时装的个性与真实

MUYUAN

时尚圈的设计师来来去去早已不是什么新鲜事儿，但去年6月，Givenchy任命34岁的美国设计师Matthew M. Williams成为品牌的新任创意总监，此举还是掀起了不小的波澜。要知道，这个法国经典时装品牌的前任们，是Hubert de Givenchy、John Galliano、AlexanderMcQueen、Riccardo Tisci这些传奇天才设计师，而Williams的加入，让人很难不联想到现任Dior男装艺术总监Kim Jones、Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh——Givenchy，这个曾以“赫本式优雅”而著称的高级时装品牌，面对“潮酷化”的时代趋势，将迎来怎样的蜕变？

Matthew M. Williams 1986 年生于美国芝加哥，于“加州 Pismo 海滩冲浪文化”的熏陶中成长，算得上是一位自学成才的设计师以及货真价实的“斜杠青年”。他做过DJ，20岁出头便成为 KanyeWest 创意团队 Donda 的核心成员，为Kanye设计演出服装。后来他又去做了Lady Gaga的私人造型师，Gaga早期那些异想天开的浮夸舞台造型便出自Williams之手。Kim Jones、Virgil Abloh都是他的圈中密友。2015 年，Williams结识了意大利潮流店铺 Slam Jam 的創始人 Luca Benini，并与其一起创立了 Alyx，也就是如今 1017 Alyx 9SM的前身，由此开始打造出一系列潮流“爆款”单品：比如与女儿在游乐园玩过山车时受到启发而创作的安全扣腰带（Rollercoaster Buckle Belt）、胸前战术包，等等。这些具有鲜明文化标识、先锋视觉的元素也吸引了Moncler以及Dior的兴趣，纷纷抛来合作的橄榄枝。毫不夸张地说，当下大火的“机能风”潮流，正是Williams的杰作。

但Williams的野心绝不仅限于制造“爆款”，他更把自己定位成一个变革者、实验者。为了做好品牌与设计，他举家迁往意大利的Ferrara，把家安在距离工厂20分钟车程的地方，这样他就能够更专注在服装的品质上。“我不怕爆款带来的负面效应，好的设计就是好的，我想做出不受时间影响的设计，这就是我设计这些 T 恤、鞋子时唯一的考量。”Williams说。他对于剪裁异常敏感，不断尝试将男装廓形与女装的柔美线条结合，也因此打造了独具一格的无性别时装;他也热衷于面料实验与细节改造，因此你总能在他的设计中看到重工的细节与意想不到的元素。当然，他也跨界联名、制造社交媒体话题——但这些对他来说都不过是放大表达声音的媒介，Williams始终清晰自己做设计的初衷，同时也深谙当下时尚圈的玩法：比起纯粹的剪裁大师，如今的时装品牌掌门人更需要能连接多元世界的玩家。而又有谁，能比他这位“斜杠青年”更能胜任的呢？

“当今世界正处于前所未有的时代，置身其中，我希望能与我的同道和同事们一起，向这个世界传递希望的信息，并为实现积极的变化做出贡献。”Matthew M. Williams以这样一段“语音消息”在Givenchy的Instagram账号上率先公布了他的上任消息。三个多月后，他在Givenchy的首个系列终于亮相，以一种非常谦逊、低调的姿态，循序渐进地一点一点揭开面纱。

整个系列的起点依旧是Williams最为熟悉、最擅长的金属配件： 他从巴黎艺术桥上的“情人锁”获得启发，将其与Givenchy 近70年未曾改变的4G logo相结合，创作出全新的锁扣元素，不断重复出现在鞋履、包袋、成衣上。全新的Givenchy时装游走于正装与休闲装之间，其精妙之处就是对面料的处理。工装经过颜料覆盖与酸洗等多道工序处理呈现出精致复杂的肌理质感;而优雅的晚装廓形下是切割、透视等冲撞元素;一件全白透视的风衣有着绒绒的金银丝质感，而内搭又是一件像是由缎带拼接成的胸衣。

Matthew M. Williams无疑是敢于冒险的，他将对服装的不确定性以最直接的方式呈现，一切并非二元对立，是复杂且富有流动性的。他掌握着与当下年轻一代沟通的秘诀：一面潜心钻研着极具工艺与技巧的高级时装;另一面必须打破其高高在上的神坛，将其实用化，放置于日常生活里，以不刻意的真实感拥抱每一种个性化的可能。

Q&A

ELLE：在巴黎的新生活感觉如何？

Matthew M. Williams：我太爱巴黎了，它真的太令人着迷了。每天徜徉在梦幻般的法式建筑之间，步行去上班，一路上，身边的景致美不胜收，你几乎都忘却了当下的那些不便和烦恼。最近，我的生活重心全然集中于工作，虽然由于当下的防疫需要，我尚未有机会深入地体验巴黎的文化和生活，但我已无比期待。更重要的是，在巴黎的生活让我每天都能近距离地接触Givenchy的团队，去了解和发现更多Givenchy大家庭的点点滴滴，而这也是我这一年来最大的收获。

