电影是如何成为新西兰“国家名片”的

沈健

《指环王》系列在中国重映，新西兰电影再次进入人们视野。面积相当于广西、人口相当于北京海淀区的新西兰，何以在世界影坛如此夺目？

新西兰电影起步较早，其首部故事片《希尼莫阿》诞生于1914年。早期电影以雷蒙德·朗福德、鲁道尔·海沃德等制作人为代表，主要讲述毛利人的传奇故事。20世纪40年代，新西兰国家电影制片厂成立，以拍摄纪录片为主。这家国有电影公司于1998年被彼得·杰克逊收购，杰克逊后来导演了《指环王》。此前，杰克逊曾于1980年代中期前往新西兰国家电影制片厂求职，却未被录取。

上世纪中叶的新西兰电影偏重“自我表达”，市场狭小，进口电影在新西兰大行其道。后来出现转机，1976年罗杰·唐纳森、伊恩·穆恩携他们创作的短片参加戛纳电影节，收获人气，次年唐纳森的首部故事片《昏睡狗》在新西兰爆红。

1978年新西兰国家电影委员会成立，支持本土电影制作和向海外拓展。委员会与新西兰各制片公司共同投资影片，同时代理影片销售。1980年代前半期，新西兰政府出台优惠税制，刺激私人资本投资电影，故事片创作繁荣起来，通俗喜剧《再见猪肉派》、家庭剧《粉碎宫殿》、探究殖民地历史的《优图》等一批经典佳作问世。

1980年代中期，新西兰青年导演文森特·沃德声名鹊起，他与别人联合编剧并导演的《守夜》于1984年入围戛纳电影节金棕榈奖评选。两年后，根据同名连环漫画改编的动画片《福特罗特公寓》问世。同期，彼得·杰克逊推出了他的处女作、恐怖片《宇宙怪客》，该片在世界恐怖片影迷中享有崇高地位。电影委员会在销售该片时发现，新西兰具有恐怖片生存的“小环境”，不乏忠实观众。在电影委员会的推动下，恐怖片至今仍是新西兰电影的重要类型。

1990年，电影委员会宣布“超级制片人”计划，帮助制片公司解决资金困难，催生了大量私营制片公司。1993年，简·坎皮恩执导的《钢琴课》夺得戛纳金棕榈奖和次年的三项奥斯卡奖，片中展现的大海滩也成为新西兰著名景点。也是在这一年，彼得·杰克逊与好友理查德·泰勒、吉米·塞尔科克在惠灵顿成立了闻名于世的“维塔数码”工作室。

1994年，新西兰电影捷报频传。探讨家庭暴力的《战士奇兵》夺得新西兰票房之冠，彼得·杰克逊的作品《天堂造物》获得威尼斯电影节银狮奖。自此，新西兰电影人纷纷前往海外发展，彼得·杰克逊却“逆流而行”坚守故土。1996年杰克逊获得了其首部好莱坞大片《恐怖幽灵》的合同，尽管电影讲述的是发生在北美小镇的故事，他却说服制片方全部在新西兰取景和制作。

彼得·杰克逊最终成为新西兰电影的领军人物，不仅为世界影坛贡献了《金刚》《指环王》等系列佳作，更为祖国创造了大量的就业机会，培养出许多电影人才，“维塔数码”更是一跃成为世界顶级的视觉特效公司，新西兰也因此承接了大量好莱坞电影的拍摄和制作。

新西兰从“小作坊”成长为“大片场”，《阿凡达》《猩球崛起》《复仇者联盟》等许多人们耳熟能详的好莱坞系列大片背后都有新西兰的参与。新西兰更成为《指环王》《霍比特人》系列电影的全球唯一取景地，超过150处景点被摄入。通过这些电影，世人“重新发现”了新西兰，这个国家的美景也成为众多影迷心目中神圣的“中土”。新西兰总理海伦·克拉克敏锐地捕捉到时机，大力推动经济转型计划。2002年5月，新西蘭政府推出“增长与创新框架”，进一步加大对电影业的扶持，打造“未来新西兰”愿景，强调这是一片能诞生足以“改变世界”的天才和创意的乐土。

近年，大导演詹姆斯·卡梅隆专门在新西兰买了地，因为他的电影《阿凡达》四部续集均在新西兰取景并与“维塔数码”合作，全球影迷翘首期盼领略更加波澜壮阔的梦幻图景。

新西兰电影业的发展道路不仅见证了天才和创意的诞生，也体现了文化、技术与规划的力量。电影使新西兰不再是只出产羊毛和奶牛的牧场，电影和电影人成为其“国家名片”。