浅析日本友禅染植物纹

友禅是日本特有的染织工艺，植物纹是友禅染中最常见的主题。本文根据日本人对植物纹赋予的寓意，剖析植物纹的设计风格，从中能够看出日本人对生命的感悟以及日本人尊崇自然、热爱自然的设计理念。

一、友禅染的起源和发展

友禅染一词最早出现在日本贞享四年（1687）发行的《源氏雏形》里，根据该书中对于日本服装的发展及应用记载可以得知，友禅染最早是描绘在扇面上的，之后才应用在染织上。天和元年（1681），友禅染的人气就十分高涨，天和二年（1682）井原西鹤出版了《好色一代男》一书，友禅扇作为有钱公子哥的随身物而出现。贞享三年（1686）井原西鹤又出版了《好色三代男》，友禅扇继续作为手持饰品出现。到了元禄三年（1690），《人伦启蒙图汇》中“近代友禅扇是一种风潮”一句写出了友禅扇的流行。元禄九年（1696）的《人伦重宝记》中也提到了“友禅扇是最近的名产”，说明友禅扇是大众交往中非常受欢迎的存在。

天和二年（1682）二月，日本和服界下达了禁令“町中之者共衣之仪御触书”。第二年的正月，日本又颁布了“女性衣服禁止之物”这一禁令，严禁将价格过高的材质用于服装饰品上，禁止制作和穿戴名贵的织物。禁令的下达和实施使得衣服的价格被严格管控，服装种类也有了变化。由于昂贵的材质不可以被用来制作服装，人们开始采用纹样染，因此纹样染得到了快速发展。禁令也加速了友禅染从扇面到服装的转移。江户时代，京都的扇绘师宫崎友禅斋创造出了友禅染，并将其从扇面转移到服装上，命名为“京友禅”。随后，这一技法传入加贺藩的金泽地区，并形成了有别于京都的独特样式，人称“加贺友禅”。

友禅染从此开始有了派系区别。传统的友禅染分为三个流派：京友禅、加贺友禅和东京友禅。色彩色调方面，京友禅柔和，色彩绮丽多彩;加贺友禅的色彩丰富，比京友禅的用色更鲜艳，以明度较高的色调为主;东京友禅的色彩更加沉稳、质朴。内容方面，京友禅以植物花卉和古风图案为主，线条细致顺畅，是友禅中的佳品;加贺友禅的主题与京友禅类似，画面更加稳重、雅致;东京友禅的主题除了自然植物之外，多以百姓的生活为对象，绘制人间百态，画面充满生活气息和趣味。

二、友禅染植物纹的内涵

日本友禅染的纹样一般包括几何纹、植物纹、动物纹、风景名胜纹等。公元650年前，日本的植物纹主要有螺旋纹、锯齿纹、卷草纹等。后来，大量外来文化涌入日本，日本的植物纹样增加了菊、松、梅、牡丹、百合等植物。

公元794年后的平安时代是日本植物纹样的发展期，这一时期形成了具有日本传统民族风格的植物纹样，一方面，外来纹样的风格并没有被完全舍弃，另一方面，色彩和设计变得更丰富和巧妙。

日本人用植物纹表现了对生命的赞颂以及渴望与自然合一的情感。在季节更替之际，日本人会举办一些赏花活动，以抒发对生命的热爱、对自然的感恩。虽然日本的樱花很有名，但实际上樱花并不是日本的本土植物，而是由遣唐使带到日本的。在日本，樱花代表着纯洁和热情。现在，日本赏花的主流是赏樱，但早在奈良时代，寒冷环境下也能开花的梅花才是人们赏花的主角，梅花一直受到人们的赞赏，梅纹在日本的历史非常悠久。

