浅谈“墨绿六方套组”的艺术风格

蒋志超

在中国广袤的大地上，存在着各种各样不同的泥土，一些泥土为农作物的生长提供必要的空间与养分，使中国成为农业大国；另一些泥土则进入了艺术世界当中，构成了中国丰富多彩的陶艺世界。在各种各样的泥土中，紫砂泥尤为独特和珍贵，运用此种泥料制成的最有名的作品便是紫砂壶，从古至今，紫砂壶始终受到人们的欢迎，这不仅是中国传统制壶工艺与审美的认同，更是对紫砂泥的赞赏。

紫砂泥种类多样，每种泥料都有自己的代表性颜色。这组“墨绿六方套组”所运用的便是独特的墨绿泥，这种泥料比较特殊，使作品在艺术表现与价值上均较为出众。六方造型的运用使作品多了古典韵味，看起来更加稳重传统，表现了紫砂壶造型结构的基本特征与气质。本文分为泥料与造型两大方面对作品进行分析，以此揭示了作品的艺术风格。

1、墨绿泥：明朗高雅气质新

绿泥是紫砂泥中的一大类别，因原矿石发绿而得名，其中又可分为本山绿泥、墨绿泥、民国绿泥等多种类型，烧制后在颜色与质感上也是千差万别。墨绿泥是绿泥中十分稀有的一种泥料，因此人们通常在本山绿泥中加入氧化钴、氧化锰，人工调制出墨绿泥，所以墨绿泥也就成为了一种“人工泥”。

此组作品表面的色彩与质感就很好地代表了墨绿泥的特征。一壶两杯表面均呈高雅深沉的松石绿色，显得格外出众，泥料的质地是比较细腻的，光泽度不高，在气质上趋于内敛和谦逊，十分耐看。在泥料之中可见许多金色的小斑点，是泥料之中的砂质颗粒与火发生化学作用后产生的效果，看起来就像是点点星光，将作品衬托得更加华丽和明朗。

墨绿泥是一种在烧制时极易变形的泥料，对窑温的要求相当高，烧制后色彩深沉而不低沉，于绿中泛有青蓝之光，长期泡养色泽变化多样，生动有趣，这便使作品具有较高的艺术和收藏价值。

2、六方：方正传统古雅气

创作采用了方器之中的六方造型作为套组的基本结构，前文提到墨绿泥在烧制时极易变形，本就具有一定的难度，而六方造型也是一种较难处理的结构，任何的微小误差都足以导致壶体变形或产生裂纹、开裂，采用六方造型可以说是使作品的制作“难上加难”了，但这也大大提高了作品的工艺水准，体现了不畏困难、精益求精的工匠精神。

壶与两件茶杯的造型是一致的，均有着清晰的六面结构。壶与茶杯整体呈一个六棱柱造型，六个面的大小完全一致，镶嵌形成立体的壶身与杯身，从上下边缘可见完美的六边形，体现着作品造型结构的均衡与标致。每一个面都是平整顺滑，不拖泥带水，有利落清爽的美感。再看面与面相接形成的棱线，条条笔直分明，使作品充满了明快之气。棱线与面相互衔接就构成了锐利的角，体现出作品结构转折之间的顺畅。紫砂壶本就是由线、面、角共同构成的立体几何，六方造型将这种特征表现得淋漓尽致，具有现代化的几何美感，又具古典的庄重沉稳之美，这样的造型是不会随着时间流逝而落伍的，因为它所体现的是全人类对于美的结构的最基本认知。

壶盖为六边形，与壶身之间完美接合，配合深沉的色彩，那条细细的接缝几乎看不到了，使作品更加精致。壶盖中央镶嵌了小小的长方体壶钮，这一结构调整非常巧妙，因为壶钮的体积较小，再用六方设计就会显得有些凌乱，四方设计恰好能与壶整体造型相呼应，又比较清晰。

长直嘴镶嵌在壶身一侧棱线处，直直地向上伸出，与壶身最高处保持水平，壶嘴上也有六条清晰的棱线，与壶身相应和。把手上端平直，侧面为弧形，顶端微微露出一点，和壶身保持在同一高度上，优美的弧度既有视觉的美感，又有舒适的手感。

两个小茶杯取消了顶盖和壶嘴的设计，把手设计则与壶身把手一致。茶杯下面是六边形的杯托，与壶盖造型一致，这样就使茶杯与茶壶具有成套感，整齐划一又不显死板。

此套紫砂壶看起来是非常简约的，实则“内藏玄机”，墨绿泥与六方造型的融合加大了制作的难度，体现了创作者勇于开创，只有具备这样的精神，紫砂壶艺术才能不断发展，更多独特的泥料与传统造型才能得以展现，表现自己的风格。

结语：本文对“墨绿六方套组”进行了分析，从泥料与造型两方面说明了作品的艺术风格。墨绿泥的出现反映了紫砂壶匠人们不断探索与尝试，发展了几百年的紫砂壶艺术需要这种精神才能不断前进，不断拓展发展空间，让人们感受到紫砂壶艺术旺盛的生命力与无限的魅力。