中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考分析

摘要：本文主要以中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考为重点进行阐述，首先分析中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的意义及存在的问题，其次从几个方面深入说明并探讨中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的相关实践，旨在为相关研究提供参考。

关键词：中等职业学校 艺术专业 素描课程教学 实践思考

创意代表着未来，将是今后社会发展中永远不会被淘汰的主题，可是在大多数的中等职业学校艺术设计专业中，素描课程的教学无法满足社会对人才的需求，因此，素描教学实践与改革至关重要。中等职业学校要不间断地强化学生抽象设计意识，举办素描材料与实践结合的活动，明确素描教学的目的是增强学生独特思维与强化学生设计表达的能力。基于此，如何在新时期对艺术设计专业的素描课程教学进行实践和创新，值得相关人员深入思考和研究。

一、艺术设计专业素描课程教学的意义

对于艺术设计专业来说，素描是一门基础课程，素描训练和培养学生综合设计造型的能力，便于发展学生创新思维。素描作为人们认知事物与探索事物本质的基本手段，工具材料相对简单，对应的表现技巧是丰富多彩的，具备深入描绘与精心刻画事物的优势。结合艺术设计的基本特征，素描和设计活动存在着交集的关系，两者是以心理活动和视觉信息为前提进行的。素描还可以当作设计表现的一种方式，设计要建立在素材的收集基础之上，素描具備较强的快捷性与高效性，设计要包含创意与构思，素描才能够彰显自身的优势与价值。除此之外，素描课程的开展能够培养学生的审美能力，人们对自身精神追求的实现不只是关注使用层面，还关注内在的艺术美感。设计作品是否带给人们不同的审美体验，在很大程度上受到设计师具备的审美能力影响，因此，素描课程的设计便于学生审美认知与审美能力的培养。最为关键的是，素描课程的教育意义不容小觑，优秀的设计师应该掌握素描技巧与正确的造型观念，凸显自身的艺术素养。因此，在艺术设计专业开展素描课程教学活动存在着十分深远的意义。

二、中等职业学校艺术设计专业素描课程教学存在的问题

（一）教学模式滞后，教学目标不明确。在素描课程教学中，大多数的学生没有形成创新意识，难以充分融合专业课程和基础课程。诸多中等职业学校艺术设计运用工艺美术的教学机制，[1]涉及工业设计专业、服装设计专业和产品包装设计专业。可是此种教学模式和素描课程不相符，甚至教师在上课过程中倾向于艺术和感性思维，造成素描课程教学模式的滞后，学生学习目标不够明确。

（二）教学评价体系不够与时俱进，素描课程教学质量不高。受到传统工艺美术教学思想的影响，在全部的艺术设计专业体系中，素描是基础的一门课程，相关人员尝试把设计素描以及绘画素描进行对比，可是尚未对授课对象的能力与水平进行科学评价。素描课程教学评价体系不够与时俱进，难以充分对学生的素描能力进行培养，在一定程度上影响了素描课程教学的质量。

（三）学生专业思想模糊，缺乏素描学习热情。素描专业的教师没有确切地制订素描课程目标，学生逐步淡化素描学习的意识，难以对素描学习产生强烈的兴趣。[2]素描学习内容不够丰富，降低学生学习的主动性和积极性，不利于学生素描专业能力的提升。

三、中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的相关实践思考

（一）明确素描课程教学目标，打好素描教学基础。不管是绘画专业的学生还是设计专业的学生，在学习期间都要把素描当作造型艺术的关键点，教师要想使学生获得良好的素描学习效率，不仅要具备扎实的专业技能，还要采用规范的教学方式，确保教学技法以及素描理论有机结合。[3]素描最为直接的目的是造型技巧，立足于画面形体与空间结构的关系，妥善处理观察与研究、理解和表达的关联，这是涉及专业学生在今后的工作中制作完美作品的条件保证。并且设计专业素描课程应该具备研究性，目的不是培养素描大师，而是主张素描在造型训练中凸显的功能性和阶段性，强调观察与研究的过程，本质上是设计素描的集中体现。由此可知，设计专业素描与常规素描，在特征和教学方法层面存在差异性。

传统的素描课程把空间感、质感和虚实处理当作核心，分析造型的基本规律，画面主要把视觉艺术效果当作核心，追求精神层面的审美价值与欣赏价值。设计素描把比例尺度、三维空间思想和形体结构剖析当作重点，训练学生设计素描图形的能力，本质上是表达设计的基础课程。在绘画性素描教学中，经常以感性为前提，通过自觉和形象密切关联的思维活动方式进行实践。与此相对比，设计素描的造型方式把逻辑思维当作前提，形象思维被纳入逻辑思维体系中。[4]因此，在设计素描的造型表现中，尤其体现思维的推理性和有序性，此种符合设计需求的思维模式和造型模式，一方面促使设计素描造型更为严谨，另一方面，由于思维的空间被拓展，较大程度上延伸了造型表现力。对于内容层面，由于专业特征和培养目的的不同，应关注学生设计思维水平的提升，全面形成完整的艺术设计教学模式。

