21世纪以来二胡音乐创作发展概述

郝高博洋

一、二胡音乐发展概述

我国二胡音乐在20世纪之前，其发展是缓慢的。自1923年刘天华将二胡作为独奏乐器登上历史舞台起，经历了五个发展时期，距今已近百年。

2000年至今（2000-2020），二胡音乐以飞跃的速度迅猛发展。大量高质量、高水准的二胡音乐作品，如雨后春笋般出现。以刘文金、高韶青、关乃忠、梁云江、王建民为代表的专业作曲家群体不再局限于独奏曲形式的创作，创作素材也由传统的中国民间音乐曲调延伸至世界民族音乐的范畴。协奏曲《雪山魂塑》、《第四二胡狂想曲》、《蒙风》、《炫动》等作品的创作与推广，为二胡演奏提供了新鲜的血液与更宽广的视野。各大专业音乐院校的演奏家及其培养的学生，活跃地于国内外的比赛与演出舞台上，为基数庞大的二胡学习者提供了丰富的音乐、视频资料。众多综合院校陆续设立艺术学院，下设音乐表演专业，组织校内民族管弦乐团，这在熏染校园人文氛围的同时，也促进了二胡演奏乃至民族音乐文化在全社会范围内的影响。

二、二胡音乐创作及特点

（一）百花齐放

新世纪以来的二胡音乐创作呈现出体裁广泛、题材新颖、表现形式多样三个特点。这一时期的二胡“新”音乐，在充分吸收、借鉴经典作品的创作特点与发挥二胡乐器自身音乐表现基础上，一方面更深入地挖掘了中国民族特色音乐曲调与素材，同时也向世界各民族音乐风格不断的延伸与扩展，在音乐语言和音乐内涵两方面兼具一定的深度与广度。

?

上表是刘文金、高韶青、关乃忠、梁云江、王建民五位作曲家自2000年后创作的二胡作品。

在创作体裁上，刘文金以套曲、协奏曲和独奏曲为主；高韶青五首作品全部是随想曲；关乃忠五首作品全部是协奏曲；梁云江除独奏曲外，涉猎二胡与其他乐器相配合的创作；王建民则以狂想曲和独奏曲为主。

在创作题材上，上述作品可分如下几种类型：取材于宗教故事、具有强烈宗教色彩的：《如来梦》（源于佛学）。

取材于历史片段或人物的：《雪山魂塑》（描写长征）、《第三二胡协奏曲》（描写诗仙李白）、《第四二胡协奏曲》（描写文姬归汉）、《第五二胡协奏曲》（描写辛亥革命）、《风雨思秋》（描绘革命家秋瑾）、《木兰随想》（描绘花木兰替父从军）。

取材于自然景色的：《第二二胡协奏曲》（描绘老北京城）；《蒙风》、《草原风韵》（均描绘蒙古草原风光）；《二胡随想曲第四号-戈壁》（“漫漫戈壁西北魂，巍巍秦岭峡谷深”，描绘西北风光）；《江河云梦》（描绘云、雾、山、水）；《原野小曲》；《塞北情调》（描绘塞北风光）。

取材于少数民族特色音乐曲调的：《二胡随想曲第五号-纳西》（以云南西北以及四川的西南地区的少数民族纳西族原生态民歌的音乐风格作为旋律的基础）、《第二二胡狂想曲》（取自湖南衡山山歌《一塘清水一塘莲》与湖南益阳汉族快板山歌《绿鸟绿肚皮》音调）；《第三二胡狂想曲》（创作基础是新疆民族音乐）、《第四二胡狂想曲》（主题材料取自于陕北地区的代表性民歌《脚夫调》、《黄河船夫曲》）；《川江》、《山曲》、《塞北情调》。

取材于作者情感的：《相思梦》、《二胡随想曲第一号-思乡》。

在音乐体裁上，套曲《如来梦》别具一格，八首曲目全部采取无伴奏的演奏形式。其中的《火·彩衣姑娘》又于2005年被作曲家再创为二胡、琵琶与乐队的协奏曲，可见刘文金作品丰富的表现形式与可塑性。《雪山魂塑》作为协奏曲，独奏乐器二胡既可直接与大型民族管弦乐队对话，又可搭配钢琴伴奏。

