汲取民间绘画精华，指导儿童美术创作

福建省漳平市教师进修学校附属小学 刘文英

儿童绘画是儿童出于自身表达的需要，用绘画形式展现自己对世界的认识。他们用和成人不同的表达方式，将稚拙的造型与有趣视角及艳丽的色彩结合，形成了儿童画鲜明的艺术表现形式。而民间绘画是劳动人民为表达自己的生活、劳动及审美需求创造的艺术，经过世世代代的传承和不断创造创新，有着浓重的“乡土气息”，它们既生动有趣，又雅俗共赏，带有我们中华民族的文化特征，也具有民俗性，是物质与精神的统一。漳平市新桥镇是“中国现代民间绘画之乡”，有着自己较为成熟的艺术特色。它以本土的民间美术为基础，吸收传统的艺术精华，联系劳动人民的生产劳动及生活实际，把乡土味、民间味、装饰味及现代味化为一体，写实、变形、夸张、寓意、抽象结合，有造型丰满、形象夸张、色彩艳丽、对比强烈、装饰味浓厚的艺术特点，将这两种表现形式对比，就能发现它们在造型、色彩、构图以及绘画形式美感、情感等方面具有很多共通之处，因此在美术教学中可借民间美术的可取之处为我们所用，提高学生的创作能力。

一、儿童美术与民间绘画的相似性（见下表）

民间绘画 儿童绘画创作意图创作观念注重内心情绪的深度表达；目的性较弱，自娱自乐；将本地文化与创作结合。无意识的创作；表达对世界的认知；表达自身情感。造型强调夸张性特点；倾向平面化；在二维世界里追求多维感觉的描绘；现实性不强，进行高度的概括（为突出主体，常省略细节，舍其形求其神）。主观意识的自由支配；夸张、稚拙、粗犷。构图构图饱满；构图形式：中心式构图、对称式构图、阁楼式构图、散点式构图、全景式构图。满构图，有趣味性。色彩感性、主观性、随心所欲；强烈的色彩对比；单纯中显丰富，对比中求和谐，具有鲜明的民族特色和强烈的装饰效果。喜用高对比度色彩。

两者众多的相似处为民间绘画被儿童美术教学借鉴提供了可能性。

二、民间绘画对于儿童美术教学的借鉴意义

（一）笔下有生活

我们常说，生活中不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。民间绘画者画天画地画自己，画的就是自己身边的人和事，如生产、生活、劳动的情景。因此，民间绘画作品生活气息浓厚，接地气。在欣赏民间美术作品的时候，我们要引导学生体会作者用心观察生活、表现生活的创作方法。

在社会生活中，美无时不有、无处不在。在美术教学时，我们要引导学生做生活的有心人，从平凡的生活中发现美、感受美，进而产生表现美的欲望，这样才能解决孩子们不知画什么、不懂怎么画、画的形象概念化的问题。画画和写作有相似之处，没有生活，没有感悟，画出来的东西显得苍白，不生动。因此丰富学生的感知，增加学生的生活体验，能让学生的作品画之有物，画之生动，从而提高美术创作能力。如学生作品《真香》。学生经常在这类路边小吃摊吃美食，因此他对这个场景很熟悉。在画的时候，把正在操作的老板，等待美食出炉的吃客们的表情、动作画得生动形象，小吃摊的场景也表现得很丰富、到位。还有一张《我的太阳姐姐》的图画很新鲜，孩子画笔下的太阳是个“姐姐”（一个女孩的形象），而不是孩子们常画的“太阳公公”。为什么呢？原来“太阳公公”今天生病了，“太阳姐姐”替爷爷来上班。另一个小朋友画的《大街》更奇特，天空是黑的，大厦是黑的，弄清后，才知这天晚上大街上停电了，幸好大街上有两排会发光的树。这个小朋友说：“马路两旁只要种上会发光的树，逛街就不会摸黑摔倒，既扩大绿化面积，又省电。”

花草是儿童绘画经常要表现的内容，但儿童画花草经常是画概念化的花草。要解决这个问题，写生是个好办法。它是培养学生观察能力、提高造型能力的好途径。第一课时，笔者组织孩子们采花草，观察花草，写生花草，在写生过程中观察到各种花草的枝、叶、花、果的不同，笔下的花草自然就各具形态。笔者再进行引导，让学生画出花草的前后关系、高低错落，根据需要进行添加，解决画面疏密关系，这样表现出来的花草就很生动、自然。第二课时，根据画面呈现的效果，学生从自己的生活经验和喜好出发，在画面添画各种小动物、人物，丰富画面内容。这个过程把美术基础知识和基本技能的训练与学生的创作联系起来，作业过程是学习过程，也是创作过程。