松纹诞生于平安时代，在江户时代被广泛使用。松树四季常青，在日本被认为是吉祥长寿的象征。

竹纹也是友禅染中常见的植物纹。竹子一直向上生长，蕴含着奋发向上的精神，又因为《竹取物语》中，竹子孕育了辉夜姬，所以竹子被日本人视为一种神圣的植物。

日本的松、竹、梅纹常常组合在一起，形成新的图案，称为“三友图”，其内涵与中国的“岁寒三友”基本一致。

石榴纹是从中国传入日本的。在日本，石榴纹象征着繁衍、生机，常常与佛手结合，表示长寿多福。

除了这些植物纹，友禅染中常见的植物纹还有茶花、藤萝、牵牛（夕颜）、鸢尾、枫等，它们都被日本人赋予了许多寓意，体现了古代日本人对于生命的赞美与祝福。

三、友禅染中的植物纹风格

（一）造型和构图

友禅染中的植物纹通常在造型上较为写实、具象，纹样线条细腻、柔美，人们能够通过纹样看出纹样的原型。人们在刻画植物纹时，会考虑植物不同生长时段的不同造型，所以就算是同一种植物，如樱花，也会有含苞待放和完全盛开等不同的造型，这体现了日本人对植物的生长过程观察入微，通过同一植物的不同造型传递自然美。

友禅染在实际运用中通常是利用多元素结合成一个协调的纹样。根据图案的填充面积，有留白和满铺两种构图技巧，无论纹样的排列是密集还是松散，纹样大或者小，都能在视觉上带来稳定的感觉。

留白构图一般又分为两种，一种是在服装上划分几个区域，以叠压的方法连接。各区域根据造型分为圆形、扇形、方形、团扇形、梅钵形等，将每个区域单独分开，使得更多的元素和内容被绘制到画面中，即使元素很多，也会乱中有序，这可以将一些毫不相关的元素互相连接，而不让人感觉生硬。另一种留白构图是以纯色或渐变色为底色，仅在袖子与服装下摆装饰纹样。这种构图是日本和服中最常用的构图方法，因为纹样装饰面积少，整体显得干净、简约，而又不失端庄和典雅。

满铺构图中的元素很多，内容丰富，一般是将多种元素组合成新的图案造型，并铺满整块面料，整体看起来华丽、明艳。满铺构图中常见的植物纹样组合有松竹梅“三友图”、石榴和佛手、花鸟纹，以及与建筑结合的风景纹等。

顺应自然、融入自然是日本人的自然观。日本人在设计中也表现了自然的随意性以及不对称之美，因此友禅染以不对称的自由构图为主，打破了传统对称式构图的局限，这种构图方式让和服看起来就像一幅画，不管从哪个角度都能看到不一样的画面。

（二）色彩

日本的染织大多是植物染料，也有部分化學染料，但一般高级定制的和服都采用植物染料。植物提取的染料更环保，也符合日本人的自然观。日本的传统染料有红、蓝、黄、茶色等，其中传统染色以蓝、红和紫为主色调。友禅染大多根据植物的本色进行填充，同时也会在配色时将植物在不同季节的颜色进行搭配填充，使得作品色彩更丰富、有层次感;有时也会根据画面需要改变部分植物的颜色，使整体画面更协调。

通常友禅染会先选定一个底色，以季节来分析，春夏两季的颜色较浅，以白色、米白、鹅黄、姜黄、粉色等暖色为主，夏天会有豆绿、水色、淡紫等这些偏冷色作为底色;秋冬两季的颜色较深，暖色、冷色都有，颜色更加厚重，底色以黑色、紫色、橘红、绿色等为主。不管颜色深浅，传统友禅染的色彩饱和度都不高。日本人对于色彩的审美是细腻、敏感的，在色彩搭配时，更强调色彩本身的装饰性。在调色、染色过程中，天气变化和匠人的操作都会使颜色产生细微变化，所以说，友禅染的色彩非常丰富，独一无二。

四、结语

日本是一个多地震、火山的岛国，所以他们更加敏感，这可以从艺术作品中看出。友禅染是最能体现创作者对于自然理解的载体，没有抽象的变化，仅从笔触、风格等就能看出他们内心的细腻、敏感，这也是友禅染能够流传至今的原因之一。

（南京工业大学）

作者简介：梁爽（1993-），女，布依族，贵州安顺人，硕士研究生，研究方向：工业设计工程、视觉传达设计。