双排键电子琴乐曲《小河淌水》的音乐分析

张 晓

双排键电子琴相比其他乐器来讲体型较大，刚步入我国大陆时并不流行且价格比较昂贵，因此人们对双排键电子琴的各个方面都处于不知道不了解的状态。但正因为它有上下键盘和脚键盘以及音色的转换、节奏的类型和音量的控制等等可以演绎不同的风格的曲子。近几年双排键电子琴也逐步进入中国市场，特别是国产琴的出现更是推动了双排键电子琴的发展。双排键电子琴作为一种外来乐器，其教学方法以及所使用的教材大多来自于外国，尤其是日本。随着双排键电子琴在中国的发展，在双排键电子琴上改编的中国传统民族乐曲也进入佳境，像是《北京喜讯传边寨》《陕北风情》《走西口》等，这些乐曲都有着它们独自的中国民族音乐风格并受双排键电子琴学习者的热爱，从而可得知中国传统民族音乐在双排键电子琴上的流行化是可得以实践的。

笔者认为我国双排键电子琴学习者应更多的去注重创作富有民族性的音乐作品，能够使双排键电子琴学习者更多的把目光投向我国的民族音乐作品，对双排键电子琴上的中国传统民族音乐编曲或创作起着一定的推动作用。

一、双排键电子琴发展概述

（一）国外发展

双排键电子琴学名叫电子管风琴，是立式专业型电子琴。顾名思义，其实双排键电子琴的起源便是管风琴。从1934年美国人劳伦斯·哈孟德发明了双排键到1959年日本雅马哈公司顺利研制出Electone为止，Electone可以说是世界上出现的第一台晶体管双排键电子琴了。也随着电子技术不断地改革与发展，Electone按照音源发声原理，可分为四个阶段：一、模拟音源时期；二、FM（调频）音源时期；三、PCM音源时期；四、AWM2音源时期。2004年，双排键电子琴不会因软盘的不灵活而感到烦闷，自双排键电子琴ELS-01C安装了USB接口后，极大地方便了人们的携带。

（二）国内发展

我国双排键电子琴的发展最先在台湾比较盛行，慢慢进入我国大陆。双排键电子琴进入我国大陆是在20世纪80年代，到1990年，沈阳音乐学院是第一所开设双排键电子琴本科专业的院校，这为首批双排键电子琴的教师提供了施展之地。之后以国内九大音乐学院为首的许多高校不仅相继开设了双排键电子琴本科专业，就连双排键电子琴的硕士也在相继开设。2016年由上海音乐学院和星海音乐学院联手成立“全国音乐院校电子管风琴教育联盟”也已经举办了两届。笔者相信，双排键电子琴的普及性将会越来越高，这条路也会走的越来越远。

二、《小河淌水》在双排键电子琴上的作品分析

（一）乐曲的创作背景

乐曲《小河淌水》它诞生于1947年春云南大学城墙的小土楼，一个月亮高悬亮汪汪的夜晚。它讲述的是便是青年男女互诉情谊以及对美好爱情的向往，让每位听众都感受到这美好。

作曲家尹宜公出生在弥渡县城里，一直受父亲的影响从小喜欢音乐，听过不少的花灯调和民歌。由尹宜公整理填词的民歌《小河淌水》便发表在“南风合唱团”的指挥江骛所办的民歌专辑《教学唱》上。就是在这个南风合唱团中，尹宜公开始一步步地学到了音乐理论知识，也开始逐步地学着整理一些民歌，江骛对他的帮助其实是很大的，还在其帮助下完成了一些旧歌填新词等。

双排键电子琴乐曲《小河淌水》是由海政歌舞团电子琴演奏家王晓莲将其从长笛乐曲编配为双排键电子琴曲目。她不仅仅改编了《小河淌水》，还有《春江花月夜》《金蛇狂舞》等一系列优秀民族音乐，这些都为她的编曲能力奠定了一定的基础，更是为更多的双排键电子琴学习者在编曲上树立了榜样。

（二）乐曲的作品分析

双排键电子琴乐曲《小河淌水》是E为宫音的C羽调式，王晓莲老师将改编的《小河淌水》是一个包括前奏与尾声的三部曲式，其旋律部分优美动人，音调部分轻柔恬静，仿佛一幅画映入我们的眼帘，描绘的是一个明月高高挂，阿妹思念阿哥并稍有惆怅的场景，然后过渡到爵士节奏风格并情感热烈的情境中。曲式图如下：

三部曲式引子 第一部分第二部分第三部分 尾奏小节 1-2 3-23 24-40 41-68 69-78调式A羽五声调式A羽五声调式A羽五声调式D羽五声调式D羽五声调式

