戏剧舞台化妆造型以及设计刍议

摘要：现阶段，人们的生活品质得到良好改善，促使人们更加追求精神文化生活的丰富，也使戏剧舞台表演成为丰富人们精神世界、娱乐休闲的重要路径。在戏剧表演过程中，舞台化妆造型及设计作为舞台美术呈现的重要方式，合理设计舞台化妆造型，能提高戏剧舞台的表演效果。本文将分析戏剧舞台化妆造型设计的积极作用，总结戏剧舞台化妆造型的设计要点，提出戏剧舞台化妆造型的设计方法与对策，以期为业内工作者提供重要的参考依据，提高戏剧舞台化妆造型的整体效果。

关键词：戏剧舞台 化妆造型 设计方法 积极作用

在现代舞台美术设计中，戏剧舞台化妆造型设计占据着重要地位，而戏剧舞台化妆造型设计是一项对演员妆容与服饰的实践创造性工作。戏剧舞台化妆造型设计是一门集美术、美学、色彩学、服装学等不同领域于一体的综合性设计技术，由于戏剧舞台化妆造型设计主要以点、线、面、形、色等方式，向观众展现出不同的艺术风格，使演员通过戏剧舞台化妆设计方式所呈现的作品栩栩如生，实现艺术与作品的完美融合。由此可见，戏剧舞台化妆造型设计对提高艺术作品的效果有着重要意义。

一、戏剧舞台化妆造型设计的积极作用

（一）突出人物形象，促进剧情发展

舞台化妆来自日常生活，但是更具有戏剧化特点，舞台化妆主要包括两个模式，即本色化妆与角色打造。其中，本色化妆要将演员的本色形象保留，只展开美化设计，此种造型样式比较简单，但是舞台化妆，特别是针对戏剧舞台化妆，对人物角色的打造发挥着重要作用，演员常常需要塑造与他人外观、形象差异较大的角色。[1]譬如，一位中国青年要扮演西方的老人，要求设计人员利用舞台化妆造型手段，将演员与角色间的差距尽可能缩小。为此，设计人员要了解演员的身材、外貌，甚至对演员的性格特点、表情习惯等展开合理观察。众所周知，所有演员的外貌都无法与所要扮演的人物形象完全做到一致，加之舞台表演本身有着显著的独特性，也就是舞台与受众群体存在一定的空间距离，需要利用化妆造型方式合理处理，将演员自身与角色形象不相符的地方进行调整与弥补。青年演员扮演一位老人，需要在青年演员的面部突出“老”的特点。如若青年演员扮演一位农村的老年，则要将皮肤颜色加深，呈现出皮肤粗糙、满脸皱纹的形象，以此突出农村老年在田间辛勤劳作的人物形象。如果青年女演员要饰演新时代女性，就要展现女演员眉清目秀、时尚灵动的特点。利用丰富的色彩变化，通过绘画化妆法与立体化妆法，硬笔与软笔化妆技巧的合理运用，提高艺术形象的装饰效果，使化妆造型达到良好的外在形象效果。利用面部化妆方式，弥补演员面部的一些不足，能满足造型要求。如若演员眼睛比较小，可将眼圈画深，并将眼眶线画大，优化调整眼部视觉效果;部分演员鼻梁较低且宽，可利用鼻侧影的修饰方法，改变演员形象特点等。

（二）重视视觉效果的展现，突出人物性格特点与表演风格

每个戏剧演员都藏有无限的潜能，需要演员自身与戏剧舞台化妆造型设计人员深入挖掘，以完成演出前人物角色打造的最后工序，展现演员的潜能，强化舞台表演的效果。譬如，我国著名的舞蹈家杨丽萍在舞蹈表演方面给人们留下深刻印象，除去杨丽萍本身拥有深厚舞蹈功底之外，化妆与造型设计也为杨丽萍整体舞蹈的呈现锦上添花，促使舞蹈在舞台上展现出自然、生机之美。这种美和活力只通过舞蹈者个人无法完全达到，还要满足舞蹈主题的化妆与造型设计，有效弥补演员本身存在的不足，深入挖掘舞台的张力与深刻含义。

（三）加深演员对角色的理解，探索形象蕴藏的力量

舞台化妆造型设计人员在进行角色打造时，具有相互作用、相互影响的联系。一位好的戏剧舞台化妆造型设计人员在完成演员造型之后，能让演员快速进入到角色当中，而一名好的演员也可结合自身的经验与感受，给设计者提供更多灵感。[2]为此，有时演员所提出的参考建议可以采纳运用，根本原因是演员所提出的建议往往来自自身对剧本内容的理解。戏剧舞台化妆造型设计人员应该从细微处入手，尽可能发现化妆造型方面的细节问题，突出与强化对人物角色形象的塑造，积极探索戏剧舞台化妆造型对形象的积极作用，提高设计人员的综合水平。

二、戏剧舞台化妆造型的设计要点

戏剧舞台化妆造型设计可以为演员表演的角色塑造动人的外观，演员在戏剧舞台表演时，其造型设计也是重要的设计要点。人物的外表作为戏剧人物形象设计的重要内容之一，人物的形象设计也是人物形象设计环节的关键内容，戏剧舞台化妆造型在打造人物形象特点的基础上，还要结合演员的实际年龄、性格特点、身份要求等诸多内容，对具体表演内容实施加工处理，从而设计出满足演员形象特征的造型，同时也要符合表演情境，营造戏剧舞台氛围。在戏剧舞台表演的角色造型设计环节，要把握以下戏剧舞台化妆造型设计要点。

