论江南四大才子之唐寅的绘画艺术

杨占丽

（故宫博物院，北京 100009）

一、前言

唐寅不仅在诗文、书法方面具有卓越的成就，在绘画方面更是被称为“明四家”之一，在山水画、人物画、花鸟画都具有很高的天赋，尤其是人物画最为著名。早期学习吴门画派的风格，拜沈周为师。唐寅不仅以沈周为师，又兼元人画和南宋院画两大画派所长，青出于蓝而胜于蓝，一时声名远扬超过沈周。唐寅的山水画非常有名，他的画笔法劲健构图严谨，峰峦雄伟，如《函关雪霁图》、《庐山观瀑图》。崇山峻岭雄伟险峻、江山盛景绝美多娇、悠闲的亭谢园林。人物画以仕女为主，人物神韵独具且写实。

唐寅的人物画虽多，但根据风格分为两类，一种类型的是气象高华、敷色妍丽、气质高雅的画，描绘宫廷里的贵族迷恋声色，淫乱奢华的场景，具有代表性的是《王蜀宫妓》；另一类型的人物画是笔墨流动干净利落、着色谈雅、画中笔线起伏、而且转笔方劲的作品，着重的描绘历史人物或者民间仕女为主，描绘她们的悲惨处境，与前一类有明显的不同，如《秋风纨扇图》。花鸟画格调多为洒脱秀逸、幽静寂寥，悠远脱俗，其中最具有代表性的就是《枯槎鸲鹆图》。

唐寅少年得志，个性鲜明，但后来沦落到只能在寻常巷陌中，靠卖画提诗为生，历经凡尘俗事的他在绘画上手法逐渐成熟，表现出了一种雅俗共赏的面貌，可能正是因为后来悲惨的经历使他后期的作品透露出一种浓浓的深沉与沧桑感。

二、唐寅曲折并充满故事性的一生

唐寅，字伯虎，明成化六年（1470年）生于苏州府吴县（今江苏苏州），虽然祖上三代是地方大员，但到了父亲唐广德这一辈，已经没有往日的风光，家中只能说比较富裕，但不是什么大户人家，靠卖酒维持家业。唐寅从小就表现出过人的天赋，看书能过目不忘，父亲唐广德对他有很高的期望，希望他考取功名，光宗耀祖。15岁那年，唐寅以第一名的好成绩成功补录附生，在当地广为流传。在作诗、书法、绘画方面他进步飞快，很快便结实了祝枝山、徐祯卿、文征名，他们经常一起吟诗作画，逐渐称为了挚友，“江南四大才子”之名便由此而来。19岁迎娶了徐氏，徐氏特别能干，家中事务都靠她，且非常孝顺，对唐寅也非常好，因此唐寅对她依恋之情很深。25岁时家中连遭不幸，父亲去世，母亲又因父亲的死过度悲伤一病不起辞世了，妻子、儿子、就连远嫁的妹妹后来也去世了，这对唐寅的打击几乎是致命的。后来在好友的鼓励下他终于从悲痛中走出来，继续为考取功名做准备。终于在29岁时公试中以第一名的好成绩中了“解元”。好景不长，30岁赴京会试，只有唐寅等两人将题做出来，但不幸的是，。他被牵连进了一场舞弊案件，后来被斥为小吏，他认为这是侮辱就没有就职，从此只能靠卖画为生。

在愤怒与沮丧之后，他开始在烟花柳项中频繁穿梭，只有喝酒、吟诗、作画、纵情深色来打发时间，对山水、仕女的描绘他尤为擅长，他的画有独特而深邃的雄健之气，又兼有吴门诗画家具有的优美隽秀。他的画无不表现出仕途中遭受到种种不顺心的事后内心产生的各种复杂的情感。唐寅的名气越来越大，引起了宁王朱宸濠的注意，宁王看重唐寅的才华觉得能为其所用，想讲他收买到身边为自己任职，这让先前失意的唐寅又有了新的希望，满怀兴奋进了宁王府。但唐寅随后发现宁王正在谋反，恐受到牵连，他只能装疯卖傻，让宁王以为他已经是个废人，逃离了宁王府。回到家乡后，他还是继续过着清贫落魄的生活，靠卖书画糊口。后来他盖了一间“桃花庵”，并且自称是“桃花庵主”。相传他36岁时结识了名妓沈九娘，沈九娘是最后一位陪她的妻子。后来沈九娘因为劳累过度病死，他不再娶妻，独自一人度过了余生。

嘉靖二年(1524年)，唐寅逝世，享年54岁，临死前他已经穷困潦倒没有钱安葬，朋友祝枝山慷慨相助下在桃花庵附近安葬。唐寅的一生经历使他的画分为早期、中期和晚期，中后期因为命运的坎坷为他的画增添了许多悲伤的意喻。

