浅谈作曲家雷纳尔多·哈恩的一生

郑佳瑶

（北京师范大学,北京 100875）

一、出生

说到“作曲家中最巴黎的人”，我们想到的一定是雷纳尔多·哈恩。虽说他“最巴黎”，但实则他并不出生于巴黎，在1874年8月9日，他出生于委内瑞，距法国首都巴黎很远，他的家庭一共有十二个孩子，他是十二个孩子中最小的一个。

他的母亲来自西班牙巴斯克地区，父亲是德国人。他的父亲管理着一个真正的工业帝国，甚至连当地的一家的杂志都以他的名字命名，这家人的生活十分舒适。他们的转折在1877年，和哈恩父亲关系很好的总统卸任，法国政治动荡不安，哈恩家族被迫离开该国。因此，年轻的雷纳尔多于1878年首次登上了法国土地。

二、音乐神童

哈恩是一个音乐神童，他于十一岁，1886年进入巴黎音乐学院。师从于马斯奈、古诺、圣桑等人。而第一个注意到他的音乐能力的人，是他的父亲。

在巴黎音乐学院，哈恩有了他的社交生活，出现了他音乐生活中第一次最重要的相遇，作曲老师：朱尔斯·马斯奈。师父和学生立即联系在一起，几乎像父子一样。雷纳尔多在整个职业生涯都会求助于他的知音老师：朱尔斯·马斯奈，征求他对于自己作品的看法。

由于过人的音乐才华，雷纳尔多·哈恩很快成为备受赞誉和流行的作曲家。在他16岁时，他已经收到作家Pierra Loti和Alphonese Daudet，以及女演员Sarah Bernhardt的委托，他们作为文学界和巴黎街最受尊敬的名字，反映了年轻的雷纳尔多·哈恩理想的社会地位。虽然哈恩经常应邀参加最负盛名的沙龙，但他对社交活动并不喜欢。

三、哈恩和普鲁斯特

在哈恩职业生涯的早期，他认识了沙拉伯恩哈特和普鲁斯特，他们都使哈恩对诗歌产生了深刻的欣赏和理解，尤其是普鲁斯特，对哈恩的声乐创作方法产生了深远的影响。哈恩致力于创建音乐用语和有节奏的手势，使这些单词能够自己说话。哈恩坚信：形式可以给作品带来持久的机会。这也许可以解释他偏爱某些歌曲中明显的、较旧的，重复的形式结构，例如他的作品《秋天》《春天》和《当我被带到他的凉亭时》。

哈恩是一个纠结且情感经历丰富的作曲家。被誉为芭蕾舞演员近代西方颜值的巅峰的克莱蒙德梅洛德，曾与哈恩有过一段爱情。著名的妓女利亚恩·德·普吉曾在日记中称哈恩为“生命中的甜蜜”。尽管他们是亲密的朋友，但当德普吉结婚时，他们的关系就结束了。哈恩是封闭的同性恋者，他经常在私人信件中批评同性恋。哈恩的封闭来源于他的纠结，也来源于法国的历史背景：法国在1982同性恋才被合法化。

哈恩和普鲁斯特在彻底成为朋友之前曾是恋人。1894年，哈恩在艺术家玛德琳·勒梅尔的家中遇到了有抱负的作家马赛尔·普鲁斯特。哈恩和普鲁斯特都对绘画和文学充满了热爱。他们经常一起旅行并在各种项目上进行合作。其中一个作品就是《佩因特尔肖像》（1896年），该作品由口头文字和钢琴伴奏组成。关于他们之前的关系有很多文献的报道和记载，首先，那是段不寻常的恋情。两位艺术家的信件被保存，甚至出版。2016年5月31日，在苏富比拍卖行，普鲁斯特侄女的外孙女以124万欧元的价格拍下了哈恩寄给普鲁斯特的信件。他们分手后，普鲁斯特写了一部作品。名为《追忆似水年华》，其中有一个角色就是哈恩。

四、哈恩的创作

哈恩是一位多产的作曲家和才华横溢的歌手，他创作了一百多首作品，包括歌剧，芭蕾舞剧、电影配乐作品以及许多钢琴和交响乐曲。他创作的艺术歌曲《如果我的诗句有翅膀》，仍保留在音乐会曲目中。

