论中国传统图案在现代设计中的多元趋向

摘要：现代设计中对传统图案多元化存在方式的需求，是国家文化产业化发展、非物质文化遗产保护、以及文化消费和体验消费诉求日益凸显的形式背景下形成的。国家创新驱动发展战略的部署和经济转型的日益升级，以及国民精神与文化生活诉求的逐步提升，刺激传统图案文化价值和精神价值的发展，且逐步形成多元发展的新趋向。

关键词：传统图案;现代设计;多元化

一、从“小众”走向“大众”

社会经济的飞速发展和科学技术的突飞猛进，使知识普及传播到社会的各个阶层，大众逐渐具备参评、传播和影响文化的权利和条件，为文化在社会大众化发展奠定了基石。文化产业化的发展促使文化发展速度和质量上得到改变，并引起文化目标、功能、意义、内容、结构、价值观念等方面的相应变化。

聚焦当代艺术的时代特色，新的艺术理念和形式，为艺术产业化发展提供了更多拓展可能和延伸价值。文化市场大众化趋势明显，带动艺术市场成熟化和细分化，尤其是那些对传统图案有着较大需求的本土化产品市场，如茶叶、瓷器、丝绸、中药、手工艺品等，拥有各个阶层的受众市场提供更多可能。作为日益兴盛的本土化消费市场，促使传统文化元素在现代设计领域寻求更多可能，大批艺术家、设计师开始关注传统文化元素的开新与利用，以其艺术理想和对社会现象、事物的关注和思考，介入到社会现实和大众文化生活，使原本“小众”的传统文化元素——图案元素，拥有更为广阔的大众文化基础;艺术工作者与时俱进掌握艺术发展动向，将设计师的创意转呈为受众欣赏与喜爱的原创设计作品，从小批量、个性化定制再到大机器的批量生产，将这些具有独特审美意蕴甚至带有手工制作痕迹的作品，逐步走向大众生活。同时，多类型的城市手工体验馆等商业活动为大众提供参与创意的机会，结合自媒体网络营销平台中信息传播模式与物流产业的协同发展，时下“小众”到“大众”行径，呈现出日益交汇融合的态势，传统图案元素在设计中的应用，俨然符合着文化艺术和产业市场不断升级及创新发展的态势，并为 “审美化生存”的大众文化消费市场提供了更多可能。另外，教育加速化，促使艺术跳出小部分精英阶层而扩散到“大众教育”，艺术教育开设多元化的专业及课程也助推了创作团体的不断壮大和本土化消费市场的快速形成。

现今，传统文化不再独属于特权阶级，出现在社会的各个阶层，呈现出复兴发展的新气象。出自民族化个性化创作领域的努力和探索，不仅推动了小众化走向大众化的历史进程，且转变着现代设计中的价值观念。换一个角度来说，人类所经历的漫长物质资料生产实践活动，其本质上就在追求物质价值与精神价值的统一。

传统图案诞生于人类日常的生产生活，后演绎为带有地域特点的文化资源，在现代社会中以更具有精神性和文化性的价值形式呈现。作为商业产品中相关图案图形的创作源泉，不仅可弥补大工业批量生产中结构单调，缺乏人情味和人文气息的缺点，还可作为新时期文化创新发展的“内生”动力，应用于现代设计中，在色彩与色调、纹样与线条、形式表现、文化内涵方面，实现物质性和精神性双重价值新统一，满足大众的多元诉求。

二、物质性和精神性双重价值凸显

在日常生产实践中传统图案与大众有着密切的关系，图案不仅满足人审美上的需求，同时，还为受众提供着传递信息、寄托情感等多重功能。图案与人是这样，图案与承接物也是这样，不仅是单纯的美化和渲染，更是紧密地联系着承接物的物性。

从物质性来看，承接物的结构形式、材料质地、色彩等特征限制着图案的装饰形式与装饰位置。另一方面，适合的图案结构特征、色彩、材质才能更好地突出承接物的造型特征，使其能够呈现更为完整的艺术效果。从精神性看，设计的整体风格、图案装饰的题材与内容选择，都要依托于大众的审美爱好与信仰。

