葵藿倾太阳，物性固莫夺

汪雨腾

纵使世间沧海桑田，万物更迭，时过境迁，尘寰中总会遗留某些蛛丝马迹。山川、河流、峡谷、溶洞等壮丽的景色是大自然的神奇造化，是它存在于人间的证据。人类以自身的能量，创造了建筑、宗教、艺术等文明象征，映现人类的智慧。艺术则处于人类文明金字塔的顶端，它展现出人类天马行空的创造力，是王冠上璀璨的宝石。那些伟大的艺术家们凭借自身天资非凡，拥有才华横溢的天赋惊艳了时光，流芳百世，他们的作品是对世间的馈赠。丁善德先生就属于伟大的艺术家，正是他的作品，引起一代代人的共鸣。

为纪念丁善德先生110周年诞辰，上海音乐学院的李秀英教授与李玮捷副教授携手合作演绎他的艺术歌曲。此次音乐会共计18首歌曲，勾勒出一幅栩栩如生的画卷，为听众营造出不同的音乐情境，巧妙地映射出丁先生的音乐人生。艺术歌曲呈现出时空的纵横交融感，音乐中蕴含民族色彩、革命情怀、印象派、地域色彩、时代氣息等元素。音乐中的这些元素通过两位艺术家的演绎与诠释展现得淋漓尽致。

丁善德先生十分注重艺术歌曲的前奏部分，它为演唱者提供了情感铺垫。李玮捷副教授在演奏《山上的松树青青的哩》《玻璃窗》《爱人送我向日葵》时，对前奏的处理上仿佛手指抚摸着音符，轻盈如鸿毛，音色极其丝滑，如潺潺流水。《玛依拉》与前四首形成动静对比，这首经典之作具有热情、活泼的性格特征。同音反复的伴奏织体与清晰的节奏律动看似简单，却巧妙地通过休止符与节拍重音的转移展现歌曲灵动的韵律，生动形象地描绘出哈萨克民族的风情。

李秀英教授对声音的把控与舞台表演的处理显得极其细腻，二者的结合达到炉火纯青之境。她对作品的诠释不仅局限于声乐技巧的处理，表演与声乐融为一体。宛若一条可视化的线条，连绵不断，使聆听者可从多角度欣赏艺术歌曲的精妙之处。在笔者看来，李教授演唱《山上的松树青青的哩》时，音乐如流水般地涌动正是她对气息的控制力。尤其最后一句“望不尽的原野百花盛开哩”，那是全曲的高潮点，李教授在延长音所对应的唱词（“野”字），前后的处理显得张弛有度，收放自如，音乐中呈现的情绪起伏感非常清晰。

艺术歌曲《爱人送我向日葵》是本晚音乐会的点题之作。该曲极具浪漫主义气息，它不仅蕴含东方古典美的韵律，而且兼具西方印象派的色彩与技法。整首歌曲的速度较为缓慢，对演唱气息的控制力要求十分严格。当声乐与钢琴交织缠绕进入歌曲的转调部分，李教授始终保持每个音清晰、圆润，演绎中那微妙的变化透露出情绪的走向与变化。李秀英教授的演绎十分自然，演唱具有清新淡雅之情，娓娓动听，抒情性与叙事性完美地结合，展现出歌曲中女性角色的含蓄之情。

丁善德作为中国重要的作曲家之一，他涉及的创作领域十分广泛（交响曲、协奏曲、合唱、室内乐、乐器独奏、艺术歌曲、电影音乐等），其中艺术歌曲的创作贯穿他的一生。他不仅继承了中国早期艺术歌曲的优质特征，而且对其艺术性进行深入的探索，将中国的民族性色彩融入其中。丁先生的艺术歌曲之所以成为家喻户晓的作品，不单单是因其旋律优美动人，情感浓烈，其音乐作品中蕴含深刻的人生哲理，值得听者细细品味。