ELLE：能简单和我们说说你是如何进入时尚行业的吗？

Matthew M. Williams：我并非科班出身，事实上我先进入了音乐行业，机缘巧合，我为不少音乐人打造过时尚造型，这份经历培养了我对时尚独特的眼光，让我对时尚的理解更为丰满。我眼中的时尚设计不仅仅关乎一件件的作品，更在于它们背后所传递的信条，而这也是我所热爱的时尚的模样。如果说起我第一次接触到时装设计的经历，那是在洛杉矶，我试着为我的足球教练和他的队员们制作服饰。我跑遍了整个城市寻找灵感，最后创作了一系列牛仔单品。自那以后，我便认定，这就是我此生要做的事情。

ELLE：在你看来，“时尚”是什么？你是否认为“高级时装”与“街头潮流”是泾渭分明的？

Matthew M. Williams ：事实上，Givenchy就是率先从街头撷取灵感来设计服饰的时装品牌之一，但同时，它依然保持着至高无上的高级定制工艺水准。“奢侈”与“街头”似乎是截然相反的两极，我喜欢这两者之间迸发出的张力。它与我的审美十分契合也激发着我的创作热情。我认为许多设计师都或多或少地从“街头”中寻找过灵感，受到过启发。街头充满着机会，鼓励人们用自己的方式去表达个性主张。因此，我更愿意把它视作是双向的启发。说到底，我的设计都是为了契合真实世界中的人们，与他们的真实都市生活相联结，在这一点上，无需区分高级时装与街头潮流。

ELLE：在加入Givenchy之前，你对它有着怎样的印象？

Matthew M. Williams：我一直夢想着能来到巴黎，加入某间极具传奇色彩的时装屋，并为其增光添彩。这对我来说似乎像是一种宿命般的召唤。Givenchy是我梦寐以求的归宿。它与我的个性十分契合——它不吝于接纳当下的流行文化，却依然能够保有创作高定精品的能力。这其中的过程是创造性的，也是不可多得的。很少有时装品牌能够像Givenchy那样，将男装、女装和高定的创作交由同一位设计师打理。当你能够贯穿上述这些不同的领域，发挥自己的创作才华，这真的会是一次难能可贵的机遇。

ELLE：了解Givenchy的历史档案后，其中最吸引你的部分是？

Matthew M. Williams：Hubert先生的作品总让人欲罢不能当然，自他之后的历任设计师的作品都十分令人欣赏，从前人的作品中汲取灵感是十分重要的。从很多层面来讲，Givenchy是与众不同的，品牌的字体和logo在创立这么多年以来都不曾发生过变化。早在上世纪五六十年代，Hubert就已经有了许多卓越的、极具现代感的设计，纵观其为品牌设计的各系列作品，这种现代感贯穿始终，令人印象深刻。另一个让我十分着迷的细节是Givenchy所呈现的林林总总的精致剪裁。你根本想不到，这些作品在问世之前，经历过多少反复的精雕细琢。Givenchy的蕾丝设计堪称经典，除了Givenchy，我甚至想不到第二个能与蕾丝如此密不可分的品牌。同时，Givenchy过往的设计还运用了许多织绣和镶饰来打造露背的细节，或是呈现出极致的肩部线条，这些都被Hubert在当年运用得炉火纯青。我同样对于剪裁深深地着迷，所以有机会来了解这些内容我非常激动。

ELLE：奥黛丽· 赫本曾穿过的“Givenchy小黑裙”给人们留下了深刻的印象，你是否认为这样的“法式优雅”风格依旧能对当下年轻一代保持吸引力？

Matthew M. Williams：我相信，时尚本身便是当下世界的一种映射，它需要与时俱进，与人们的现实生活紧密相连。而在Givenchy，你是能真切地感受到这种联系的。如果说，我们的作品能够帮助人们在人生的旅途中找到他们自己的风格，抒发自己的想法，或是散发出自己的魅力，即便我们只是这段旅程中的一处小小风景，那么，我们也已成功地达成了使命。毫无疑问，“优雅感”对Givenchy来说十分重要，而我也认为，它始终与年轻人连结在一起，无论其表现形式如何。你的发型、穿着、妆面，都能透露出你的“优雅感”，甚至，只要你自信地展现你自己，优雅便随之而来。我所要做的，仅仅是努力地去展示这些种种表达“优雅”的方式，而这一过程本身就已充满了现代性。

ELLE：你对Givenchy这个品牌有何愿景？

Matthew M. Williams ：对我来说，Givenchy这一品牌永远都比设计师来得重要。我希望用我最大的努力来传承这个时装品牌的经典和精神。鉴于此，我的任何作品都必须足够优秀，必须经得起时间的考验，都应当能够为品牌的发展添砖加瓦。Givenchy就好像是我怀里新生的宝宝，我对它已然倾注了全部心力。而现在，它已承载着我的热爱与热情，伴随着我一起走向全新的时代。

