中式元素在潮流服饰产品中的创新设计与运用

杨怡晨

（徐州工程学院，江苏 徐州 221000）

中国经济迅猛发展，中华文化海纳百川。随着社会愈加开放繁荣，文化制度高度自信，更多的青年人开始崇尚中国传统文化。精进改良的中式设计越来越受到大众青睐，中国风原创品牌如雨后春笋，大量涌现，用当下年轻人喜欢的形式，以独特新颖的设计语言，将中国传统文化底蕴展现出来。年轻人惊喜地发现，中式服装不再是以往老气横秋，暮气沉沉的样子，同样可以很时髦、很潮范儿、很好玩儿。中国风潮流服装，如衬衫、裤装、连衣裙、夹克、卫衣、休闲外套等，都加入了不同形式的中国元素。这些服装不同于以往的过于浓墨重彩的“中国风”，没有浮夸的造型，而是更专注于图案与标签的应用，擅长精美的图案、创意的插画绘制，呈现青春、幽默的设计表达。产品的原创元素有很多，色彩应用也非常大胆，摆脱中国式贯用的大红大绿等民俗意味较重的、饱和度较高的浓烈色彩，常采用或清雅、或艺术、或潮流的色系，也算是别有一番情趣。即使是基础款，细节处理也很别致，极具格调。这些服饰造型往往以现代流行款式的外型设计为主，再加上别出心裁的中式小设计。如(图1）这些潮流服饰产品并不仅仅只是狭义上利用了中国元素的产品，更赋予了一种新的青春的活力、独特的东方魅力以及崭新的文化内涵。如（图2）

图1 花笙记藤编纹盘扣夹克

图2 花笙记汉服卫衣

作为新生代的服装设计师，要想做好本土品牌，设计出好的中式服装产品，说到底要先真正了解中国人，了解中国人的生活方式，讲述好中国故事。要研究当代年轻人的心理，了解他们的思维模式、审美水平和对中国文化的热爱程度，做出符合市场需求的服装。中式元素在服装上的运用，要体现“新”和“轻”，即所谓的“创新”和“年轻”。我们要摒弃过于繁复的表面形态，倾向于简洁风格和气质上的美。在款式造型、图案设计、面料印花、加工工艺上都要有一定程度的突破，符合年轻人的生活要求和审美需求。深入了解中国传统文化，继承人文精神，提取经典的中式元素，借鉴以往国内外设计大师运用中国元素的设计作品及创新点，学习其款式造型、色彩搭配、图案设计的方式方法，将新的设计灵感和想法随时记录下来。

1 服饰产品的款式创新设计

潮流品牌给人们的印象比较固化，款式似乎大同小异，大多是常见的基础款，表现形式上比较单一。要打破这种刻板印象，款式造型上有所突破，设计师们应该学会从中国传统服饰文化中汲取营养，可以提取传统的服装形制，同时结合西方设计手法，来丰富潮流服装的造型。中式立领、斜襟、云肩、盘扣等元素是典型的中式服装造型元素；而潮流服装通常主要以现代服装造型为主，如夹克、卫衣、T 恤、西装、连衣裙等基础款式。在细节设计上，可以借鉴唐装的立领设计并使用传统盘扣作为局部装饰，既有实用功能，又具有装饰功能。如（图3）斜襟设计可用于衬衫或者外套，整体廓形线条简约，细节造型低调却别致。如（图4）绘制设计图时，设计师不可以随心所欲，刻意“中式”风格改造，要斟酌局部与整体间是否协调、传统和现代的风格是否有冲突，剪裁是否合理，细节设计是否到位，穿着时能否融入现代社会生活。所以，一件普通常规的衬衫或者卫衣由于这些中式元素的巧妙加入，而变得别致，透露着东方的灵气和韵味。相反，考虑不周的设计，则适得其反，画蛇添足，不伦不类。好的纯熟的设计，一定看不到蹩脚的、刻意的传统中式的影子，一切都是顺势而为。

图3 花笙记丹宁立领盘扣水洗牛仔夹克

图4 花笙记斜襟汉服式西服

2 色彩的灵感来源及应用

色彩的搭配，可以依据每年的设计主题，从中外传世名画、新锐艺术家的艺术作品、自然界、发布的流行色等等中提取灵感。艺术作品中的色彩具有艺术感和高级感，流行色彩具有潮流感和时尚感，自然界的色彩充满生命的张力。例如，新锐设计师邱昊曾经偶然得到一块棉麻混纺面料的样本，浅棕底色之上，斑驳地泛出一块块淡米色。这块面料使人联想到面影、花影、一张剥落的残破墙皮，甚至又像一幅年深月久的古画。基于这批面料，他构思了一个男装系列，灵感来自著名的连环长卷《韩熙载夜宴图》。白色、黑色、檀香色，均来自画卷中韩熙载的服装颜色。再譬如，可以提取当下正流行的莫兰迪色。“莫兰迪”色系是指莫兰迪作品中的色调。乔治·莫兰迪可以说是20 世纪最独特的艺术家,莫兰迪所有的作品中都看不见鲜艳明亮的色彩,几乎每一个色块都是温润的灰色调,然而这些看似没有任何活力的中间色在莫兰迪笔下显得高雅精致。这种高雅的灰色系，让我们联想到东方的棉衫麻衣，清雅的江南水乡，符合意境清远、安贫乐道的中国文人士大夫的形象和审美，与中国传统美学相契合。如（图5）

