，摆放着《陆俨少全集》绘画卷、书法卷、综合卷，《潘天寿全集》《八大山人书画集上下卷》《石涛书画全集》等书籍画册。冬日阳光透过古朴的木窗，暖暖照进屋里，黑色屋顶，白色墙壁，乳白色窗帘，窗前，一个大陶瓷罐内，几枝竹子长势喜人，一直生长到室内屋顶天花板处。

他一边跟我说着话，一边将刚完工的小品贴在深灰色墙壁上：“我喜欢用零散时间画一些小品。有时也练习书法，石鼓文、汉隶、敦煌残纸、魏碑、二王的书法都会练一练。书画同源，对书法的研习是很好的笔墨锤炼。”

兼容南北风格

“我的故乡在陕西安康。汉江流域，秦巴山，这本身就是一幅画。”谈到故乡，他的眼里满是笑意。小时候爱看连环画，《智取威虎山》《白毛女》《三国演义》等，吸引他的，不仅是曲折动人的故事，还有画上栩栩如生的人物。他用铅笔一笔一画照着图面画，画得有模有样。因为热爱，所以专注，从此与书画结缘。

大学毕业后，罗素民在家乡做了几年设计工作。1997年，他从家乡来到深圳，在学校里担任美术老师。深圳是个移民、多元化城市，容纳了来自全国各地的画家。以前罗素民受长安画派影响最大，到深圳后，与深圳的画家切磋交流，创作思路更宽更广，创作风格不知不觉有了变化。罗素民的画兼容了南北风格，两种地域文化，这是两地生活环境带来的影响。广东省美术家协会副主席、著名画家梁宇对他的画给予高度评价：“素民的画让人感受到一股渗透着静谧而祥和的能量，一种安静中表现天地之美、生命不息的力量。画中非常明显地体现了中国传统美学中的两种极致之美：优美与壮美。”

年少时，罗素民接受西方绘画的教育，他说： “西方的审美和东方的审美是两套体系。从小的教育以及各个年龄段都在受到两种体系的影响。我觉得西方的艺术以及人文观念对我来说就像养分，我会去过滤、选取。比如很多朋友喜欢我的用色，其实我就是借鉴了西方的一些用色理念。”工作后，罗素民专心于中国画创作。中国画特别讲究传承，罗素民说： “一幅作品如果没有传承的东西在里面，是没有高度和深度的，是空穴来风，是站不住脚的。”他一边抽出书架上的古代名家画册给我看一边说，“传承是要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”罗素民认为，学习古人，是把古人的艺术精华变成养分，到传统经典中去，再从传统经典中走出来，扎根传统，扎根生活，然后有创新，有自己的感受，这样才能创作出好作品。罗素民笔下的牡丹没有绚丽灿烂，浅浅的叶子，淡淡的花朵，有神有力，笔法讲究，颜色端庄，淡的自然清雅，秀丽而脱俗，有一种“贵”气，有内涵美。“中国画讲究内敛、平和。雅一定要‘淡，我不喜欢太浓烈。”

收藏家称赞道：“罗先生笔下的牡丹花，用笔有中国画的特点，又富有时代感。牡丹花着色清丽，贵而不魅，掩映在叶脉后的花蕾透出饱满的勃勃生机，主花不着痕迹绽放出花蕊内在的生命力。旁边伸展向上的枝丫清新脱俗，画龙点睛的是青花瓷瓶光色处理，让我恍若有了生命斑驳的出离感。”

三十年来，他一直研习创作写意画。这几年，他开始带一些学生，教授学生也是以此为主。他常对学生说：“每笔下去，要做到笔笔生发，笔笔有神，不能懈怠，不能犹豫，这样画出来的笔墨才有质感。”

追求诗境表达

“我们画山水画，不是要画真实的山水，它是追求一种诗境的表达，我最想用山水造境来表达一种诗境。”近年来，山水画成为罗素民创作的重要题材。他的山水画气势撼人，意境深远，构思细密，技法精微，有诗意之美。