1、引子

引子部分为1-2小节，节拍为4/4拍，没有节奏，其调式为C为宫音的A羽五声调式，引子两小节的部分为半分解和弦，然后有两个琶音七和弦的前奏（见谱例1）。

谱例1

2、第一部分

第一部分是3-23小节，共有六句。第一句为3-6小节的主旋律，这时脚键盘没有加入，为休止，左手是以半音阶分解和弦为伴奏音型；第二句为7-10小节，这时的脚键盘加入进来，注意为两拍一个的下行半音，左手为主和弦分解的伴奏音型；第三句为11-14小节，主旋律切换到左手进行，右手则是柱式和弦为伴奏音型；第四句为15-18小节，主旋律回归到右手，脚键盘则还是两拍一个；第五句为19-21小节；第六句为22-23小节，这一句实际上是连接第二部分的一个过门。

3、第二部分

第二部分是24-40小节，节拍是12/8拍，其调式为F为宫音的D羽五声调式。这一整段的脚键盘多采用附点与修止，左右手采用的均是连续不断的柱式和弦为伴奏音型（见谱例2）。

谱例2

4、第三部分

第三部分是41-68小节，节拍是4/4拍，其调式依然为F为宫音的D羽五声调式（见谱例3），节奏变成充满舞蹈性的爵士风。这一部分与之前的部分截然不同，整段都是充斥着新鲜的新材料创作而成的，尤其是充满舞蹈性的爵士节奏更是让人出乎意料，无论在节奏或是伴奏肢体上都能感受到其对比性。左手的伴奏肢体也从连续不断地的柱式和弦到节奏带有切分的柱式和弦。

谱例3

5、尾奏

尾奏部分是69-78小节，节拍为4/4拍，是分为两句的，其调式为C为宫音的A羽五声调式，这两句作为整曲的结尾主旋律作为结尾更是让人意犹未尽。

三、《小河淌水》在双排键电子琴上的演奏分析

《小河淌水》这首作品即使在经过了70年的沉淀下，它依旧充满活力，经久不衰。现如今很多音乐人都对《小河淌水》进行改编，像孟贵彬、时乐濛改编的混声合唱、无伴奏合唱、歌舞表演唱等，像朱践耳改编成的钢琴曲、还有在长笛、手风琴上的改编等，而王晓莲老师更是奇妙地把这首音乐风格特征较为深情、自由、舒展、高昂、奔放的声乐曲目改编成了静谧与动感相结合的一首双排键电子琴作品。

（一）引子

引子部分的一开头两小节就是以主和弦为主的半分解和弦，节奏是自由延长的，还有两个琶音紧随其后，右手Choir（唱诗班），Choir实际上是一种模拟人声的音色，正因为这种代入感，使其音乐表现的自然环境更为形象与立体化，左手Vibraphone（铁琴）的音色，左右手音色一融合，加上节奏自由舒缓，一下子就把听众带入了月亮高悬亮汪汪的夜晚当中，同时也为主旋律的出现做铺垫。

（二）第一部分

第三小节进入主题，第一句为3-6小节的主旋律，右手使用Flute（长笛），长笛属于吹管乐，而吹管乐可以通过在键盘上灵巧的断音可表现出吹管乐的吐音，显而，这里并没有运用到吐音，左手使用Glockenspiel（钟琴），音色的搭配和力度上由弱到强让听着感觉由远及近，像是阿妹不断想起阿哥的情绪涌现，左手为下行半音阶分解和弦伴奏音型，脚键盘休止。左手使用Glockenspiel（钟琴），左手为下行半音阶分解和弦伴奏音型。第二句为7-10小节，脚键盘为两拍一个的下行半音，左手为主和弦的分解伴奏音型；第三句为11-14小节，右手音色Flute（长笛），左手Strings（弦乐）加入脚键盘Choir（唱诗班）开始这个段落的小高潮，呼唤阿哥，再次上演了一边主题，演奏时更加注意要主旋律所表达的情感，始终是表达阿妹对阿哥的思念；第四句为15-18小节，右手音色换为Clarinet（黑管）与左手Strings（弦乐）的联合进入到最高亢的部分，而脚键盘则是两拍一个的低音铜管定音；第五句为19-21小节，是主旋律的最后一句；22-23小节为A段主题与A’段主题之间的连接。