早期中国的青铜时代，图案作为配合承接物去装饰的功能出现，受制于承接物的外部结构。通常，无论承接物的形体结构如何，图案大多位于其相对平坦开阔的部位上。我国古代青铜器，装饰图案大多会依据器物的形体结构特征，划分不同的装饰块面，施以连续结构的乳钉纹、云雷纹等。有时还会采用全然不同的办法，在主要的装饰区域留白，不施纹样，而在剩余空间饰以纹样。但无论如何，都是为了适应器物的造型特点，呈现完整的艺术效果（见图）。

同时，在做图案时，很多时候，还要配合好承接物的材质。因为，不同材质的承接物就要求我们考虑相应的材质和特定的传统工艺去表现图案。任何一个图案都要借助一定的材质和工艺手法去呈现在承接物上，这时候，不同质地的承接物也需要不同的图案表现手法。掌握材料的物性，充分利用材料的自然生长规律，让图案更自然，更贴切承接物。

如在中国传统布艺上出现的图案，布面的肌理纹路决定着图案的装饰方式，借用加针、减针、换线等手工技法创造图案肌理，并与布面肌理相融合、相呼应，图案的结构形式随材料的加工而成形，图案的装饰随材料的制作而熠熠生辉，这是中国传统的“饰”因“材”而设。但有些时候，单纯地照搬传统针织图案的样式和工艺手法也会显得传统守旧缺乏现代感，也是不完美的，“新材”与“新饰”再一次加工后的浑然天成才更出彩。一方面，可以跳脱单一的平面刺绣、结绳、中国风印染等方式对其艺术创作形式进行整合和重构;另一方面，开发更多的新型材质，利用其本身的色彩及质地特性，用适宜的图案样式去协调呈现，放弃即拿即用，以实现不同质地承接物的个性。所以，对于图案来说，装饰在不同材质上的最终目的并不是寻找一个最大限度展示图案的场所，而是，作为设计中的个体，必须要与共性因素相统一，甚至要去配合大环境;对整体的艺术设计作品来说，设计中至关重要的不是图案自身形态的完整程度，而是它在设计过程中怎样去与承接物和谐相处，“饰”因“材”而设，才是图案设计迈向至高境界的第一步。

例如，中国的剪纸艺术，原本乏味单调的纸张经剪与裁被赋予了新形态，成为了“图案”，这时它不再是一张单纯的纸，同时还包含着审美意蕴。剪或裁是针对承接物本身材质而衍生出来的特殊工艺，当这种工艺被设计师合理利用及加工后，就会变换出趣味形态。如在平面设计中能因“材”而设，在图案创作中，能合理运用工艺手法去展现材料的本身质感，将会展现出与众不同的视觉效果。北京独立创作人Nod Young借用中国家喻户晓的《西游记》中的人物元素，让历经千百年历史的剪纸艺术，用现代的审美意识去加以改造呈现。

三、立象盡意，传递精神

从象征学意义上讲，“象征者和被象征者之间可能具有某种联系，而两者关系的确定取决于象征使用者的构想，以及决定这种构想的环境条件和文化传统。” 图案的发展受社会环境、情感经验、风俗习惯、信仰等的影响，而艺术象征性恰恰就是其中体现。如具有吉祥寓意的图案，包含着中国人对美好生活最为直接的追求，现代标志中的图形设计便抓住这约定俗成的语义，延伸其价值，将这些吉祥图案应用到设计中，借此传达出更新、更深层次的企业理念。

一件融入传统图案的现代设计作品，往往图案在无形中起了标识的作用，具有强烈的象征意味。当我们看一件设计作品时，图案的形象显然比承接物的结构方式、材料质地更容易被关注到。所以，它在设计作品中是最容易被作为视觉设计思维主体，用来传达信息。它也因为具备“立象尽意”这一功能，而成为传达平面设计作品整体精神内涵的重要因素。

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（作者简介：张樱，助教，研究生，研究方向：艺术设计）

参考文献

1.仉坤《民间美术之旅》[M]，北京：中国纺织出版社，2015：5。

2.王敏之《传统吉祥图案的意象研究》[M]，台湾成功大学出版，2017。

3.王岳川《后现代主义文化与美学》[M]，北京大学出版社，1992。

4.丛惠珠《中国吉祥图案释义》[M]，北京：华夏出版社，2001。