画作《夕阳山外山》中，群山迭嶂起伏，远处云海相接，似在云端若隐若现。近山含翠，远山缥缈，黑白相和，层次多变，浓与淡之间相得益彰。富有层次感的墨色，带着流动感的虚实，自然穿梭的留白，将冷峻的山石、坚毅的苍松在云气掩映中显出空灵的景象。夕阳落下，几抹晚霞淡淡落在重重叠叠的山峰上，淡墨晕染，山顶、树梢微透霞光，千山顿然生机，呈现清雅飘逸的韵味，营造夕阳山外山的绝美诗境。

画作《山水有清音》中，云海茫茫，沟壑幽深，云环雾绕间，山涧轻轻泻下一道瀑布，像一匹白练顺壁挂下，林木披薄纱，山水有清音，营造出幽邃深远的山水画情境，给人以朴素淡雅，清雅静穆的艺术美感。

在《云水深处》画作前，我们止住脚步：远山飘渺，云雾环绕，如云似水，雄伟的山体与飘动的云雾动静互应，大面积的虚景，以虚写实，给人想象生发的空间。山中隐露屋舍，清流穿过石桥，亭台立于山腰。“这幅作品我最为满意的是留白部分。”罗素民指着画面介绍说，“中国画讲究留白。你看这块山体，左边留白处与山的实体对比鲜明，给人以无限想象空间。留白处是什么？是雾？是云？是水？是烟？是气？或者，它就是白，你可以有自己的想象。”

罗素民的山水画，得到艺术界朋友的一致好评。著名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存说：“罗素民的山水画，以撼人的气势、深远的意境、细密的构思、稍微的技法，营造了山峦起伏、烟锁云断与幽邃深远的山水画情境。”深圳大学艺术设计学院教授，著名画家潘喜良说：“素民的山水创作，敢于突破古法，更注重心灵的所得，在布局上大开大合，以突出自己的主观意识重点和亮点，形成独有的山水画格式。”

描绘城市征程

对于生活了二十多年的深圳，罗素民充满深情。他积极参加深圳本土的一些文化艺术活动，先后创作了不少以深圳为题材的艺术作品。

2019年，罗素民参加在深圳画院美术馆举办的第十届深圳国际水墨双年展、广东美术馆举办的庆祝建国70周年广东省美术作品展等活动。2020年正值深圳特區成立四十周年之际，罗素民以广州、深圳、香港、澳门四个中心城市为创作对象，将传统和现代结合，创作出《湾区时代》大幅作品。同年，他参与庆祝深圳经济特区建立四十周年重大历史题材美术创作工程。以宏大的气势、浑然一体的壮阔画面，创作出《征程》这一鸿篇巨制，表现了深圳特区这四十年来的巨大变化。

谈到创作背后的故事，罗素民说：“接到创作任务，我一直在构思，画什么？怎么画？我想选择前海为创作主题，表现发展中的前海。三年前，我去了好几次前海，寻找创作素材，但那时的前海自贸区基本还是一个工地，正在如火如荼建设中，还没发展起来，可以表现的东西很少，画了几个草图都不理想。直到有一天，我从广州回来，车行沿江高速公路，快到南山时，我看到前海，那一刻，我的心里豁然开朗，思绪一下子跳出来。后来，我专门带了相机，让朋友开车走沿江高速公路，拍了好多素材。回来后仔细揣摩，反复看照片、拟草图，好几次请了北京、广东的专家来看草图，最后定稿。创作持续一年多时间。创作手法上，我从鸟瞰的角度，运用“平远法”表现前海，将中国画讲究的‘墨分五彩，水墨至上充分运用于作品中，将中国画讲究的内在美完全呈现。色彩上只用一点淡淡的橘红辅助，淡淡的霞光照着远方的高楼，充满生机的一天开始了，深圳踏上新的征程。作品完成后，我惊奇地发现，画面像大鹏展翅飞翔，寓意深远。作品命名《征程》，与习近平总书记‘新征程、新起点的讲话精神相吻合。”

低调、勤奋、用心、执着，几十年来，罗素民静居闹市一隅，简行淡出，在绘画艺术创作道路上脚踏实地砥砺前行。他说：“好的艺术是要慢慢滋养出来的。”中国画早已融入他的生命。而正因为这份热爱与坚持，他的画才让人在静谧、祥和中，感受到天地之美、生命不息的力量。