分析钢琴曲《平湖秋月》中的民族化情感

摘要：西方的钢琴乐曲和我国的传统音乐是有着较大的区别的，它们分别有各民族显著的特征，其中本质的区别是我国传统乐曲中饱含强烈的民族感情，有鲜明的民族特色及时代特色。因此，在赏析我国优秀的钢琴曲目时，应仔细感受其中的艺术特色，感悟其中饱含的民族情感，强化审美体验。另外，我国传统乐曲都有非常明显的音乐主题，这也是和西方乐曲的区别之一。

关键词：钢琴曲 《平湖秋月》 民族化情感

在我国的音乐领域，无不充分彰显出鲜明的民族情感，伴随着西方钢琴同我国传统音乐的融合，我国大多数的钢琴乐曲中不但彰显了鲜明的艺术气息，而且还具有濃厚的民族特征。《平湖秋月》这一乐曲就充分展示出了这一特征，全面彰显了我国钢琴艺术带有的民族感情，同时还带有鲜明的时代特征。因此，在对我国传统音乐曲目进行赏析时，不但要体会其中的艺术手法，还应感受其中的民族情感，加深自身的审美境界。

一、《平湖秋月》乐曲范式的民族化彰显

同西方的古典乐曲相比，我国的钢琴乐曲范式还是有着比较显著的特点。西方古典乐曲比较重视结构的统一性，同时也很重视曲式的均衡性，而且具有非常强大的逻辑性，这也促使西方的古典乐曲更加重视全局性，把连接乐曲的要素固定在统一的结构里，是比较理性化的。人们在进行音乐赏析时，可以很清楚地听出其中的理性思维对乐曲的把控。比如在对一种沉重的情感进行描绘时，西方的钢琴乐曲通常会运用一环接一环的艺术手法，从而演变成具有独特性的变奏曲式或者回旋曲式等结构。同西方乐曲进行对比发现，由我国传统音乐曲目进行改编的钢琴乐曲的范式特点并不是很鲜明，在进行思想传递时也不像西方乐曲那样干脆，而且它的表现形式也不是进行整体的综合构架形式，是比较随意性的。这不是说我国的钢琴乐曲没有一致的思想感情，而是作者在进行实际体验时将自己的亲身感受加入乐曲当中，显得情感比较含蓄，但是赏析时我们仍然能从其中感受到一致的思想以及其中饱含的民族情感。从总体来看，我国的钢琴乐曲比较重视情感的彰显，大多数情况都会将作者自己的情感结合到作品当中，从而形成比较广阔的音乐形式，在选择乐曲范式的时候也是根据自己将要彰显的思想感情来进行选择的。比如我国的多段体结构，这就是我国钢琴乐曲的基本范式。

比如我国非常著名的《平湖秋月》，它在进行范式选择时，就是根据以上所述的特征来进行的。该钢琴曲的主要结构包括变奏体以及回旋体等。该钢琴曲中的变奏形比较多样化，这是由于创作人在对它改编时，继承了传统乐曲中的结构，并且还融合了西方乐曲中的范式，将两者进行有机结合，从而形成了多元化的变奏结构形式，还在一定程度上强化了钢琴曲的整体表现形式。该结构形式在对情感进行表现时，是非常具有优势的，因为它能够体现出感情的变换，最重要的是它能够利用不同的角度来彰显我国的民族情感，还能将感情的跌宕起伏融入整个乐曲中去，让民族感情落实到每一个结构形式中。在对情感的彰显上，西方的古典乐曲比较注重结构的对比形式，比如《梦幻曲》，该乐曲在彰显童年感情时就是利用对比的手法，经常会用对比方式突出乐曲中浓烈的情感变换。而从《平湖秋月》中我们可以听出其中并没有运用这一手法，也没有进行明显的情感变化色彩，它是利用一致的情感来进行宣泄，在表现时渐渐地将情感表露出来。由此，《平湖秋月》中的民族特色在同西方的乐曲比较中就被彰显了出来。除此之外，西方乐曲的表现形式比较重视对各个音区采用变形以及重复的手法，而《平湖秋月》中我们能够体会出它是采用整首曲调的，在此基础上才运用了一些表现手法，如换头等。这些表现方式也是具有非常显著的民族特色的，彰显出我国传统乐曲中特有的表现形式与情感。

二、《平湖秋月》民族主题的体现

我国的传统乐曲都具有非常明显的主题，而且它们通常都具有显著的民族特色，这也是和西方乐曲的区别所在。我国乐曲中民族特色形成的原因，主要是因为我们创作思想上的不同。在我国乐曲的发展过程中，有一个非常明显的特点，就是我国传统乐曲的创作思维是线性的，在进行音乐创作时也非常重视旋律线条所彰显的表现力。从哲学层面上看，我国的传统乐曲创作比较重视历时性，也就是非常重视音乐艺术对时间的表现力，而西方的音乐则更重视共时性，他们比较重视音乐空间上的表现力。由此我们可以知道，我国传统音乐呈现出来的主体通常是音乐的旋律，而不是变化多端的结构和形式。线性思维不但存在于我国的音乐艺术中，在我国其他艺术形式上都有表现，比如绘画艺术、建筑艺术以及舞蹈艺术等。由此就产生了我国传统音乐中的民族化情感，这也是由于我国的音乐艺术通常在线性的创作中比较容易结合民族特性来发展以及演变，这种创作特点可能连作曲家自己都没有发现。这种特殊的艺术思维在很大程度上影响了我国音乐的创作，在对钢琴曲进行改编时也没有失去这一特点。我国的钢琴曲通常都是利用历时性的线性特点来进行民族情感的彰显，利用线条的变化来完成对艺术情感的传递。