ELLE：高级时装往往被认为具有“造梦”的属性，从一个概念出发而衍生到产品。你曾多次提到你更喜欢从产品本身而非某一主题出发做设计，更强调实用主义。你是否认为这其中存在冲突？

Matthew M. Williams：我的设计强调包容性，不同年龄层的人们都能在我的作品中找到适合自己的那一款。我以一种非常诚实的态度面对我的工作。在设计男装时，我把它想象成是自己会穿的样子;而在设计女装时，我追求让自己怦然心动的感觉。我认为这种即时的、直观的情绪反应是非常重要的。另一方面，我的确希望通过Givenchy的平台，为时尚产业乃至整个世界创造积极的影响，我们尤其强调时尚产业的可持续性。在某种意义上，我认为一件实用、直白的作品并非就一定缺乏梦幻的美。就拿一辆未来感十足的汽车来说——一方面，它可以是人们每日通勤的代步工具;但另一方面，当它停在那里，它依旧可以反映出人们最先锋的梦想。时尚也具有同样的特质，我尝试将两方面的元素融合在一起：一件衣服既可以是你日常穿着的不二之选;同时，它依然能够代表着对新时代的狂野想象。

ELLE：你在Givenchy的首个系列发布处在全球疫情大爆发的特殊时期，这样的现实条件对你来说是不是一个很大的挑战？

Matthew M. Williams：是的。突然之间，我们不得不去适应与客户远程沟通。然而庆幸的是，这也是我们学习数字商业的机遇。无论是我们的社交媒体平台还是在线精品店铺，都经历了全方位的洗礼，我们也获得了电商领域的增长。毫无疑问，这种沟通形式也将会长远地影响我们的运作方式。

ELLE：说到社交媒体，新系列的发布俨然经过了精心的策划。最初，我们在Instagram上先看到的是Nick Knight所拍摄的神秘的锁扣照片;之后是伴随说唱歌手Playboi Carti啸叫配音的锁扣影像;10天之后，我们终于见到了期待已久的54套完整造型。你希望通过这样的发布节奏向大家传递怎样的信息？

Matthew M. Williams：我希望这次的发布以一种谦逊的姿态开始。我们已经有了对于一整年的计划，首个系列的发布会相对低调，而第二次的发布将是真正意义上的首秀。对于这个系列，我们还邀请了品牌和我个人最亲密的50位好友一起来演绎每一套look，这是我最引以为豪的环节，这意味着一个鲜明的社群形象，社群中的每个人都是鲜活真实并充满激情的。

ELLE：对于邀请名人好友来演绎新系列这一部分，你是如何与他们沟通的呢？是否有给他们什么明确的指示？

Matthew M. Williams：我们这样做的目的就是让大家看到这些服装穿在各色男女身上的真实样貌，所以对于我们邀请的人，我们百分百相信他们能最真实地展现那些服装之于他们的感受，这也是此次推广在我眼中最成功的部分。他们之中有品牌长期以来的伙伴，也有我事业中的好友，大家都十分真诚地给予了我莫大的支持，你一定能看出，每一个人都是真心实意地想要参与进来。

ELLE：这个系列最先曝光的，是Nick Knight拍摄的锁扣元素，这样做的用意是？

Matthew M. Williams：我很喜欢金属的元素，它就像是我的个人标签，我的设计总是从这里出发。你不仅可以在配饰上看到五金件的设计，同时，在一些成衣的拉链等细节上，我也花了不少心思。甚至之后在Givenchy的店铺中，我们都会将金属的4G logo铺满整面墙，并在店铺的橱窗中融入巧思。我这样做的目的是希望为品牌创造一个鲜明的视觉印记，它能被便利而多元地运用到我们诸多的作品中，以此来开启品牌的新纪元。之前我在自己的品牌也是这么做的，品牌因此而更具辨识度了。我希望Givenchy也能够拥有属于它的名片。于是，我们便推出了这一“爱的象征”——源自巴黎艺术桥上的“情人锁”。

ELLE：这一系列中还让人印象非常深刻的，是那些酸洗牛仔布的運用，可谓很具实验性。这样的大胆创意并非时常能在奢侈品品牌中看到，你是如何想到这个创意的呢？

Matthew M. Williams：我常常在思考，如何才能让牛仔元素改头换面，踏入高级定制的殿堂。如果要付诸尝试，难道还有比Givenchy更适合的舞台吗？听说它们目前收到了很不错的反馈，我想在将来，我还会继续我的“牛仔试验”。

ELLE：在你新系列的画册中，我们看到了超模KendallJenner、Bella Hadid，同时还有说唱歌手Playboi Carti，能说下你此次挑选模特的标准是什么吗？

Matthew M. Williams：我希望最终的成片能够彰显世界的多样性和平等性，模特们需要富有表现力，具备鲜明的个性和吸引力，且一切都是自然流露的。

ELLE：有人提出，与其说你是一位传统的时尚设计师，不如说你是一位跨界时尚的“企业家”。你对这样的称呼有何感想？

Matthew M. Williams：任何称呼都可以！我的愉悦源自于持续地创作时装和不停地筑梦，那才是最重要的。