（三）第二部分

这一段是以围绕主题所展开的，节拍是12/8拍，由无伴奏过渡到慢摇滚，可以明显感受到节奏与之前有了不同的改变，十分紧凑，其调式为F为宫音的D羽五声调式。这一整段均采用的是柱式和弦为伴奏音型，这时左右手都采用Strings（弦乐），在弦乐器的使用上，它可以通过改变音色明亮度的参数，高八度或低八度来展现二胡、京胡等乐器。可以看到右手声部在演奏的方法与技巧上也要注意抬手时与落手时时间的间隔。在该乐段中，脚键盘转变为Contrabass（低音大提琴）脚键盘乐谱略显简易，没有华彩也没有脚键盘的solo，只要按照谱子奏出正常的时值即可。主旋律采用连贯而多附点、切分节奏，节奏稍轻快，与A段主题的风格有了鲜明的变化。情绪不断深入递进，情感再次被烘托。

在这一部分可看到标有“FOOT SWITCH-STOP”“FOOT SWITCH-START”的字样，意味着脚键盘控制住节奏停止后的一拍开始自由延长，这个时候的速度便开始放慢，力度也慢慢渐弱。但值得注意的是看到“MEMORY7”同时与“FOOT SWITCH-START”出现时，不仅意味着音色发生了转换，也同时意味着脚键盘的节奏停止后的开始。

（四）第三部分

这一段便是到了情绪最高涨的部分，节拍是4/4拍，节奏变为舞蹈性强烈的爵士，以F为宫音的D羽五声调式，整段均采用的是新材料。注意脚键盘使用Pizzicato bass（拨弦贝斯），要时刻聆听脚键盘的声音，不能因为是最低音就把脚键盘的音色忽略。

而在节奏上以切分节奏为主，赋予了这部分音乐更加充满了生气与流行化。整段运用了新材料，音乐风格使人眼前一亮。

（五）尾奏

这一段节拍为4/4拍，无节奏。其调式是以C为宫音的A羽五声调式。接着是后面右手采用的音色Trombone（长号）与前面的Brass section（铜管乐组）产生了呼应关系，这时的阿妹与阿哥的形象又再次出现在映入眼帘。最后回归到了主旋律，有一种首尾呼应的感觉，再次使用长笛的主旋律音色。

（六）乐曲的音乐肢体表达

双排键电子琴之所以能够作为独奏乐器在舞台上大放异彩，也正是因为演奏者的音乐肢体表达也是观众们所欣赏的一部分，而之所以会被观众欣赏，这一切都来自于双排键电子琴独有的魅力以及演奏者“台上一分钟，台下十年功”的精神。

像笔者在刚接触双排键电子琴时就由于对肢体表达不达标，通过练习过不同的曲风，掌握每种肢体表达，从内而发，因此才有了如今的领悟。在双排键电子琴当中也有一些合成的音乐，真实的乐器反而表达不出来，比如人声等一系列。真实的乐器像长笛、小提琴等一些常见乐器，这一些乐器都需要演奏者对其有基本了解。乐曲《小河淌水》在双排键电子琴所运用的长笛音色触键的位置以及连奏、吐奏的技巧都需要注意，演奏技法不同音响效果也会不同。

在双排键电子琴作品《小河淌水》中运用到长笛、弦乐、木管乐等一些音色，而这些音色使用时都会有不同的演奏技法，像弦乐类似的音色歌唱性很饱满，所以在演奏一些抒情宽广，舒展的旋律时，一般会使用连音奏法。演奏者在演奏作品时也应该把自己置身于指挥的境地，成为双排键电子琴这类乐器的领导者，像指挥一样更好地表达音乐的形象，更好地调动自己的情绪，只有真正地投身音乐之中，才能使每个动作都与音乐完美结合。

结 语

通过对双排键电子琴乐曲《小河淌水》的作品与演奏分析中，其目的在于让越来越多的双排键电子琴学习者以及爱好者将眼光放在中国民族音乐的创作与演奏上，从而为我们未来的优秀双排键电子琴的学习者以及爱好者做好榜样，同时也为这个领域贡献出自己的一份力量从而留下好的作品。

“只有民族的才是世界的”，只有传承发展好自己本民族的特色风格的音乐才是每个音乐家所需的根本使命。双排键电子琴作为外来乐器，利用它与生俱来的强大功能，融入传统民族音乐的元素，并伴随着双排键电子琴的普及也将能够促进中国传统民族音乐作品的不断创新。《小河淌水》这首双排键电子琴曲目，也将不断传承，真正体现民族音乐的包容性以及魅力。

本文通过对双排键电子琴乐曲《小河淌水》的作品以及演奏技法等方面的分析，希望能够提升自己的音乐修养和鉴赏能力，也能够让更多的双排键电子琴学习者将中国民族音乐把双排键电子琴当作载体演绎的方式进行创作和演奏。■