在《平湖秋月》中，以上所述的音乐特点被运用得淋漓尽致。《平湖秋月》这一乐曲中的线性思维就是利用音乐的旋律彰显出来，在对音乐的自然演奏中完成了情感的传递和表达。这和西方古典乐的表现手段是有区别的，比如钢琴曲《悲怆》，该乐曲的情感表现方式就不是线性的，而是利用空间性的手法，将作曲人自身的感情融入到特定的结构空间里，或者是利用空间结构的组合形式来进行感情的融入。与此进行对比，西方乐曲所展示的主题都是融入创作者自身感情的，通常来讲和民族化情感关联不大，而中国的传统乐曲会在创作时，不自觉地就将民族化的情感表露出来。除此之外还值得关注的是，钢琴是具有多种功能的器具，它对我国音乐中民族情感的传递是有着非常重要的作用的。首先，利用钢琴能够展示我国传统乐曲中的多声思维。比如在演奏时，把伴奏与背景有机地融合起来，在此基础上引入低音，从而能够让乐曲整体都非常具有立体性，强化该乐曲的彰显效果，就是在演奏乐曲主调音乐的同时再引入线条的变化，就好比穿针引线似的把线性思维融合在一起，既达到时间上的拓展，又能实现空间上的延伸，在空间结构上利用多个线条的变换重组，从而构成内容以及结构都非常丰富的复调音乐。这也是将我国传统音乐进行改编之后形成的全新的特征，它充实了我国传统音乐的演奏形式，同时还增加了艺术情感的表现，使其更加自然流畅，在一定程度上充实了我国传统音乐的民族情感体现形式。

三、《平湖秋月》表现手法的民族特色

从《平湖秋月》作曲的手法来看，它也是具有非常鲜明的民族性的。在对我国传统音乐进行改编时，通常都是以传统音乐为主体，然后再引入现代的作曲手法来完成的，因此，也具有非常鲜明的时代特色，促进了我国传统乐曲的现代化创作。具体来讲，我国传统乐曲进行改编时，还是继承了民族乐曲的风格的，而且在作曲旋律上也没有大的变化。同时，钢琴的传入在很大程度上开拓了我国作曲的力度以及音域，从而演变出了较多的演奏形式，利用变化多端的旋律形成了更多的音乐结构。除此之外，在对传统音乐进行改编时，可以利用模仿其他民族乐器的手法来充实和声的表现形式，这样不但可以充分彰显我国传统音乐中的民族情感，还在很大程度上强化了传统音乐的艺术价值，丰富传统音乐的内涵。

在《平湖秋月》中，对情感的彰显也运用了多样化的手法，利用钢琴来表现多线条的音乐效果，在一定程度上加快了线性的情感表达，而且也拓展了音乐的横向空间。该乐曲中运用了传统的表现手法，还采用多种发音的方式，同时引入了多种装饰音，在一些结构中力度的大小产生了变化，从而强化了该乐曲的整体表现效果。从该乐曲的写作手法来看，它运用的是多声的思维，在对声部进行处理上又结合了和弦，在一些结构里还利用复调，从而强化了线性音乐的空间延展形式。与此同时，《平湖秋月》中也没有去除原来的民族特色，仍然运用民族调式以及民族风格为主要的表现形式，而且还在其中融入了西方音乐的技巧，创新和完善了和弦的表现形式，充实了《平湖秋月》的表现形式，让它具有独特的风格，同時也在很大程度上彰显了我国传统音乐中的民族情怀。基于此，我们可以知道，我国对传统音乐进行改编时，虽然表现形式有一些变化，但是乐曲的总体风格还是具有非常鲜明的民族特色的，比如对调式的改动以及装饰音的融入等。《平湖秋月》是我国著名的钢琴乐曲，它充分融合了民族思想感情，是我国钢琴曲中具有代表性的作品，该钢琴曲不但伴奏形式十分丰富，还具有非常强大的民族特色，充分实现了现代作曲的手法同传统的音乐艺术风格相结合的形式，从而增强了该乐曲的艺术魅力和表现形式。该钢琴曲中的旋律、音色以及童趣都能够让人回味无穷、深陷其中，是我国钢琴音乐中的经典著作，在对民族音乐传承的基础上还大胆地进行了创新，从而形成了一种音乐创作的新形式。

四、结语

综上所述，与西方钢琴乐曲对比我们能够看出，我国钢琴曲是非常具有民族特色的。《平湖秋月》的范式是我国民族乐曲范式的展现，在乐曲创作时也充分展现了民族主题，形成这一特色的原因是中外作曲家思维上的不同。这种独特的思维在很大程度上影响了我国传统音乐的创作，因此，在创作时依然保留了民族特色，并且伴随时代的发展赋予它鲜明的时代特征，使其更具艺术价值。

参考文献：

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[2]马迪.钢琴曲目中的民族化情感思想——以钢琴曲《平湖秋月》为例[J].通俗歌曲，2018（04）：109.

[3]于巧琳.以钢琴曲《平湖秋月》为例分析钢琴曲目中的民族化情感思想[J].戏剧之家，2017（24）：79.

（作者简介：张双，女，本科，阜阳幼儿师范高等专科学校，助教，研究方向：钢琴演奏）

（责任编辑 刘冬杨）