关于汉服服装设计与汉服人物形象设计的思考

李静思

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

0 引言

汉服传统文化从黄帝、尧、舜时开始出现并持续发展，经历各个不同朝代的不断创新改良文化制式，在中国历经各个时代礼法后已经完全具有基本文化形式，一直到汉朝全面进入普及化并形成了完整的文化体系，汉服是“汉民族传统服饰”的中文简称，也有华服的称呼，具有独特内涵的民族文化特征。

1 汉服文化

汉服也是古代汉族的文化象征，对促进我国传统文化的保护传承发展有着重要的指导意义。不同样式服装和各种色彩的组合搭配可以彰显不同的服装人物形象，可结合各个时代社会文化的发展潮流，对新的服装设计方法进行传承和创新［1］。

汉服的花纹服装设计特点及其发展，也就是经历了早期人们对于自然各界动植物的强烈喜好并进行研究演化成抽象化的花纹，并用于设计服装和配饰等很多方面。如主要利用手工染印、刺绣等传统工艺手法，选用花、鸟、鱼、鹤等动物或梅、兰、竹、菊等自然植物在布匹和服装上制作各类图案，增添亮丽和色彩［2］。

汉服作为超然脱俗离尘的东方传统美学艺术品，飘逸流畅、衣袖飘扬，以一种精神状态体现着我国民族追求“天人合一”的含蓄文化情怀。

汉服基本上可分为上衣和下裳两个大部分，平民百姓穿着的是上下分体式常服，还有上下一体的深衣，是皇帝和王公其他大臣均可以穿的常服［3］。

2 汉服女装的种类

常见汉服女装和男装制作要求基本一致，保守内敛，比如裙长、下摆要超过脚踝，袖长超过手指尖，鞋面微微露出裙摆、下摆不拖地，尺寸宽大合身。基本汉服版型有以下几大类。

2.1 襦裙类

短上衣，常见设计有对襟、交领等，通常下裙采用片式合围过来，穿戴变化方式有齐胸、齐腰、高腰等，可以搭配半臂或者搭配披帛。常规袖型有宽袖、直袖、广袖等。襦裙上衣短小，下裙修长，裙身束带使用布带或宫绦来束腰。高腰襦裙佩戴在胸以下腰以上，齐胸襦裙佩戴在胸以上，显身材修长。襦裙可选择的面料繁多，多用丝绸绫罗和提花丝织物的布料来制作。

2.2 深衣制

深衣制在襦裙外搭配使用，上下缝合一体，大部分制作成宽袍大袖，多数作为礼服参加祭祀活动，里面搭配普通中衣、长裤或者长裙。面料基本用细麻布制作，根据自身镶边缝制而成。如图1 所示。

2.2.1 曲裾袍

曲裾袍的后衣襟需要接长为三角形，分为短曲裾和长曲裾。曲裾是根据绕襟的周数分成单绕、双绕、三绕，束带时使用腰封或者长带。

2.2.2 直裾袍

直裾袍也是深衣中常见的一种常服，有长直裾、短直裾、鱼尾等款式，男女均可以穿。

2.3 袄裙类

袄是指带里衬的衣服，绸缎做面内包棉花，整体版型为A 字型，领口方式有交领、方领和对襟等，加护领后衣领会变紧，衣身肥大，上衣穿在裙外非常保守，袖子常用琵琶袖收口，可以加袖边，下裙可以搭配马面裙和普通褶裙。如图2 所示。

