立体主义艺术风格在现代服装设计中的应用

任 诣，肖 剑

(大连工业大学，辽宁 大连 116034)

20世纪初，立体主义在法国萌芽，其发展对西方艺术发展史产生了重要影响。立体主义发展经过了三个时期：1907年至1909年的塞尚时期，立体主义得到初步发展，此时期的艺术家主要运用几何学，忽视光影的运用而只重视形态；1909年至1912年的分析立体主义时期，此时期立体主义还是比较局限于形式，而忽视了整体的组合及颜色的搭配；1912年至1914年的综合立体主义时期，这一时期的艺术家们开始注重作品的整体效果，不再局限于形式，作品呈现出丰富的色彩[1]。近年来，立体主义在现代服装设计中的应用受到高度关注，设计师通过服装造型款式变化、色彩搭配、分解、重组等手段，使服装画面呈现碎片式的美感，满足了消费者的个性化需求。

1 立体主义艺术风格特点

立体主义主要通过重新排列组合物体以展现新的美感，它将三维空间转化成二维画面，抛弃了传统手法中的明暗运用和线条排列，而使用直线与曲线共同配合构图，形成堆积交错的效果。正是由于立体主义这种独特的呈现方式，所以它的作品能体现时间的连续性。强烈的形式主义是立体主义的显著特点，20世纪初期的欧洲艺术家大都受到了它的影响，作品的艺术形式得到进一步的创新发展，并引发未来主义、结构主义及表现主义等一系列的艺术风潮，同时对现代社会的绘画、装饰、建筑等艺术形式也有推动作用。

2 立体主义艺术风格在现代服装设计中的运用

2.1 多视角的设计理念

在立体主义绘画中，视角并非固定的，而是在不断变化的，如在塞尚艺术理念的影响下，立体主义在色彩、线条及空间结构上有着不同于以往的张扬处理。将立体主义的多视角理念充分运用到服装设计中，从不同角度变换设计方法会使服装呈现出别样的设计风格，展现出有别传统服装设计的艺术魅力。

2.2 分解与重构

物象的重新架构是立体主义的重要组成部分，主要方式是将物象分解成为小块面，然后重构成一个崭新的空间秩序。解构在后现代主义风格中占有极其重要地位，它促使设计师对固有思维进行创新改造，在服装的面料、色彩及比例上遵循更为自由的原则。设计师通过将原有的设计点分解成为多个设计元素，然后进行组合或拼接，从而形成一个新的完整设计，在此过程中利用多种线条和形态结构，构造出形态各异的新事物，以此呈现设计创意。

2.3 立体的廓型

廓型是服装给予消费者的第一感观印象。融入立体主义的服装设计增添了一种“建筑的设计感”，具有未来主义的特征。立体主义使得服装的外形线条更加简洁大方，整体造型以几何图形为主，给人以一种浑厚的质量感，并且一些设计中运用了新材料和新技术[2]，赋予服装科技感。例如PacoRabanne 2012春夏巴黎高级成品秀中的作品(如图1所示)，金属质感的连衣裙使用了蛇皮材质，尖锐的肩部造型和金属般的色泽有一种未来感，同时其内部结构曲线别致，增加了服装造型的流畅度，打破了面与面之间的原有层次。Gareth Pugh 2010秋冬巴黎高级成衣发布秀作品(如图2所示)，设计师对领口进行螺旋式的设计，使服饰增添了建筑艺术风格。

图1 PacoRabanne 2012春夏巴黎高级成衣秀作品

图2 Gareth Pugh 2010巴黎高级成衣发布秀作品

2.4 色彩的拼接

色彩是服装设计中的亮点。近年来，许多设计师使用块状色彩的拼接凸显立体主义风格，例如通过鲜艳色彩的组合、对比和色差的变化制造强烈的视觉冲击，填充几何形或抽象的几何图案以营造个性潮流的效果，以Alexis Mabille 2017春夏高级成衣发布秀作品(如图3所示)为例，其将模特身体作为轴线，通过红、黑两种色彩的对比，给人协调、相互照应的感觉，整体表现出和谐前卫的设计风格。而Dior 2011秋冬巴黎高级定制秀的礼服裙(如图4所示)，大胆运用各种色彩，整体绚丽多姿，视觉冲击力强。

图3 Alexis Mabille 2017春夏高级成衣发布秀作品

图4 Dior 2011秋冬巴黎高级定制秀作品

2.5 面料的选择

立体主义风格服装作品通过空间关系的重构，将立体主义的特点灵活地表现出来，并给人以立体感，因此设计师在选择面料时更具目的性，如选择多层质感的面料，进行交错叠加，在光照下产生明暗阴影，使得服装的立体效果更具明显。其中具有代表性的设计师有：川久保玲(如图5所示)、山本耀司(如图6所示)、Vivienne Westwood(如图7所示)等。他们将服装进行了反常规、不对称、拒绝完整的解构样式设计，摆脱了常规服装的制作理念，在色彩和比例设计的处理上更为自由。

图5 川久保作品

图6 山本耀司作品

图7 Vivienne Westwood作品

3 结语

立体主义艺术追求几何形体的美，其通过对物体进行解构和重组，实现了对事物的不同侧面的立体展示，将立体主义艺术风格融入到服装的廓型、色彩和面料的创新设计中，既可使设计内涵更具新颖性，同时为设计师提供了更多的服装设计创新思路。