《二胡随想曲第二号·蒙风》可配钢伴，也可和小型室内乐队合作。作曲家、演奏家高韶青于2014年11月22号与新西伯利亚室内交响乐团合作演绎了这部作品。值得一提的是，高韶青所用乐器是其创新的“韶琴二胡”。

关乃忠和王建民的协奏曲与狂想曲，多以二胡与乐队“交响”的形式出现在舞台之上。

《川江》、《塞北情调》两部作品，为二胡与其它乐器，如琵琶、钢琴、打击乐等配合完成的协奏曲。

（二）尺短寸长

刘文金是上世纪五十年代就已成长起来的民族作曲家、指挥家，其创作特点可精炼为：有效的继承，合理的借鉴；根治传统，求新变异；立足自身，不固守、不照搬。《如来梦》与《雪山魂塑》作为刘文金艺术生涯晚期、21世纪以来的新作品，在艺术主题、文化内涵乃至创作技法三个方面，均有大踏步的创新。

在艺术主题上，《雪山魂塑》用音乐记述了长征的部分片段，乐曲力求再现历史片段、反映红军的长征精神。全曲分为“征途、雪山、战友、朝霞”四个部分，以起承转合的手法演绎红军将士向死而生的跋涉经历，带有音画性质。此曲以音刻史，艺术主题极富革命气息。

在文化内涵上，《如来梦》分别以佛学中“地、水、火、风、空、见、识”七大宇宙因子为题，套曲的最高意蕴最终汇聚于“如来藏”之中，凝聚了厚重的宗教意识与强烈的思想性。八首作品的音乐主题、动机存在一定的内在联系，却又分别体现着各自的自然属性，是音乐与宗教故事相契合的全新典范。

在创作技法上，《如来梦》将唐宋大曲结构和其他中国传统曲式结构与西方曲式结构相融合，将中华民族音乐素材与西方现代音乐及世界其他民族的民间音乐结合。整部套曲涵盖印度音乐、江南民歌、藏族民歌、古琴音乐等旋律风格，属于传统与现代杂交的产物。

高韶青于上世纪80年代崭露头角，经过20余年的学习和演奏，现已成长为中国现代二胡音乐的领军人物。其五部随想曲集中创作于2002-2013这十一年期间，创作特点可凝练为：将二胡音乐创作与爵士乐、摇滚乐、环境音乐、南美音乐等音乐流派相结合。

《思乡》以作曲家自创的优美旋律为全曲的乐思动机，主题音乐素材来自传统五声调式。

《蒙风》采用蒙古族风格音乐元素，部分旋律具有蒙古族长调风格，同时结合西方“大河之舞”的节奏特点，通常将重音“反其道而行之”，置于小节末尾或弱拍之上。乐曲中还出现了连续的三度下行模进及双弦奏法。

《炫动》以中国传统的五声音阶元素作为主题音阶，在此基础上加以延伸、变异，借鉴了爱尔兰音乐元素与爵士节奏，并采用大量的双弦演奏和人工泛音。

《戈壁》运用了大量的增减音程、半音阶以及在极高音区的爆发式的高音。

《纳西》的音乐旋律借鉴了“口弦调”与“谷凄调”主题音调，运用拨弦与抛弓技巧模仿民间器乐音色。音乐在保留民族风格的同时，加入了新调式音、变化音并多次运用转调与移调手法。

关乃忠是我国老一辈指挥家和作曲家，其作品按创作特点可分为：写实性和民族性的作品、尝试新的乐曲形式和乐队色彩的作品、纯音乐写作。图表中的作品已是作曲家定居加拿大后、创作成熟期的智慧成果。

《第二二胡协奏曲-追梦精华》的乐曲素材源自《京韵大鼓》、京剧西皮慢板、老北京曲艺单弦与京剧二簧，曲调独具中国北方传统音乐色彩，作曲家在乐曲编配时赋予了主奏乐器二胡极为艰巨的重任。

《第四二胡协奏曲-爱恨情仇》选用古琴曲《胡笳十八拍》为基本旋律素材，在音调上以民族五声调式为主导。乐曲大量运用变化音与附点、符附点、三连音、切分音等节奏，且主奏乐器的旋律与乐队声部的旋律经常交替演奏。

