话剧表演的肢体语言作用及控制方法

[摘  要：在话剧艺术中，肢体语言在话剧表演中的重要地位;演员应该在理性的前提下掌握角色，准确设计与对手交流的肢体语言;话剧演员要学会外部控制和内部控制。

关键词：话剧表演;肢体语言;作用;控制方法]

正肢体语言即身体语言，指经由身体的各种动作，从而代替语言借以达到表情达意的沟通目的，由人的动作和表情共同体现。演员的肢体语言表达应该准确而有分寸，必须符合人物性格和环境的需要;符合剧情发展的变化。

一、肢体语言在话剧表演中的重要地位

在话剧表演中，演员依靠表情和肢体动作去体现人物的性格、感情生活以及内心世界，推动剧情的发展和创造舞台的表现力。“梅耶荷德寻找演员，不是看他对日常生活的表现和美感的文雅风度，而是看他是否有合乎要求的动作，轻松的体态和完美最准确的对形体的掌握。无论是心里活动方面的日常生活模式还是新形式的具有音调和谐，动作优美并富有美感的模式，他都能摆脱掉。他通過手势，形体动作，面部表情扮演怪诞夸张的形象，表现出他所扮演的人物的社会本质。”他导演果戈理《钦差大臣》，演员除了丰富夸张的台词之外，对肢体语言的运用贯穿全剧，特别是对手势和表情的运用，演员在说话的过程中手势运用的特别多，表情也很夸张和丰富。美国剧作家山姆·谢泼德的剧作《愚爱》，讲述同父异母的兄妹在美国西部的荒漠的背景下一段畸形的爱恋，如何才能将故事中复杂的内心焦灼、冲撞矛盾的感情体现出来？几句简单的台词无法将痛苦纠结的爱恋表现出来，导演让演员的肢体语言尽情发挥，让观众了解到两人之间的爱恨情仇是多么让人揪心和无能为力，达到了剧本想要表现的效果。

二、话剧肢体语言理性的培养

在任何表演中，过于夸张的表演、台词和肢体语言会让观众觉得虚假和不真实。以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的“体验派”要求演员在舞台上不去“模仿”形象，而去“成为形象。”布莱希特的“间离方法”主张在历史真实的基础上，演员的表演也需要理性，塑造人物形象要求熟练并且新鲜，不要只追求表演上的真实体验，演员感动就破坏了艺术的真实性。艺术是虚构的，舞台上的一切都是虚构的。演员在舞台上的一切包括肢体语言都是借助自己的想象和假设出来，如打电话时并没人对话，对手是朋友并非敌人等。舞台上的真实怎样才能做到？怎么样才能做到在舞台上“真听真看真感觉”？如果仅仅是模仿，或者是做作表达想要的状态，那是很简单的。如在舞台上，接到电话听到悲伤的坏消息需要立即做出反应，这些都是来源于演员的设计，对即将表现的状态掌握得准确，也不容易会失败，照样能感染观众。但那只能证明你模仿生活很成功，这样的模仿在舞台上经常会存在。演员将怎样培养理性？在舞台上，理性强的演员往往不容易动真感情，但在特殊刺激下，一旦感性冲破了理性，瞬间激发出的火花，具有巨大的魅力。演员在舞台上随时都在“模仿生活”，并不是“真实生活”。话剧表演的台词不能仅仅说给对手听，还要照顾到坐在四周的观众，因为戏是演给观众看的，这一点就足以打破了“真实生活”。演员应该在理性的前提下掌握角色，准确设计与对手交流的肢体语言，还必须为了观众而存在，这样理性的创作才是正确的。

三、话剧表演中肢体语言的控制方法

演员需要创造一个充满生命力且具有艺术形象的人，要将人的全部生理机能物质和全部心理机能精神相结合，在可以控制的范围内体现角色，这才是我们演员要做的控制。演员在表达情感的过程中必须准确而有分寸，既要符合人物性格和环境的需要，又要符合剧情的发展和变化。这些都必须经过演员用心去体验和感受，还有控制才行。演员塑造角色，属于二度创作，存在两个自我，“第一自我”是演员，“第二自我”是角色。“就控制机制大的方面而言，演员是‘施控系统，角色是‘受控系统。但从表演艺术的特殊性来讲，演员和角色是一个人，于是这种控制机制成为‘第一自我（施控）与‘第二自我（受控）对立统一的关系。使得这种‘施控与‘受控同于一身而走向了人的内心。”无论是演员哭或笑，是痛苦还是高兴，“第二自我”始终在“第一自我”的监督之下，而“第一自我”控制着“第二自我”。

演员怎样才能学会控制？首先是外部控制，演员塑造人物形象，必须对角色的“最高任务”和“贯穿行动”铭记于心，了解角色的性格特征，实行外部控制。演员演角色，也就是人演人，演员在排练或演出过程中，必须对角色的故事情节、规定情境、内心情感和肢体语言，这四点需要理性分析并控制，一定要合情合理，这对演员非常重要。演员要非常清楚自己创作的角色，保证塑造人物角色时既真实可信又白然，达到角色的完整和统一。其次是内部控制，演员在舞台上的每一个肢体语言、情绪、情感的体现，都需要控制。话剧表演的肢体语言相对来说比较放大和夸张。如：“他（她）听完电话之后，哭了。”单凭这一句话，就能分辨出演员控制能力的强弱。一般演员会直接嚎陶大哭，让观众直接看到结果。控制能力强的演员会先酝酿情绪，选择比较丰富的肢体语言体现人物状态。如电话从手中滑落，嘴唇发抖，浑身颤抖，双手掩面，抽搐哭泣。这需要演员有丰富的情感积累，只有不断积累，才能很好的调动情绪。

四、结语

随着现代的进步，高科技的应用，减少了我们很多肢体动作的运用。各种类型的交通工具代替了我们的日常走路，电话和手机的使用让我们只需要对着工具说话，而缺少了面对面的交流。因此，话剧演员要想塑造好角色，要走进社会，走进生活，这样，才能让自己的肢体语言发挥真正的作用，塑造出优秀的人物角色。

参考文献

[1][苏]帕·马尔科夫.论梅耶荷德论戏剧艺术[M].文化艺术出版社，1987.6

作者简介

李伟，女，大连话剧团有限公司二级演员，主要从事戏剧舞台表演艺术。

大连话剧团有限公司  辽宁  大连  116013