作为法国作曲家的代表人物，哈恩的作品以鲜明的法国风格见长，将优美的诗歌与旋律完美融合，精炼优雅而又不流于纤弱。例如《致克洛莉丝》，是哈恩结合法国诗人泰奥菲乐维奥的诗谱写成的，浪漫的歌词表达对克洛莉丝的爱慕，而哈恩的谱曲并不是以炙热直接的直铺情感，他以十六分三连音加上一个八分音符以及一个四分音符的短小动机开启全曲，奠定了全曲高贵典雅的情感基调。并通过一个短小动机不断模进、重复，引入全曲，左手以柱式和弦形式稳定全曲的感情和速度，仿佛将歌者和听众带入法国的宫廷舞会，左手的柱式和弦仿佛是舞者的双脚，有条不紊，有节奏地进行走动。（见谱例1）

谱例1

哈恩用他高超的作曲技巧将旋律与歌词完美融合，既保留了原歌词的浪漫，又突出了法国作品的优雅展现得淋漓尽致。全曲音域为e1-#f2，歌者在演唱时可以轻松驾驭，也能更好地完成谱例中的微弱标记。歌者在演唱这首《致克洛莉丝》时，可以聆听歌词的伴奏很快进入宫廷舞会的情景，想象自己是在舞会上与舞伴面对面，手贴手典雅的舞动，演唱这首歌时尽量选择半声唱，全声歌唱会打破这首歌的意境。歌者在演唱时也要注意吸气的深度，不要因为半声歌唱而将气浮起来，更多的是要在唱歌的过程中将气通下去，唱歌时要注重咬字的空间感圆润度，咬字要自然而不做作，并且要将诗句的语气唱出，才能更好地演唱出原谱标记的情感记号。（见谱例2）

谱例2

哈恩的精妙之处在于他设计的钢琴伴奏与诗歌节拍的重音恰到好处，歌者在演唱之前，要朗读诗句，找准语气重音和节拍重音，例如这首歌中第一句“S’ilest vrai,chloris”前面两个八分音符弱起，“vrai”处在节拍重音上就应该在该处加以语气重音，使全曲听起来起伏得当，连贯悦耳，哈恩也巧妙地将语气重音与节拍重音设计在一起，所以演唱过程中要多关注钢琴伴奏的重音、织体构成。歌者在演唱该曲时还应注意歌词中有很多用逗号隔开的短句，哈恩在作曲编配上也运用了很多的八分休止符、四分休止符来配合语气的停顿，所以在演唱中应该注意歌曲的诉说感，如同我们平常讲话一样，将这些短句轻轻地诉说出来，与作曲家设计的休止符进行呼应。结尾再次运用引子部分的动机，使整首曲子有起伏也有合的感觉。（见谱例3）

谱例3

演唱者在演唱过程中应该注意“声断气不断”的方法，由于该曲目休止符众多，如果每一个休止符都将气息断掉，演唱出来的效果一定是将意境完全断掉。所以演唱者在演唱过程中要注意在休止符处依然保持气息的连贯与进行，想象整首乐曲是一条长线，而不是一截一截的短线拼接起来，时刻要在意境里唱歌，才能更好地将哈恩的作品诠释出来。

哈恩也是评论家和散文家。在他25岁时，他开始为杂志社工作，例如巴黎和费加罗报，哈恩在此磨炼了他的写作技巧，成为音乐和音乐家方面的最佳评论家之一，他于1934年起担任费加罗报的音乐评论家。他仰慕过去的艺术家却很少欣赏他的同代人。他的作品以精妙的技巧来描绘小细节。

他还担任巴黎歌剧院的导演，哈恩喜欢莫扎特的歌剧，他导演了很多部莫扎特的作品，并且他创作了一部音乐喜剧片（莫扎特，1925年），其中包括莫扎特自己音乐的小品。

五、哈恩的爱国情怀及生命的最后

在第一次世界大战爆发时，哈恩自愿加入前线。虽然作为作曲家，他远离了任何形式的战斗，但哈恩沿着战线行走时仍目睹了战争的恐怖与无情。1917年他被授予荣誉军团装饰，尽管他非常重视军事职能，但他从未忘记他的第一个任务：写音乐。在悲壮的场面下，他仍坚持在前线继续作曲。

1940年纳粹入侵，哈恩被迫离开法国，1945年回国担任巴黎歌剧院院长，当时已经70多岁了。1946年，他被诊断出患有脑瘤，并于1947年1月28日在巴黎去世。

至此，最巴黎的作曲家的一生，落幕。