古朴雅致的“菱花汉瓦壶”

韩惠琴

摘  要  “菱花汉瓦壶”属筋纹器，它的设计创作用的是象形取意的方法，是借助于自然物象，包括人类制作的各种物象，精心构思、创作出有别于原型的优美造型。

关键词  菱花汉瓦;想象;构思

中国自古以来就是一个擅长工艺技术的国度，在历代的各种工艺美术领域内，能工巧匠辈出，在不断发展中精益求精、精品迭现。这些能工巧匠都表现出一种坚忍不拔的创造力，他们技能熟练、准确，巧夺天工，他们制作的艺术品让后世的欣赏者敬佩和叹服。

陶瓷艺术的发展是与历代陶瓷艺人的想象力和创造力分不开的，丰富的想象力能使艺人们创作出妙造自然的精妙之作，这些作品既实用又有非凡的艺术美感，丰富了人民的生活，装饰着我们的生活环境，使我们生活在优美的环境下心情舒畅。

“菱花汉瓦壶”（见图1）汲取我国古代优秀工艺品造型的特点而设计创作。历代紫砂壶的造型设计，借鉴了古代陶器的精美造型，如杨彭年制作的“汉瓦壶”，借鉴了汉代瓦罐的造型，其最显著的特征是口大而敞，使“汉瓦壶”的造型气势开阔、端庄敦厚、古朴雅致，平盖和桥形钮的设计简到极致，与壶身气势开阔的造型相合拍。“菱花汉瓦壶”借鉴了“汉瓦壶”的造型优点，它借鉴的另一造型是菱花镜，菱花镜是指形制为菱花外形的青铜镜，是唐代花式镜中最具特征的一种，最著名的有八角菱花镜。自然界的菱花，属菱科，一年生草本植物，菱莖出水后节间短缩，先后生出多数绿叶如盘状，夏末秋初开花，花瓣瘦长，向上伸展，上部尖，形态优美。近代范大生制作的“菱花壶”，从钮、盖到壶身都是六瓣菱花的造型，是筋纹器的经典之作。

“菱花汉瓦壶”属筋纹器，它的设计制作用的是象形取意的方法，是借助于自然，包括人类制作的各种物象，发挥想象，精心构思、创作出有别于原型的优美造型。“菱花汉瓦壶”的筋纹为36瓣，其有别于自然界的菱花的形态，一是它经过严格的设计和计算，每一瓣及相邻的各瓣都整齐、划一、均等;二是瓣数的增多增加了制作的难度，当前在艺术领域普遍提倡工匠精神，只有精密的设计、精湛的技术，才能使制成的作品达到设计的要求。精美、精致的作品，才能得到广大爱好者的认同。筋纹壶最大的特点是线型美，线型美在中国有着悠久的历史，从商代的甲骨文到以后青铜器上的铭文及汉代的帛画，体现的都是用线的艺术。中国的书法在世界上也产生了深远的影响，世界级艺术大师毕加索曾说过：“假如生活在中国，我一定是个书法家而不是画家。”。对于书法的线型美，唐代的书法家、书法理论家在他所著的《书谱》中论述到：“或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”，意思是书法的线条有的重若崩飞的浓云，有的轻如蝉的薄翅;行笔如泉水流注，顿笔如山岳安然;似明月初上时纤细轻柔，又如群星在银河间的排列有序。书画同源，书法的线条是如此的美妙，国画中人物线条的魅力也十分迷人。唐代吴道子的《八十七神仙卷》被徐悲鸿视为“悲鸿生命”。

“菱花汉瓦壶”的筋纹线犹如国画中的工笔画，讲究一个“工”字，工整妥帖，操作时一丝不苟，就如临摹一幅工笔画，不能有丝毫的偏差。“菱花汉瓦壶”的筋纹线是凸起的线和凹进的面的组合，每条筋纹都线型流畅、上下贯通、循环往复、排列整齐、间距均等，其线面的过渡自然生动，既保留了自然物态的自然韵味，又包含了人为表现客观美的秩序的寻找。其形体、线型、空间所形成的造型节奏的韵律，产生一种特有气势和情趣，是均等美、节奏美的双重结合，给人以赏心悦目，观之而回味无穷的艺术享受。“菱花汉瓦壶”口径硕大，平盖稍有坡度，桥形钮宽敞舒展，耳把、二弯嘴，圈足外展平稳，壶体的底部略收，比例协调。短颈和圈足的面和筋纹线之间的线面转换，丰富了造型的变化，在变化中求自然和谐。这些都是制作筋纹壶的基本功，必须在制作中不断总结经验，努力提高自己的技术水平。

艺术创造始于情感，制作筋纹器首先要喜爱这个样式，体会前人制作的艰辛，迎难而上。清代扬州八怪之一的李方膺在他画的“潇湘风竹图”上题诗：“画史从来不画风，我于难处夺天工，请看尺幅潇湘竹，满耳叮东万玉空。”这种从难处着手的独创精神值得我们学习。制作筋纹壶虽有难度，制作多瓣筋纹壶难度更大，但我们只要有“我喜爱这个样式，我一定要做好它”的决心，精品筋纹壶的制作也是一定能够成功的。