顾俊杰
紫砂泥有着很强的可塑性,这也成就了紫砂壶造型的千变万化。自从明朝供春壶的出现到现今紫砂壶经历了一代代紫砂能工巧匠们的不断创新和制作,已经形成了成千上万种紫砂壶器型,作为中国陶瓷史上器型变化最为丰富的一种,当时的紫砂壶匠人对紫砂器型的变化和创新也促成了砂壶成型工艺的不断成熟。通过对历代紫砂壶匠人们所创作的紫砂作品进行观察和研究,可以分析出每个时代都有着他所独特的造型的特征,而被视为经典的器型无不是因为受到大众认可和得到广泛应用的。在当时众多的制壶匠人中,创作出的作品脱离不开当时时代的特征,在当时的时代中创作出符合当时时代特征并且实用的作品。
在中国的传统文化中,龙作为中华民族的图腾一般象征着中华民族,也是古代先民对于神话传说的一种崇拜的心理。这种龙文化随着中华民族的发展已经延续了几千年的时间,他成为人们的一种精神寄托,也是一种吉祥的符号,渗透到了我们的日常生活中,讲起龙的传人我们都有着强烈的民族自豪感,人们根据自己的情感,将龙的形象赋予在生活中的方方面面,包括我们日常的生活用品上。历代紫砂艺人也深受中华龙文化的影响,将龙的形象赋予到他们所制作的紫砂作品中去,不断地将紫砂壶的造型进行推陈出新,使其不断地发展,不至于衰落,蓬勃发展到现在。
龙文化所蕴含的吉祥元素非常的多,呼风唤雨,驱魔俘害,长寿,蕴含着美好的时代内涵。所以说龙的形象大量运用在了艺术创作中,这也是人们作为寄托自己思想精神的一种方式。紫砂壶的发展过程中运用龙的造型的器型非常的多,例如经典的“鱼化龙壶”,还有就是“龙头八卦一困竹”。到了现代,龙的造型在紫砂壶的创作中变得更加的普遍。但是过多的运用也会使之变得俗套,这样就需要我们去运用他的时候使之加入新的生命力,而不至于是使他过于俗套导致索然无味。
本篇所讲的这把“龙吟四方壶”是经过制壶匠人深思熟虑的钻研之后的作品,他通过传统紫砂方器,点线面三个方面的因素来作为主体的造型,又通过对龙的造型的塑造,运用雕塑的手法将龙文化的元素加入其中,使这把壶的造型和设计达到实用和美观上的协调。各个元素之间互相衬托显现出与众不同的视觉美感。这把壶在设计思维上并没有去奉行所谓的“拿来主义”,而是经过了深思熟虑。经过研究更深层次的龙文化形象,将所要表达的主题提炼出来,潜移默化地将龙的形象与紫砂壶相结合。整把壶方正,棱线清晰,造型大气,在龙的造型上塑造得形象生动,可谓是点睛之笔所在。龙头微微抬起,向着前方,犹如在吟吼一般长啸。这件作品的设计将中国传统艺术表现形式运用其中,既不落眼于形式,更注重形象上的刻画来表现整把壶的主题和思想情感,这无疑是作者对现今社会的发展和精神追求成为人们追逐的生活的细微观察之后对于在传统审美上的影响和改变。这把壶多角度地展现了龙文化元素与紫砂壶结合后的那种相辅相成的美感。这把壶遵循了从原则上加入龙文化的元素的这一理念,从局部来烘托这把壶的整体意义。
紫砂壶的美本身就是源自于我们的日常生活和文化生活,紫砂壶的创作将我们日常中的美的元素潜移默化地用到了紫砂壶的创作中去,使紫砂壶具备了非常深的文化底蕴和内涵,并且紫砂壶的水也遵循了气韵生动美的原则,所以说紫砂壶创作的意义价值在于它所蕴含的文化内涵和思考,运用文化内涵来充盈紫砂壶的境界这才是紫砂壶发展的一个趋势。