紫砂陶刻方法与书画笔墨的关系

程鹏

摘  要  陶刻是紫砂装饰中的技法之一，将中国文人独具风骨的笔墨、高远的情怀淋漓尽致地展现于紫砂制作的生活器皿上，使其充满了金石韵味和书卷气息，让人感受到浓郁的历史气息和丰富的文化内涵。这套紫砂陶刻对瓶在用刀技法上继承了民国时期的刀法，并与国画笔墨相结合，刀法有笔意、力追书卷气，画面在章法、图式上求奇忌平，点、线、面与疏密关系的运用，使画面跌宕起伏、充满活力，作品表现出清幽的自然气息和宁静致远的情趣，给人以出尘于世外的闲情雅致，让人放空心灵。

关键词  紫砂陶刻;紫砂对瓶;书画笔墨;人文意境

宜兴紫砂自诞生的那一刻起，就注定成为中华艺术的一面旗帜，它与源远流长的中华文化血脉相融，不仅给人以优越的饮茶体验，营造出优雅的茶空间，也给人以丰富的意境，让人在喝茶品茗的同时说文论道，给人以深刻的人生启迪，可见它生来就与艺术不可分割。中国人是极具创造力的，他们使一抔紫砂泥从最初的饮茶器具到发展出雕塑、摆件、花瓶，从简素的光器到五花八门的装饰，丰富的品类、精彩的造型让紫砂成为人们生活中一道独一无二的风景线。紫砂陶刻是紫砂装饰中最为常用的技法，无论是紫砂壶、品茗杯还是雕塑、对瓶，随处可见其身影。

1  紫砂陶刻的刀法和布局

刀法是紫砂陶刻的基础，赏识一件陶刻作品，首先要看刀功。刀功是陶刻表现的基础，不同的刀法能表现出不同的意蕴，舒畅利落的刀法给人以清逸潇洒之感，沉重深厚的刀法给人以古朴典雅之感，无论哪种刀法都要有深有浅、有疾有徐，节奏感恰到好处，要意到刀到。紫砂陶刻作品应和书画作品一样，取法要高，还要得法，书画有筆法、笔锋，陶刻作品要有刀法、章法。刀法和笔法不能偏重一方，也不能偏轻一方，要相辅相成。刀法、笔法要服从于章法，章法立意的高下取决于作者的书画艺术功夫和文化素养。在紫砂陶刻上，需要根据壶型来布局和考虑空间比例的协调等美感。紫砂陶刻应根据作品的造型特点选择适合的书画，让紫砂壶形成一种特有的风格，紫砂陶刻风格是作者本身的显著特点，包括擅长书体、习惯画别、常用落款、刀法特点等，再根据茶壶的壶型分析其布局，在有限的视域空间里将有关符号进行合理组织，使所表现的符号在作品中取得最佳的布局效果，以刻绘出不同的美感。紫砂陶刻将文学、书法、绘画融为一体，所谓“字依壶传，壶随字贵”，陶刻的布局是作者表达思维的过程，是作品的精神和立意所在。

2  紫砂陶刻从业者的艺术修养

紫砂装饰和紫砂成型在传承方向方面有所区别，紫砂装饰在继承传统的技法同时，还必须要跳出圈外、放眼全国，向优秀的专业书画家学习。刀法只是技术层面的事，一般新手五至十年刀法都很熟练，从艺者要“由技入道”，接下来就是提升文化和艺术含量，要有原创精神。所谓“原创”精神就是一件陶刻作品的画面不是七拼八凑的，必须是作者创作的，这样的陶刻作品就避免了雷同。现在市面上的一些陶刻作品，陶刻内容与器皿不协调、字与画内容不呼应，有些艺人几十年如一日地重复几个固定图式，没有原创作品，这主要是因为紫砂装饰艺人重技轻艺，尤其是在陶刻这方面本末倒置，从业者一点书画基础都沒有，就直接操刀，这样刻出来的陶刻作品呆板、僵化，缺少书卷气，这些都对弘扬紫砂文化不利。因此，作为紫砂陶刻艺术从业者，在具备基础陶刻刀功的基础上，还应提升自身的艺术修养和文化水平。如果说，刀功是基础，那么艺术修养就是灵魂。作者的艺术修养和文化水平对于陶刻技艺的提高有着重要的影响。紫砂之所以能发展成一种艺术，在异彩纷呈的艺术世界中一枝独秀，正是因为文人与艺人的合作、文化精神的注入，使得陶刻成为文化精神最深刻的体现。在进行紫砂陶刻时，只有将专业技能和艺术修养相结合，将师徒传承与学院教育融合，集文人和巧匠为一体，才能将紫砂的魅力体现出来。

3  结  语

紫砂器皿的第一要素应是实用性，任何器皿只有“物以致用”，才能实现其它价值，这套紫砂对瓶（见图1）既可以用来放置书画卷轴，也可用来插花，陈设在书房或客厅都是不错的选择，既实现了收纳的价值，又给人以艺术品位，提升了空间的整体格调。这套紫砂对瓶采用双色泥料精制，以清水泥为主要原料，瓶身书画绘面以段泥制作，清水泥的古朴与段泥的清秀两相辉映，给人以古色古香的雅趣，铺垫了整体氛围，其造型古趣新意，四方瓶身平稳端庄又显挺拔，线条曲直并用、刚柔相济，极尽线条的艺术情趣，既沉稳周正又不失优雅清逸，左右两侧兽耳的塑饰使几何瓶体产生了活力，瓶身留足了空面便于装饰。在其造型满足实用性的基础上，又以陶刻的技法在瓶身辅以装饰，四个画面以山水、花鸟为题材，分别是：“树绕村庄，水满池塘”、“地占百湾多是水”、“谁家双鸭逐莲波”、“应写黄庭换白鹅”，其陶刻画面在用刀技法上继承了民国时期的刀法，并与国画笔墨相结合，刀法有笔意、力追书卷气。画面在章法、图式上求奇忌平，点、线、面与疏密关系的运用使画面跌宕起伏、充满活力。

参 考 文 献

[1]王祥.论紫砂人物赏盘的艺术境界[J].江苏陶瓷，2020（3）：38，40.