《第五二胡协奏曲-辛亥拜年祭》第一乐章“觉醒”采用了固定低音变奏曲的形式，第四章“百年”将广东音乐《旱天雷》和《娱乐升平》的音乐素材糅合在乐章的整体框架里，整体运用五声音阶的方式写作。

协奏曲《风雨思秋》同样借鉴了古琴音乐元素，融合了《广陵散》的音乐风格。

梁云江是西南地区二胡音乐演奏与创作领域的领军人物，其创作特点可凝练为：乐曲所选用的体裁都跟题材紧密联系，既有西方音乐的展开技法、变奏手法、炫技性华彩写法，也有中国民族音乐的音调展衍、加花润饰手法、散板音乐表现手法。

《原野小曲》为单三部曲式，结构简明；《川江》、《汨罗江》、《江河云梦》三部作品均为复三部曲式，三者的主题都是由短小的动机发展而来，且大多来自引子。《江河云梦》广泛运用级进、快速音型化的旋律，且旋律近似于无调性。《山曲》采用二重奏的方式；《春夏秋冬》用联合成套的组曲来表现一年四季；《木兰随想》从音乐本体结构上分为“ABCBA”五段组成的透露着前后呼应逻辑关系的拱形结构。

王建民是改革开放以来二胡音乐创作和探索领域中极具代表性的人物，其二胡狂想曲的创作特点可凝练为：分别取自湖南民歌及花鼓戏的特色曲调、新疆地区民歌与西北民歌的素材。

王建民创作的三部二胡狂想曲，无论是在创作技法、曲式结构、风格特征，还是在音调选择、提取、重组等方面，都保持了民族音乐的特性，具有精湛的技术手法，属于原生态民歌素材与现代作曲手法精妙结合的产物。

结 语

在对21世纪以来主要的二胡音乐作品及其创作特点进行了归纳、梳理与简要分析后，笔者认为，这一时期新作品的创作，是二胡音乐真正得到长足发展，开始繁荣并走向世界的标志。

复杂的独奏曲、大型协奏曲、长篇幅的狂想曲和随想曲，是21世纪二胡音乐创作领域的主要成分。它们之所以能诞生于世，并成为新时期二胡音乐的主流，可归功于几点要素：

20世纪80年代后，大量小提琴经典曲目被移植到二胡演奏中，衍生了诸多新型演奏技巧，使二胡这一民族乐器演奏“西洋作曲技法”下的音乐得到实践验证，使二胡演奏高难度音乐旋律成为可能。

专业音乐教育的持续发展与新一代二胡演奏人才的逐渐成熟，全面促进广大二胡演奏者专业技能的提高和手指机能的开发。

进入新世纪后，信息时代为音乐传播搭建了便捷的桥梁，各种流派、风格、形式乃至世界各民族的特色曲调广泛流传，相互吸收、借鉴与影响，“多元化”成为时代主题。

金钟奖与CCTV民族器乐大赛两大权威器乐比赛的设立，在吸引大批出于音乐院校的演奏者参赛的同时，也促使优秀作曲家们不断为其创作指定曲目。

以刘文金、高韶青、关乃忠、梁云江、王建民为代表的专业、专门的民族音乐作曲家在2000年后达到其创作生涯的巅峰或晚期，他们在不同方向树立了更高的创作目标和要求，渐渐形成了独特而强烈的个人风格。并且，他们在继承前人创作成果的同时，不断总结自己先前的创作理念和经验，不约而同地将西洋作曲技法、理念与中华民族音乐文化遗产相结合，并将目光投向“世界民族音乐”这座丰富的宝藏，试图把各类音乐风格、元素融入到二胡音乐的创作之中。

无疑，新世纪以来的二胡音乐创作，在质量再上一层楼的同时，也具有可观的数量。狂想曲、随想曲、协奏曲成三足鼎立之势，也再次证明二胡音乐具有博大的胸怀、奇妙的魅力与无限的可能性。二胡音乐创作与二胡艺术事业是鱼水之欢的关系，前者俞是汹涌澎湃，后者俞会迅猛发展。随着更多年轻的新锐作曲家在二胡音乐创作领域崭露头角，我们有理由相信，二胡音乐的明天会更加灿烂与美好。■