3 汉服男装

朱子深衣：是祭祀活动常用的礼服，属于深衣的一种，特点是直领穿成交领，下裳形成梯形。

直裾深衣：汉衣冠体系中特别的一种大身裁剪方式，特点是衣身端正，男女均可穿着。

曲裾深衣：也被称为绕襟袍，男女均可穿着，但是为方便活动通常男装下摆比较大。

大氅：传统的汉族服饰外套，整体宽大且有系带，作为常服披在肩膀上。

圆领袍：基本作为内衣，衣领圆形，领口钉有钮扣和硬内衬、窄袖，通常使用棉麻、丝绸等布料制作。

短褐：属于平民日常穿搭，普遍用兽毛或粗麻布制作，上衣长度在臀部以下和膝盖以上。

道袍：后摆一般缝在后襟里侧，并不是道馆道士的意思。

4 常见发型和配饰

古代男女的发型和所佩戴的配饰也根据年龄、婚姻状况和所处地位等级有严格的区分规定。

例如：丱发、垂鬟分肖髻和双平髻的编法，这种几种发式比较常见，普遍是当代未成年少女和宫廷侍女、丫环使用。

飞仙髻常在书画中绘画仙女形象与未出阁少女使用；堕马髻可以给人一种娇弱的感觉，也是未出阁少女喜爱使用的。

唐末妇女喜爱“凤头”，是唐代后期相对比较流行的发式。

清初后妃戴朝冠，基本采用凤凰形状，后妃戴钿子，常用珍珠玉石做成花型，清中期，固定头座发架，梳成两把头，后面类似燕尾。年轻后妃戴艳丽的珍宝首饰，年老后妃的首饰质地高贵稳重，各类头饰可以直接在头上插戴，相当方便。到了清朝晚期，出现纯装饰性大两把头，可以随时方便摘戴。

皇家女子通常身上插戴贵重的首饰，脚下穿高底鞋，走起路来挺胸收腹，身体保持平衡不能随便摆动。

在配饰方面，古代女子使用的配饰也喜爱雕刻成植物或者动物的样子，也有使用珍珠、玉石、黄金等材料制作的头饰点翠、宝石耳坠等饰品。随身会佩戴玉石玉佩作为挂饰系在束带上，提升自身魅力。而古代男子除了会佩戴腰佩外，有些侠客会选择随身配饰一把剑，剑柄也会选择配上剑穗做装饰。经过各个朝代的纺织产品技术更新改革，很多精美的纺织品和印染技术出现，再加上制作服装的工艺上的进步，生产的精美布料冬暖夏凉，轻盈保暖，深受当时各个阶层人群的喜爱。

5 服装形象与妆饰

人的面部五官装饰是整体搭配最重要的地方，与人交际时都是互相注视面部，所以在面部所使用的饰品设计复杂装饰性强时，所选的服装搭配就要注意选择简约的款式［4］。

在服装色彩上的使用也有不同的寓意，表现着不同的人物地位。比如众所周知的古代皇帝专用的龙行图案，其他人是严禁使用的，而在服装上对于后宫嫔妃不同的等级也有不同的体现，皇后和高等级的嫔妃，在头饰或者首饰上会采用凤凰图案和图形，其他等级的妃子是不可以使用的。

历朝历代由于等级制度明显且非常严格，王公大臣对于衣服的选择也受限制，比如在汉朝，皇帝所穿的红色和黑色，其他人是不可以使用的；在清朝时，皇帝专用的黄色，皇后也可以穿着，但是其他人不可以使用，可以说等级制度非常严谨。

不同人物经常选择的穿着也不同，比如文人墨客、书生雅士喜好穿着儒雅，服装面料基本选择轻柔有垂感的，可以衬托出人的文雅气质。江湖侠客喜好选择粗布短衫，便于活动，体现不拘小节的风格。大家闺秀多喜爱选择鲜艳明亮或清新素雅的面料，来衬托出年轻活泼的或冰清玉洁的形象。家族贵妇喜爱选用稳重颜色的绸缎布匹，符合自身的阶级地位，凸显贵族气质。

如今在当代年轻人的眼中，汉服文化受到了热烈的追捧。汉服选用布料非常轻便舒适，同时穿着搭配可以凸显古典气质，增加魅力，更多的人开始热爱汉服装扮，希望古代文学文化可以重现。

6 结语

我国汉服经历几千年的文化传承，继承了染织刺绣等杰出的文化技艺，在现代社会的一些民俗节日和祭祀等活动中还是有机会看到汉服的出现。一些热爱古典文化的人吸取其中的文化精华剔除文化糟粕，用现代技术复原了汉族传统服饰，同时希望通过恢复传统节日，宣传传统文化和传统乐器等方式向世界重现汉服文化优秀的一面。