图5 源于工笔画的图案及配色

3 传统纹样的借鉴和运用

将中国传统纹饰结合现代设计手法，运用到潮流服装中，可以获得意想不到的装饰效果。中国传统文化博大精深，历代传统纹饰图案种类丰富，有太多可以参考借鉴。把它们提取了，揉碎了，再依据现代审美、结合美学法则、工艺方法设计出来。在造型艺术中，纹饰是一种比较有特点的形象符号，就纹饰的形象而言，它们的面貌总是抽象的，是对日常生活中常见形象的抽象、概括、升华。服饰图案设计可以选择生产活动图像、礼乐生活图像等场面比较宏大的纹样，也可以精选一些祥瑞的纹饰图案，要根据服装的整体风格和使用的具体位置来甄选。首先对图案进行观察，提取需要的元素作为设计的重要因素，通过简化、夸张、变形等方法在确保造型特点相似的前提下对传统纹样重新设计，其将形成新的形式或图案；然后对提取的元素进行打散或解构，形成独立的个体单位，接着运用形式美法则对其进行重新排列和组合，得到想要的形式和图案；最后通过数码印花、刺绣、编织等工艺将其呈现在面料上并应用到服装设计中去，造型既别致又时尚，且给人一种艺术感和高级感。如（图6、图7）

图6 花笙记麒麟外套

图7 趣味十足的麒麟图案

4 面料二次设计和工艺手法的创新

面料不仅左右着服装造型的表现也影响着服装风格的体现，因此服装设计中面料的选择尤其重要。服饰设计中面料二次创新是设计师极为重要表现手法之一。随着人们消费观念和审美心理的变化，中式服装产品中对面料的设计开发和运用极为重视。设计师们把设计重点从服装款式造型上逐渐转移到服装面料与装饰材料的运用上。刺绣，珠绣、缀饰、编织、拼接、贴布、镂空、褶皱等面料再造的工艺手法在轻中式服装设计中广泛应用，通过这些手法，使中式服装整体效果更具有艺术性和创新性。通过对面料的再设计和整体制作工艺的完美结合，来更好表达设计主题和设计灵感。另外，在选择数码印花面料过程中，首先需要考虑不同印花图案所对应的面料材质，譬如采用毛圈涤和钻石绒面料制作上衣，印花图案，需印制毛圈涤卫衣和钻石绒两种面料材质，且两种面料的幅宽、长度都不一致。其次考虑面料幅宽对印花图案的影响，图案设计宽度超过面料印制幅宽，图案会显示不全，影响成衣效果。不倒绒面料，通过刺绣加持更具高级感，内搭根据款式不同采用相对应面料，使之搭配和谐。不倒绒面料没有挺括性，想要达到预期效果需使用里料，增加面料挺括度，让成衣整体效果更好。大面积的纹饰图案可以用丝网印、胶印、电脑数码印花等方式直接印花；休闲装面料可以用防染印花，如蜡染、扎染技术。这种极具强烈民族风格的面料印染方式，以前多用于丝巾、吊带、T恤、衬衫、裙装等材质较单薄的服装设计上；现如今，在技术发展和流行趋势的引领下，在卫衣、夹克、外套等质感较厚，材质挺阔的服装上也较为广泛的应用。

5 结语

龙凤呈祥的纹饰图案、精美绝伦的花式盘扣、旗袍美人的倩影、锣鼓喧天的热闹场景，这些都曾被冠以“中国风”，如果这些元素运用不好，把握不好火候，设计出来的产品往往会给人“用力过猛”的感觉。随着传统文化的复兴，这些浓墨重彩的符号，在一盂清水中化去。擅长用“中式”元素的年轻设计师，淡化表面的中国元素，强调人文精神的“新中式”、“轻中式”风格渐成一派。“新中式”意味着传统文化的再发现，而“轻中式”代表着中式元素的年轻化，所谓“轻”，就是年轻、轻松和松弛，这样的状态和传统文化是可以融合的。它不张扬、不锋芒毕露、不咄咄逼人，同时能够把西方服装结构中有利于人体以及现代人生活方式的优点保留下来，与最传统、最明媚的中式服饰文化相结合，将传统美学用当代的风轻云淡地艺术方式演绎出来。中式潮流服装产品必将与日常生活密切相关，是轻便的、实用的、美观的。这也是符合现代人需求的中式服装新形态，因而能够得到广大年轻人的认同和喜爱。