（二）开展装饰结构训练，突破学生固有思维。在素描基础课程教学中，教师应尽可能地选取结构相对显著的物体带领学生训练，保证学生的思维从立体层面转为平面层面，启迪学生思维。给学生介绍物体透视和投影的规律，要求学生通过装饰的要素加以表现，最终按照程序化思想绘制图形做好装饰结构。与此同时，素描专业教师应注重学生思维定式的突破，在绘画实践中，学生习惯运用事物组合的形式，在突破此种学习模式的过程中，教师要关注学生观察事物思维的改变，比如没有关联的食物组合与高差异体量的组合等，不要用常规的摆放模式进行事物组合，而是借助累积等方式创造个性化的事物组合思路，帮助学生突破现有的思维习惯。[5]

（三）创新素描手法，内化焦点透视。教师在素描课堂中，应该引导学生对于素描手法进行创新，由于学生总是用单一的手法进行素描作品创设，所以，教师要让学生了解到素描的表现手法是多种多样的，还包括描、印、擦等，不同的手法会生成相对应的视觉美感，不同的素描手法能够促使学生的思想不再拘泥于一格。这样从多个角度帮助学生梳理素材的创作手法，可逐步培养学生素描兴趣和热情，提高学生对课堂活动的参与程度。除此之外，教师还应组织学生进行焦点透视内化，打破以往的透视法则，使得学生了解到“准不一定美，美不一定准”的道理，可适当引进平面画与夸张画的素描手法，给人们一种别致的视觉效果，由此增强学生素描设计的影响力和感染力。

（四）多种形态训练，树立学生新观念。教师应在素描课堂中强调现代化意识，要求学生挖掘审美的内涵，掌握精神实质，明确素描表现的思想，感知素描艺术风格，通过多样的手段进行素描表达。教师要坚持理论和技能并重的教学原则，使得学生灵活地参与素描活动。教师可给学生播放典型的素描案例，集中学生注意力，[6]培养学生的素描动力和素描兴趣，让学生积极发挥自身潜能，不断创造和完善素描作品。

（五）完善教学媒介，拓展素描语言空间。对于中等职业学校素描课程教学，教师可增加实践活动的材料与资源，使得学生对多样化的媒介材料进行大胆运用和创新，不间断地追求材料肌理，更好地对素描作品进行突破。在课堂上引导学生分析材料以及造型与材料的关联，从造型层面全面调整学生素描活动的艺术思维，在运用素描材料的过程中，势必会对艺术造型语言进行拓展，以来发展学生造型观念。良好的媒介材料引进能够拓展学生的素描视野，增强学生的设计素质，强化素描教学的有效性和时效性。

（六）深入引导和设计，培养学生创造性思维。艺术设计称之为创造性的一种劳动，是创造发展现代教育审美与技术领域的最高价值体现，素描专业教师应该注重学生创造性思维的培养。在这些实践中引进重构、解构和联想等概念，保证学生思维模式从惯用的模式化层面进行脱离，要求学生对自然事物加以拆卸、分解、对比和拼接处理，得到全新的视觉形态。并且在教学中教师还应该善于启迪学生联想思维，鼓励学生从熟知的事物中捕捉创新元素，给优秀的素描作品创作提供灵感，在培养学生创造性思维的同时，增强学生综合实践能力。

四、结语

综上所述，中等职业学校的素描专业教师要全面思考实践教学的高效性，采取的方式有：明确素描课程教学目标、打好素描教学基础，开展装饰结构训练、突破学生固有思维，创新素描手法、内化焦点透视，多种形态训练、树立学生新观念、完善教學媒介、拓展素描语言空间，深入引导和设计、培养学生创造性思维等，从而挖掘学生的素描潜能，启迪学生思维，将素描实践教学活动全面落实。

参考文献：

[1]罗婷，徐伟.设计素描之形式基础教学探索——以环境艺术设计专业为例[J].装饰，2019（12）：83-85.

[2]江保锋，吴定丙，谈峰，等.从设计艺术的造型本质看设计素描课程教学思维的转变[J].通化师范学院学报，2018（004）：81-86.

[3]刘薇.设计素描课程改革实践初探——艺术设计专业造型基础课程群教学改革系列（一）[J].教育现代化，2018（49）：123-126.

[4]张进，李庆林，杨立斌，等.医学院校课程整合改革实践与思考[J].中华医学教育探索杂志，2020（10）：1131-1134.

[5]李银秀.高职艺术设计专业设计素描课程混合式教学研究与实践[J].美术文献，2019（001）：82-83.

[6]冯喆.高职院校艺术设计专业素描课程教学改革的探索[J].西部皮革， 2018（12）：136.

（作者简介：毛宏伟，男，本科，江苏省泰兴中等专业学校，讲师，研究方向：美术教育）

（责任编辑 刘月娇）