（一）戏剧舞台灯光的设置优化

一般情况下，戏剧舞台布置的灯光与舞台化妆相互融合，如若化妆效果不佳，难以呈现演员的实际特征，会使演员显得精神度不足，演员形象会变得十分苍白。基于此，将舞台化妆效果的基本需求与舞台灯光展现相互融合，不但会使演员面部妆容更具有层次感、立体感，还会让演员显得更加大方得体。[3]以视觉上的美感带给受众群体享受的视觉效果，对演员展开相关要素设计时，也要格外注意此种别出心裁的特征，要为受众群体留下深刻的印象。

（二）戏剧舞台化妆应展现视觉传达设计效果

化妆作为形象设计，也属于视觉设计领域。形象设计涵盖平面与立体设计两个部分，也是其合成载体。在此种合成阶段，设计可结合实际要求，实现时空转换，利用视觉元素打造演员的外观形象，可实现心理美感的传递与判定。

（三）戏剧舞台化妆和造型设计要符合演员形象的个性化特点

戏剧舞台化妆造型设计的终极目标，就是对演员形象的个性化设计，也就是设计人员激活个人全部与形象相关的因素，展开多元化的组合搭配，以此实现别出心裁的设计风格。形象设计和造型设计的目的，就是为了锦上添花，基于心灵深處找寻与演员相契合的包装方式，明确演员个性形象角色的定位。[4]针对演员自身存在的缺陷与不足，设计人员也要加以修饰优化，从而将演员所具有美感的一面直观呈现出来，这也是戏剧舞台化妆造型设计的真谛。

三、戏剧舞台化妆造型的设计方法

（一）实现色彩的合理搭配与运用

在戏剧舞台化妆造型设计中，色彩的运用十分关键。在色彩运用过程中，设计人员不但要根据演员的个性化特征，还要和戏剧舞台表演的主题与内容相一致，这样才能展现出演员所饰演的人物形象特点，提高戏剧表演的效果。[5]例如，在戏剧舞台表演中，脸谱的运用十分常见，且和日常生活的人物面相并不相同，脸谱的色彩运用十分丰富，需要满足人物脸谱的立体感、层次性与所象征的角色性格身份。譬如，社会大众熟知的关羽、包公等人物，关羽作为红脸的代表，关公是黑脸的代表，针对不同人物形象利用色彩不同的脸谱，以此突出人物形象特点的同时，提高戏剧呈现效果。

（二）实现线条的合理搭配与运用

在戏剧舞台化妆造型设计中，线条的合理搭配与运用，可突出人物的性格特点。利用线条合理化设计，可使演员的整体妆容与呈现效果进一步增强，譬如，对于演员的眼线设计、唇线设计等，设计人员为了突出舞台演员形象特点，并使其能够符合剧情发展需要，一般用长眉的方式，突出人物的俊美气质。

（三）注重人物个性特征的塑造

在戏剧舞台化妆造型设计中，点的合理搭配与运用作为面部化妆造型的关键，也是打造人物个性化特点的核心。也就是说，设计人员对演员的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等部位展开合理组合，可使演员的面部效果进一步提升。然而，运用点的设计方法，主要指设计人员首先对眼睛进行勾画，其次勾画眉毛，按照顺序画出嘴、鼻、眼线等，而不同形式的点，也可达到不同的效果。譬如，戏曲中的曹操要勾画三角眼，就是突出其在观察或者思考时，眼珠会向上翻，眉心会稍稍皱起，眼梢也会自然下落，可以呈现出曹操善于算计的一面。然而，在对不同年龄阶段的曹操形象展开化妆造型设计时，设计人员要利用点的原理，对中年时期的曹操勾画要贴近发髻旁，老年时期的曹操形象相较于中年时期其勾法稍低一些。

（四）设计人员要不断强化自身职业素养

戏剧舞台化妆造型设计人员要不断强化自身的能力水平，在具体操作过程中，要根据人物戏剧舞台特点，结合日常生活，为演员的外貌进行精心塑造。另外，设计人员还要对戏剧剧本有一定研究，在时间允许的情况下，还可到实际生活中进行观察感受，研究阅读相关的戏剧形象与文献资料，以便合理把控戏剧人物的外形特点，高效完成戏剧人物的塑造任务。同时，戏剧舞台化妆造型设计人员也要在实际工作中，避免脱离人物基本特点与日常生活相脱节。为此，在戏剧舞台化妆造型设计中，要和当时叙事或者歌舞的气氛保持统一，提高表演呈现效果。

四、结语

综上所述，舞台艺术效果设计可以突出人物的显著特点。人物设计与化妆设计作为一门综合性学科，其所运用的设计方法与技巧可以在实际设计中，将人物特点充分展现，提高舞台艺术的整体效果。为此，在戏剧舞台化妆造型设计中，设计人员须遵循艺术特点，对人物造型展开专业化设计，结合舞台艺术的表现力，促进我国戏剧艺术文化的传播。

参考文献：

[1]王寒冰.刍议戏剧影视美术设计专业与舞台妆设计的运用[J].长江丛刊，2018（30）：28.

[2]甘玲.浅谈戏曲舞台化妆艺术[J].黄梅戏艺术，2019，000（002）：54-55.

[3]张晓岚.试论舞台化妆造型设计与体会[J].文艺生活·文艺理论，2018，000（012）：117.

[4]董嫣.舞台剧化妆造型的探索与实践[J].艺术研究，2019（01）：156-157.

[5]赵春玲.浅谈中国歌剧舞台人物化妆造型设计[J].传播力研究，2018，2（13）：178.

（作者简介：刘雨丝，女，碩士研究生，长春大学旅游学院，助教，研究方向：戏剧与影视学、戏剧影视美术设计）

（责任编辑 葛星星）