三、唐寅的作品及所含的个人情感

（一）《秋风纨扇图》空旷萧瑟，幽怨怅惘（如图1所示）

画中的女子手执一把纨扇，凝视着侧前方，脸上微微流露出哀怨而又怅惘的情态，这位仕女正是历史人物汉代妃子班婕妤，她的裙子在的萧瑟风中微微摆动，画中双沟丛竹相互衬托。用白描的线条，爽利曲折的笔线，寥寥数笔就将这幅画中冷漠寂寥的环境氛围烘托出来。此画有很大的空白处，给人空阔萧条的感觉。不远处零零散散的几根竹枝与近处几块石头，以小坡分隔开来，渲染出一种孤独凄楚、寂静清冷的画面。画中题诗“秋风来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把性情详细看，大都谁不逐炎凉”。表面上，这是表现汉代妃子班婕妤，虽曾经受过汉成帝宠幸，却因年老体衰而被抛弃，而这把纨扇就如同班婕妤，在秋风来临后就要被它的主人抛弃的悲惨命运，实际上这幅画正是隐喻唐寅自己。他生平坎坷，从风光无限的江南才子到沦为阶下囚，从曾经不用为衣食发愁到如今只能靠卖画为生，从万众瞩目的高峰跌入失落的谷底，画中“秋扇见弃”的悲情正好与自身的悲惨遭遇产生共鸣，抒发怀才不遇和对自己悲惨命运的感慨。他对人性、对社会的判断也有了更加深刻的领悟。在寄喻悲惨遭遇的同时，又渴望逍遥自由的人生追求。

图1 《秋风纨扇图》

（二）《函关雪霁图》气势雄伟，布局奇妙（如图2所示）

画中满山白雪，但从画中的树叶并未完全凋零，可以看出大概是入冬以来的初雪，在不远处有车马在山间的道路中赶路，前方就是屋舍。山景细腻的渲染出一种云雾弥漫之感，构图上颇有李唐之韵。道路遥远且弥漫，看不清、看不透远方的路，只能看见眼前的风景。从整体来看，这幅画明锐鲜明，在雪后的山景中有有一种能够看透迷雾的空间感。山势雄伟险峻，山上石块硬线勾皴，但是又不霸悍激猛。画面没有剑拔弩张的锐气，秀润又饶气韵，简而淡，笔墨间流露出清旷萧疏的氛围。画中提诗“函关雪霁旅人稠，轻载驴骡重载牛。科斗店前山积铁，蛤蟆陵下洒倾酒”。可见这幅画设色古雅又气势雄伟，笔墨多变且构图尤为巧妙，有宋人的意境，也有文人的秀逸之气。唐寅的山水画在当时虽是一绝，但是由于他在人物画等领域的特别突出，所以他的山水画也就显得不那么突出了。

图2 《函关雪霁图》

（三）《枯槎鸲鹆图》画幽旷，人寂寥（如图3所示）

此画用折枝法，树枝从下部曲折地向上曲展一直到顶端，浓浓的墨水绘出一节节枯枝，苍老且又显得挺拔。枝上栖息一只八哥，正在枝端高鸣。树枝隐隐的在有节律的动，呈现出和谐的美感。细细的藤条盘在竹枝上，增添了一些雨后的山间恬静幽旷，空气清新的氛围。提诗“山空寂静人生绝，栖鸟数声春雨馀。”诗文与画相映，画家的情感融入画中的对象，表现了画家超凡脱俗的思想情感。本画画法上属小写意，以写代描，灵便运婉，笔力十分雄厚，笔墨精简，画面深入人心，顿时会让人有一种寂寥之感，可谓画幽旷，人寂寥。笔锋洒脱，这幅画可以看出他在写意枝法方面和花鸟画有很深的造诣。

图3 《枯槎鸲鹆图》

四、唐寅对中国诗绘画艺术的深远影响

唐寅在中国画史是一为风格多样且技巧全面的画家。无论是南宋或元代人文山水画还是南北画派，都取其精华，有宋人笔法严谨雄浑，也有夏圭、马远高超的笔墨构图技巧。他把对社会、人生的理解和个人诗情书法、文化修养和高超绘画技巧的融合，形成独特的艺术风格。

五、结语

明朝是我国文人画的鼎盛时期，文人墨客借绘画或书法表达自己内心的情感，唐寅也是如此。唐寅利用自己独特的手法，在自己一生的各个阶段将自己的情感思绪融入到自己的作品中，虽画的是寂寞佳人却实则处处隐喻自己，表现他饱受艰辛富有传奇色彩的一生。他将自己对世态炎凉的态度和对人情冷暖的的体会，淋漓尽致的表现在自己的画作里，让我们欣赏到了一幅幅绝世佳作。中国山水画到明清时期逐渐失去往日的辉煌，相比五代、宋元时期的山水大师们，明朝山水画流于形式与较呆板的境地。明清时期的画，画风受元代的影响非常大，临摹之风在这时盛行，创意逐渐式微，但“四王吴恽”与“沈文仇唐”画出了自己的特点。