我们在美术教学中还要考虑学生的年龄特点、生活经验、教学条件等因素，设定教学目标、教学难度。如“家乡奇石”这课，很多学生家里就收藏有奇石，有的家长还经营奇石。在教学这课时，我们可以把家长请进课堂，教孩子们如何赏石、玩石；也可上课让部分孩子带着自己家的奇石来班级，让孩子们夸夸奇石的美；还可带孩子们去奇石店，在现场进行教学，亲身感受石的美；或把当地的民间艺人、行家里手请进课堂做直观演示。

（二）心中无樊篱

说到民间绘画，人们常用大胆、夸张、随心所欲、天马行空、不讲规矩、“东方的毕加索”这些语言或词汇来评议。孩子们画画和民间绘画有异曲同工之处，但随着年龄的增长、教育的影响，思想上受到很多“不能”“不对”的暗示，表现在画画上就是有很多顾虑，胆小、怕犯错。我们要做的就是告诉他们没有什么不可以的，没关系，大胆画。农民画的表现方式，就是要用另一个角度了解世界，用另一种表现形式作画，我们要让孩子们了解不同的世界，打破原有固定的思维方法，敢于大胆创造，大胆地表现自己的思想，让自己的双手遵从自己的内心想法，做到手心一致。

民间绘画的艺术表现有其独特的形式，如造型方法包括主题形象展开造型法（围绕主题形象，随思维过程展开画面，深入物体内部，直接反映表象掩盖下的物象实质和客观必然）、非静止物象造型方法(在画面中表现出空间的移动和时间的变迁，体现自然界的运动感）、时空综合造型法（将不同时间、不同空间的物体与事件组合在同一画面，表现事物的多层次、多角度和多瞬间）、适形造型法（适合一定的画面范围，犹如适合纹样）。这些造型方法是民间艺术创作者在长期的创作实践中创造出来的艺术表现方法。如《理发》这幅作品，作者把人物头和手的运动过程同时展现在一个画面中，形成了类似七手八脚的奇特造像。而《山窝里飞出金凤凰》这件作品，把彩鸡画得又大又美，使主体形象突出、醒目。这些有异于所谓正统的学院派严谨的表现方法，为孩子们打开了更加丰富的艺术表现空间。在教学时，教师要引导学生了解民间美术独特的、富有创造性的艺术表现形式，体会劳动人民的聪明才智，发展学生的创造性思维。

（三）挖掘“童心”，弄懂图意

“儿童的画”尽管有些在表现技能上还比较粗糙，技法还不够熟练，甚至幼稚，需要我们去了解其中的意思，切不能以一句“画得乱七八糟的”给予定调。要知道在孩子的字典里没有“不可能”，他们的世界广大自由，凭着想象和创造，可以自由驰骋、尽情抒发，在月亮上可以荡秋千，恐龙从侏罗纪来到现代社会，动物园里跳起了狂欢舞，孩子们的天真、好奇足以让大人们感到难以理解，无所适从。

笔者姐姐的孙女才4岁，她没事就拿着画笔嚷着要画画。一次，她画好了：“大家快来看我画的画。”我们拿起一看，画面乱七八糟，不知画些什么。她爸爸说：“乱涂乱画，不知道是什么。”女儿不高兴了，嘟起了小嘴说：“我不是乱涂乱画的，我不是乱涂乱画的。”见状笔者耐心哄她：“你画得很认真，颜色也很漂亮，你能告诉我画的是什么吗？”听我表扬她，她又高兴起来，指着画面说：“那是三只蝴蝶，它们的翅膀被雨水打湿了，它们要在花姐姐的花瓣下避雨。”这下笔者明白了，这就是她常听的故事“三只蝴蝶”里的情节，画面中的线条代表的是雨，一片片张开的是花姐姐。她画的蝴蝶只有一边翅膀，是因为翅膀被雨水打湿了，张不开。孩子在挥洒涂抹之时，自然流露出孩子的艺术。

在指导儿童画创作时，也可借鉴民间绘画的表现形式，让画面形成不一样的视觉效果。如《家乡荷花美》，荷花特别夸张，与现实形成较大的反差，因此产生画面的趣味性；再如《牛娃》，吸取了民间绘画中装饰的做法，在牛、树、太阳上都装饰了各种花纹，使画面富有装饰性。

民间绘画是我们身边的艺术，是生于斯长于斯，在土地上滋生和延续的具有本地特色、风格的艺术，是劳动人民创造出的一种艺术形式。在美术教学中我们要充分挖掘民间艺术中的精华，引导学生体会民间艺术的魅力，理解蕴含其中的智慧，这样就能既传承家乡的传统文化，又拓展学生的创作思路，提高创作能力。