罗素民:用水墨造境表达诗意

2021-07-23 13:43王书阳
南风·中旬 2021年3期
关键词:罗素山水画中国画

王书阳

罗素民

李可染画院特聘画家,中国美术家协会会员、广东省中国画协会理事,广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会理事、深圳市美术家协会中国画艺术委员会委员、深圳市中国画学会理事。

琴音袅袅,轻柔,婉转而悠扬,沿述古堂四楼走廊寻声前行,便到了罗素民艺术工作室。棕色木质大门敞开,迎门是一幅山水画影壁。绕过影壁,浓郁的艺术气息扑面而来,右侧是大幅山水画,左侧是花鸟小品画,三个形态各异的花瓶摆在白色桌子上,几束干花点缀其中,室内设计简洁清爽,尽显简洁素雅之风格。

里面是画室。长方形原木画案前,罗素民正聚精会神泼墨作画。见我进来,很随和地同我打招呼。他一身深蓝色衣服,头戴同色系帽子,衣着朴素,举止儒雅,温和可亲。我注意到他身后书柜内,摆放着《陆俨少全集》绘画卷、书法卷、综合卷,《潘天寿全集》《八大山人书画集上下卷》《石涛书画全集》等书籍画册。冬日阳光透过古朴的木窗,暖暖照进屋里,黑色屋顶,白色墙壁,乳白色窗帘,窗前,一个大陶瓷罐内,几枝竹子长势喜人,一直生长到室内屋顶天花板处。

他一边跟我说着话,一边将刚完工的小品贴在深灰色墙壁上:“我喜欢用零散时间画一些小品。有时也练习书法,石鼓文、汉隶、敦煌残纸、魏碑、二王的书法都会练一练。书画同源,对书法的研习是很好的笔墨锤炼。”

兼容南北风格

“我的故乡在陕西安康。汉江流域,秦巴山,这本身就是一幅画。”谈到故乡,他的眼里满是笑意。小时候爱看连环画,《智取威虎山》《白毛女》《三国演义》等,吸引他的,不仅是曲折动人的故事,还有画上栩栩如生的人物。他用铅笔一笔一画照着图面画,画得有模有样。因为热爱,所以专注,从此与书画结缘。

大学毕业后,罗素民在家乡做了几年设计工作。1997年,他从家乡来到深圳,在学校里担任美术老师。深圳是个移民、多元化城市,容纳了来自全国各地的画家。以前罗素民受长安画派影响最大,到深圳后,与深圳的画家切磋交流,创作思路更宽更广,创作风格不知不觉有了变化。罗素民的画兼容了南北风格,两种地域文化,这是两地生活环境带来的影响。广东省美术家协会副主席、著名画家梁宇对他的画给予高度评价:“素民的画让人感受到一股渗透着静谧而祥和的能量,一种安静中表现天地之美、生命不息的力量。画中非常明显地体现了中国传统美学中的两种极致之美:优美与壮美。”

年少时,罗素民接受西方绘画的教育,他说: “西方的审美和东方的审美是两套体系。从小的教育以及各个年龄段都在受到两种体系的影响。我觉得西方的艺术以及人文观念对我来说就像养分,我会去过滤、选取。比如很多朋友喜欢我的用色,其实我就是借鉴了西方的一些用色理念。”工作后,罗素民专心于中国画创作。中国画特别讲究传承,罗素民说: “一幅作品如果没有传承的东西在里面,是没有高度和深度的,是空穴来风,是站不住脚的。”他一边抽出书架上的古代名家画册给我看一边说,“传承是要用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”罗素民认为,学习古人,是把古人的艺术精华变成养分,到传统经典中去,再从传统经典中走出来,扎根传统,扎根生活,然后有创新,有自己的感受,这样才能创作出好作品。罗素民笔下的牡丹没有绚丽灿烂,浅浅的叶子,淡淡的花朵,有神有力,笔法讲究,颜色端庄,淡的自然清雅,秀丽而脱俗,有一种“贵”气,有内涵美。“中国画讲究内敛、平和。雅一定要‘淡,我不喜欢太浓烈。”

收藏家称赞道:“罗先生笔下的牡丹花,用笔有中国画的特点,又富有时代感。牡丹花着色清丽,贵而不魅,掩映在叶脉后的花蕾透出饱满的勃勃生机,主花不着痕迹绽放出花蕊内在的生命力。旁边伸展向上的枝丫清新脱俗,画龙点睛的是青花瓷瓶光色处理,让我恍若有了生命斑驳的出离感。”

三十年来,他一直研习创作写意画。这几年,他开始带一些学生,教授学生也是以此为主。他常对学生说:“每笔下去,要做到笔笔生发,笔笔有神,不能懈怠,不能犹豫,这样画出来的笔墨才有质感。”

