高中音乐拓展课即兴演奏教学的实践与探索

陈寒妮

（上海音乐学院安师附属实验中学,上海 200063）

普通高中音乐课程新标准将审美感知、艺术表现、文化素养三个核心素养作为教学的总目标，通过课堂教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

一、面向全体、张扬个性

音乐拓展课是在完成课程标准要求的基础上重构教学内容，把隐藏在教材背后的内容展现出来，运用多种手段让课程变得更丰富、更有内涵，即兴演奏是笔者在音乐拓展课上实施的一种教学方法，在多元的、看似随意的教学活动中放飞学生的想象、点燃创新的火花，打开心扉，让每一个学生得到充分的发展，张扬个性。

即兴演奏是音乐拓展课、音乐活动课常用的一种教学方式。所谓即兴演奏，就是随意、自然，没有条条框框的约束，真情实感流露的一种演奏，也可以称作“自由演奏”。在《音乐百科词典》中，即兴演奏是指表演者并不是按照事先准备好或者既定的曲谱进行演奏，而是凭借当下对音乐的感受表达出来，这样的艺术形式比较具有创造性和颠覆性。即兴演奏的艺术形式灵活多样，千变万化，这是与其他艺术形式有着较大区别的地方。所以这种比较有创造性和颠覆性的艺术会给予学生一定的感官刺激，能引起学生的兴趣，更好地提升音乐课应有的核心素养。

二、融合学科知识，创设即兴演奏教学

在高中音乐拓展课中实施即兴演奏，融合艺术学科知识，提升学生的创新意识与创新能力。在教学的过程中，选择一幅美术绘画，让学生面对绘画，设计感受即兴、描绘世界，对话心灵，新的篇章，感悟升华五个环节，让学生慢慢打开心灵，通过音乐的即兴演奏，融合绘画艺术，发挥学生一定的感知能力，以即兴演奏的方式表达出来。

1.感受一个声音的即兴演奏

课堂伊始，让学生们提前感受一下什么是即兴的音乐，即欣赏教师选择的绘画作品，用一个音或者一种声音去表达绘画作品的情感，例如跺脚，拍手，吹口哨，拍凳子等等，擅长乐器的同学可以演奏自己熟悉的乐器，学生们可以发挥各自的想象，尽情展现。此时课堂中的师生们可以通过声音了解表演者是一个怎样性格的人，如果性格是比较内敛的同学，他们所表达出来的音乐是以柔和的线条感为主；如果听到某位同学的演奏节奏感比较强烈，我们就基本能够判断，这位同学的性格是比较活泼张扬的。

除了同学的自我表演，来自其他师生们的评价也是不可或缺的，每一位同学表演完，其他同学需要在认真倾听之余，大胆地对其进行评价和交流，以激发学生们对自我表演能力的肯定，进而加强学生对表演的欲望。相互评论不仅有着激励的作用，还能增加社团的默契感，培养集体荣誉感和团队协作精神。

2.设计创新思维的音乐对话

通过磨合，所有同学基本都可以把自己的内心世界打开，大胆地诠释自己的性格或者想法。接下来就是让学生们可以打开自己的舒适圈，除了要表演一个声音外，还要加入其他的声音组织。学生不再用一个音符去表达自己，而是用两个或者两个以上的音符或者声音。例如同学们可以在演奏音符的同时跺脚，吹口哨等等，这样就有非常多种的声音可能。

让学生不再以惯性的思维去理解艺术，而是用更加宽阔的思维去进行创新。学生已经对表演的形式比较熟悉后，安排同学们以组别为单位，在感受到自己同伴们的音乐表达之后，自己也能够有所共鸣地去诠释自己对于他人的见解，用音乐语言去对话。例如有些同学利用节奏或者旋律去迎合其他同学的音乐体会，而有些同学则是通过眼睛去表达自己，通过眼神的交流让其他同学感知到自己的想法，达到用创新思维进行音乐对话。

相互产生刺激是艺术的一种特性，每个学生都能够从对方的表达中得到一些新的东西，学生在对话中进行再学习和再创造，实现了用艺术表现提升文化素养的教学要求。

3.使用音乐语言去描绘情感

通过之前两个步骤的学习，学生基本能够用即兴演奏的方式去描绘自己的所知所想，这时学生的表现是随性没有章法的。接下去可以要求学生用即兴的方式去描绘特定的事物，如描述猫的形态，或呆萌可爱，或高傲冷酷，同学用音乐语言去演绎不同的状态，学生在课堂里的表现精彩纷呈，各抒情感。

音乐是世界上最没有沟通障碍的美丽语言。教会学生用音乐语言去描绘世界，为学生体验、理解和创造音乐提供了情景，激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。即兴演奏实践活动，也有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

