歌唱教学中气息的运用

曾福英

在歌唱教学中，音乐教师的气息运用得恰当与否，直接影响作品的完整性。歌唱中的每个字、每个音都要运用正确的气息来唱，因此气息的运用在歌唱中的作用是高于其他因素的。在多年的演唱和声乐教学中，笔者非常注重对气息运用理论的探究與实践，有了较为深刻的体会，并摸索出一些行之有效的气息运用技巧和方法，笔者将在本文中论述，希望给相关教师提供一些帮助。

一、慢吸慢吐与快吸快吐

慢吸慢吐时要先放松肚子，慢慢深吸一口气，把气吸进丹田里，让整个胸腔、腹腔、后背，都有往外扩张的感觉。吸满气后，腹部控制好力量，缓缓地做呼气练习，尽量保持均匀，这样反复训练有助于养成正确的歌唱呼吸习惯。笔者认为，唱歌就是在运气，当吸进丹田里的气息通过腹部力量产生往上的气流，其会与横膈膜放下时往下的气息产生对抗，这股对抗的气流会通过声柱流向后咽壁，再到上口盖，声音会集于一点发出来，这样的声音才会集中。横膈膜放下时往下的气息也就是叹气，叹气的过程就是出声的过程。每个字都必须赋予它气息，再挂住头腔高位置，这样的声音才站得住，高音不会紧，低音不会虚或垮，而脱离了气息的声音不是虚就是苍白。金铁霖老师在声乐课上说：“先放松，后叹气，叹到哪儿从哪儿吸，吸到哪儿从哪儿唱，保持吸气状态来唱歌，这样就能保证声音的完整性和通畅性。同时，要均匀地呼气，不能断断续续。”这就需要腹部力量得到很好的控制，不能太僵硬，也不能太松弛，必须恰到好处。音乐教师每天可以用20～30分钟的时间进行均匀的吐气练习，可以发“s”的清辅音，透过牙齿缝把气均匀地呼出来。

快吸快吐主要是为了练习腹部肌肉的灵活性和弹跳性，为以后唱一些跳音、欢快作品和花腔做准备。因此，在快吸快吐过程中不能吸得太满，不然很难做到快吐，导致声音拖不动、沉重、僵硬，达不到声音弹跳的效果。

二、快吸慢吐

快吸慢吐是迅速地吸满气，然后结合腹部力量慢慢地均匀吐气的练习，这项练习有助于唱一些乐句比较长的慢歌。

当掌握了一些基本的气息运用技巧后，学生就能演唱一些比较简单的歌曲了，如《花非花》《二月里来》等歌曲。经过一段时间的练习后，学生就能欣赏和演唱一些难度较大的作品了。 以《我的深情为你守候》这首歌为例子，首先，从情感上分析，这是一首感情细腻又深情、难度比较大的歌曲，歌曲的开头表达了对祖国深情的爱恋，音域跨度从小字一组升c音到小字二组降b音，力度控制上要非常仔细，强弱对比既要明显又要循序渐进，气口一定要规范，不能随意换气，要按乐句换气，腹部力量要足。其次，从歌曲的节拍速度和力度上分析，节拍速度为每分钟65拍，力度从p开始，如第一句“你的爱在我胸口”中的“口”字，是一小节4拍的长音，这里的气息控制力度就要有变化，不能四平八稳地唱完，必须由弱至强地唱，以循序渐进的方式慢慢走向歌曲的高潮部分。最后，从音高上分析，歌曲最高音到达小字二组降b音也要经过由弱至强的过程，这里的高音弱唱是一个技巧性比较高的难点。弱唱高音的气息不但量要足，而且要松弛、灵活，横膈膜要充分顶住，气息要能流动起来，不能僵硬地撑在腹部，否则声音会弱不下来，也就流动不起来，达不到音乐表现的最佳效果。结尾时要从慢速回到原速，再以渐慢式走向尾声。这些变化无一不在考验气息运用的基本功，气息的运用要巧妙、灵活。

三、结语

首都师范大学杨阳老师在他的直播课上说：“唱歌不能只有一种颜色，我们要加强呼吸的感知训练，呼吸技术要有起承转合，不能停留在一个档位，腰腹部气息要有流动感，要让我们的气息和情感‘涌动起来，这样才能把握住声音的流动性，才会赋予歌唱各种各样的色彩。”因此，好的乐感必须要有强大的技术支持，这个强大的技术就包含了高水平的气息运用。声乐学用文字来诠释的话确实是一门抽象、枯燥的学科，不过，只要按照科学的发声方法，坚持练习，笔者坚信每个人都会唱出属于自己的美妙乐曲。（作者单位：江西省永新县永新中学）