追求诗境表达

“我们画山水画,不是要画真实的山水,它是追求一种诗境的表达,我最想用山水造境来表达一种诗境。”近年来,山水画成为罗素民创作的重要题材。他的山水画气势撼人,意境深远,构思细密,技法精微,有诗意之美。

画作《夕阳山外山》中,群山迭嶂起伏,远处云海相接,似在云端若隐若现。近山含翠,远山缥缈,黑白相和,层次多变,浓与淡之间相得益彰。富有层次感的墨色,带着流动感的虚实,自然穿梭的留白,将冷峻的山石、坚毅的苍松在云气掩映中显出空灵的景象。夕阳落下,几抹晚霞淡淡落在重重叠叠的山峰上,淡墨晕染,山顶、树梢微透霞光,千山顿然生机,呈现清雅飘逸的韵味,营造夕阳山外山的绝美诗境。

画作《山水有清音》中,云海茫茫,沟壑幽深,云环雾绕间,山涧轻轻泻下一道瀑布,像一匹白练顺壁挂下,林木披薄纱,山水有清音,营造出幽邃深远的山水画情境,给人以朴素淡雅,清雅静穆的艺术美感。

在《云水深处》画作前,我们止住脚步:远山飘渺,云雾环绕,如云似水,雄伟的山体与飘动的云雾动静互应,大面积的虚景,以虚写实,给人想象生发的空间。山中隐露屋舍,清流穿过石桥,亭台立于山腰。“这幅作品我最为满意的是留白部分。”罗素民指着画面介绍说,“中国画讲究留白。你看这块山体,左边留白处与山的实体对比鲜明,给人以无限想象空间。留白处是什么?是雾?是云?是水?是烟?是气?或者,它就是白,你可以有自己的想象。”

罗素民的山水画,得到艺术界朋友的一致好评。著名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存说:“罗素民的山水画,以撼人的气势、深远的意境、细密的构思、稍微的技法,营造了山峦起伏、烟锁云断与幽邃深远的山水画情境。”深圳大学艺术设计学院教授,著名画家潘喜良说:“素民的山水创作,敢于突破古法,更注重心灵的所得,在布局上大开大合,以突出自己的主观意识重点和亮点,形成独有的山水画格式。”

描绘城市征程

对于生活了二十多年的深圳,罗素民充满深情。他积极参加深圳本土的一些文化艺术活动,先后创作了不少以深圳为题材的艺术作品。

2019年,罗素民参加在深圳画院美术馆举办的第十届深圳国际水墨双年展、广东美术馆举办的庆祝建国70周年广东省美术作品展等活动。2020年正值深圳特區成立四十周年之际,罗素民以广州、深圳、香港、澳门四个中心城市为创作对象,将传统和现代结合,创作出《湾区时代》大幅作品。同年,他参与庆祝深圳经济特区建立四十周年重大历史题材美术创作工程。以宏大的气势、浑然一体的壮阔画面,创作出《征程》这一鸿篇巨制,表现了深圳特区这四十年来的巨大变化。

谈到创作背后的故事,罗素民说:“接到创作任务,我一直在构思,画什么?怎么画?我想选择前海为创作主题,表现发展中的前海。三年前,我去了好几次前海,寻找创作素材,但那时的前海自贸区基本还是一个工地,正在如火如荼建设中,还没发展起来,可以表现的东西很少,画了几个草图都不理想。直到有一天,我从广州回来,车行沿江高速公路,快到南山时,我看到前海,那一刻,我的心里豁然开朗,思绪一下子跳出来。后来,我专门带了相机,让朋友开车走沿江高速公路,拍了好多素材。回来后仔细揣摩,反复看照片、拟草图,好几次请了北京、广东的专家来看草图,最后定稿。创作持续一年多时间。创作手法上,我从鸟瞰的角度,运用“平远法”表现前海,将中国画讲究的‘墨分五彩,水墨至上充分运用于作品中,将中国画讲究的内在美完全呈现。色彩上只用一点淡淡的橘红辅助,淡淡的霞光照着远方的高楼,充满生机的一天开始了,深圳踏上新的征程。作品完成后,我惊奇地发现,画面像大鹏展翅飞翔,寓意深远。作品命名《征程》,与习近平总书记‘新征程、新起点的讲话精神相吻合。”

低调、勤奋、用心、执着,几十年来,罗素民静居闹市一隅,简行淡出,在绘画艺术创作道路上脚踏实地砥砺前行。他说:“好的艺术是要慢慢滋养出来的。”中国画早已融入他的生命。而正因为这份热爱与坚持,他的画才让人在静谧、祥和中,感受到天地之美、生命不息的力量。

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