4.音画结合探究未知世界

在古往今来的历史中，美术和音乐就像是两条相互交织的丝线，相互映衬，相互影响。音画结合的即兴演奏就是让音乐具象化，让绘画乐感化，是一个非常好的表现形式。

音画结合首先要探知绘画细节，例如，有些绘画一气呵成，用简单地几笔就可以来进行描绘；有些绘画则是用短而小的笔触，更加细腻，耐人寻味。所以绘画中笔触长短的运用在音乐的音符中也会有一定的表现。例如长线条就代表着长音符，我们在演奏的时候需要把音乐尽量拉长，用长而优美的线条去演奏。反之，短线条或者点触式的画笔对应着的是比较短促的音符，在演奏的时候需要短而密。有些线条感是直线型，这样直线型的笔触就是用比较简单的音符去描绘。如果碰到弯曲型的笔触，有比较多弯绕的线条，同学们可以用复杂的变幻声音去描述。同学们知道了这些对绘画和音乐的结合，就能够让自己的音乐具象化，有些绘画波澜壮阔，气势磅礴，同学们可以用大调的调性去描绘；而有些绘画则是给人一种阴郁低沉的感受，相对应就是用小调的方式比较适合。学生们可以针对一幅画作中的某一处细节进行描绘，也可以是对于这幅绘画大框架的理解。当同学们看到一幅他比较欣赏的绘画时，每个人肯定都会有一些比较独到的见解，或者说每一位同学的理解可能都不太一样，即兴演奏就能够很好地表达出每位同学的个人魅力，表达出他对未知世界的理解。

三、即兴演奏促进了师生的教与学变革

1.即兴演奏改变了学生的学习方式

以学生为本，培养学生创新思维、创新意识是时代对教育的要求和使命，利用拓展课实施音画结合实现教学目标，将被动接受学习转变为主动探究学习，改变了传统音乐艺术课的教学模式。

在活动中，学生没有任何先前的准备，所有的内容都是即兴当下的创作。这对于学生来说都是因兴趣或者好奇心所致，自发进行学习和思考就成为课程的一大亮点。让学生在创造性的活动中培养自主学习和创新能力。对于学生今后的发展起着重要的作用。其次，即兴演奏能够增强学生的集体荣誉感。学生在表演结束之后，都会收到来自全体师生们的评价和讨论，互相评价起着至关重要的作用，不仅可以让学生们能够更加了解对方，而且能够让学生感受到来自同伴的肯定。当然，课堂中的小组活动也是必不可少的，让学生们可以感受到来自集体的思维风暴，从而缩短自己与集体之间的距离。第三，可以让学生开拓自己对于艺术领域的认知。以学生的角度出发，他们对于艺术的理解是比较棱角分明的，每个领域都有着自己的角色，比如绘画，音乐等。在学习了即兴演奏之后，可以让学生感受到所有的艺术都是可以相互融合的，这样的思维方式可以让学生开拓对于艺术的创造，无论是对于创新能力还是多元化文化的发展都是起着推动作用的。最后，即兴演奏还可以治愈学生的心灵。古往今来，艺术就是心灵的出口，所有的作品都是艺术家在创造的同时也在表达自我。这就让学生有了一个契机，能够在繁忙的学习生活中，找到一个可以暂时安放内心的地方，这在培养学生身心健康的方面也有一定的推进作用。

2.即兴演奏改变了教师的教学方式

即兴演奏课程在新课标实施的背景下越发凸显了其重要性，在高中音乐课程中占有重要的地位。为了能够更好地展开教学工作，教师需要在即兴演奏的教学活动中思考两个方面。第一是如何消除学生对于即兴演奏的陌生感，引导学生去慢慢放开自己的心灵，最好的方式是进行一些即兴的示范，让学生了解到即兴表演其实并不难，自己也能够做到；也可以带领学生一起进行表演，让学生在教师的带领下渐渐找到自己的音乐表达。教师需要做的就是尽可能地加入身边熟悉的音乐元素，让学生感受到即兴表演就在自己身边，并不是望不可及的艺术类别。第二，教学中教师的示范是必要的，教师需要提高自己的专业能力。即兴演奏不仅仅是音乐的表达，还有美术元素，教师需要了解音画两个方面的专业知识，再进行融合表达。这就需要教师不断更新自己的知识体系，创新教学方法，在即兴表演的活动中对学生进行积极的引导。

四、结语

艺术本体就是创作，这是其精髓所在，即兴演奏这种自由的、创造性的特点是艺术不可或缺的部分。即兴演奏作为一种有效的、科学的教学形式，不仅可以锻炼学生的创造力，也可以提升艺术的思维能力。从二十世纪开始，艺术形式开始有着创新型的变化，不同艺术之间的融合是其中的一种，所以培养创造力是我们教师重要的职责。在不断多样化的即兴活动中积累宝贵的经验，让师生们都在不断地学习中完善自我，提升自我，教学相长。