油画技法及在绘画创作中的表现力探讨

摘要：近年来，随着社会文化艺术事业的持续发展，我国的油画艺术发展速度与水平也在持续提升。油画艺术能够对人类的思想与情感进行表达，如果画家想要借助油画来表达自己的思想与情感，就需要一定的技法支撑与保障。本文主要对油画的技法进行研究，并对其在绘画创作中的表现力进行分析与探讨，旨在更好地发挥出油画技法的实际作用与价值，通过不同油画技法的灵活应用，不断呈现更加与众不同、富有艺术魅力的油画作品。

关键词：油画技法 绘画创作 表现力

油画起源于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，自传入我国后有了很大的发展。随着我国经济的飞速发展，人们的生活水平有了显著提升，人们的审美意识也随之提高，油画逐渐受到越来越多人的青睐。很多画家在进行绘画创作的过程中，使用了不用的油画技法，使油画的形式更加丰富多彩。为了能够创作出更加优秀的油画作品，画家要重视油画技法的合理应用，通过掌握并灵活地应用相关油画技法，能够创作出更多优秀的油画作品，从而在整体上提升我国的油画艺术创作水平。

一、常用的油画技法

当前，应用较为普遍的油画技法主要包括平涂技法、散涂技法、透明與非透明技法以及综合技法等，下面对油画技法的具体内容进行分析与探讨。

（一）平涂技法

所谓的油画平涂技法，主要指的就是在创作油画时，先进行底色的绘制，然后再利用褐色与灰色进行平涂，当底色晾干后再进行绘画创作的一种方法。在油画的创作过程中，利用平涂技法来进行素描时，要先绘制亮部区域，且轮廓的绘制要精准化，可以利用明暗色调来呈现明暗关系，再由亮部逐渐延伸到暗部，完成素描稿的创作。与此同时，在绘画创作过程中应用平涂法，必须合理利用明暗关系，通过画布底色来调节明暗关系，先进行整体布局的绘制，再进行细节或者局部的修饰与塑造。很多画家在利用平涂法进行油画创作时，多是将平涂法作为绘画的基础技法，然后再利用线描与部分透明色来进行修饰与调整，最后绘画作品创作完成。[1]

（二）散涂技法

所谓的散涂技法也叫分离画法，其在技法上与平涂法有较大的差异。在进行绘画创作的具体过程中，必须将绘画作品的明暗关系显现出来，并对亮的部分进行充分强调。散涂法是在平涂法基础上的改良、发展与延伸，其每一笔都可以通过绘制形体来构成色块。同时，一些画家对散涂法也进行了一定的改良与创新，从而创造出了点彩的方法。点彩以散涂为基础，其具有散涂法的所有特征，但是其技法的优势更加明显。而在实际创作中利用点彩来进行绘画，主要是利用小笔触与小圆点来进行画面构造，然后将这些画面构成一个有机的整体，通过不同颜色的差异来彰显其绘画特征。

（三）透明与非透明技法

所谓的透明技法主要是将调和油与颜料进行调和，使得颜料上具有一层光感，然后再科学地运用罩染的方法进行重叠色彩，经过一段时间的沉淀，使画面逐渐形成一种透明感，促进油画的色彩透明度得到更好地提升，同时也能将其反射效果发挥出来。在透明技法的实际应用过程中，画家会利用调色油稀释颜料，然后利用白色的颜料来进行色彩浓度的调节，最后再运用油色来覆盖色彩。在透明技法应用的过程中，其主要绘制颜色多应用半透明的颜色，目的在于让人们能够看出绘画作品的反射效果。非透明技法指先用单色画出形体大貌，再用颜色多层次塑造，中间调子和亮部层层厚涂，暗部则画得较薄，形成色块对比。透明与非透明技法的主要目的都是为了让绘画作品有一定的光感，到了后来，综合运用薄画和厚画的技法经常在一幅画中出现。

（四）综合技法

所谓的综合技法也被称作是直接画法，其是当前画家较为常用的一种绘画方法与技巧。从当前实际的绘画操作上看，综合绘画技法与古典绘画技法的差异之处在于其罩染程度不同。综合绘画技法更加注重颜色的搭配，同时对于色彩关系和古代色彩关系也更为注重。应用综合绘画技法时要重视色彩的调和性，促进画面更加生动形象，使得绘画的表现力得到提升。

二、油画技法在绘画创作中的重要性

绘画技法上的革新，使油画作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。在绘画创作时，运用的油画技法不同，就会创作出不同的绘画作品，二者之间存在着不可分割的联系，且油画技法对于绘画创作来讲有着非常重要的作用与价值。

在实践中，一些油画创作者没有充分地借助油画技法来表达与呈现自己的情感，这容易给观者带来一种虚无缥缈的感觉。由此可见，油画创作者在进行绘画时，重视油画技法的加入，并恰当地利用油画技法来表达或者抒发自己的情感或者思想，能够让绘画作品更有表现力和美感。在油画创作中，创作者可以通过油画技法来进行绘画空间的拓展与延伸，增强绘画创作的效果。与此同时，在创作油画作品时，通过油画技法的合理利用，能够促进自身油画创作水平得到更好地提升。总之，借助油画技法来诠释自己的思想情感，能够更好地满足观者对绘画的精神需求，油画家必须重视油画技法的掌握与应用，充分、巧妙地利用油画技法来展示绘画创作的实力，增强油画创作的实效性与美观度。[2]

油画创作过程中离不开油画技法的支撑与保障，通过油画技法的综合利用，能够呈现不同的意象，有效提升绘画创作的效果。当前，在油画技法持续进步与发展的大环境下，艺术发展形式也变得更加多样化，油画技法与其他艺术表现形式、创作手法比较，更具实效性与针对性，其对创作技法的应用更为专注，如色彩的搭配与应用、线条的绘画与创作，等等，这些绘画元素、技法的应用，都会赋予油画作品更加丰富的感染力与表现力，使观众对油画作品的审美需求得到更好的满足。通过平涂、散涂、透明与非透明涂法等的综合利用，能够促进油画创作的形式变得更加多样化，赋予作品更加鲜明的时代特征与个人情感色彩。

三、油画技法在绘画创作中的表现力

在油画创作过程中，由于油画技法的种类有很多，其所呈现出来的表现力也有差异。下面对油画技法在创作中的表现力进行具体的分析与讨论。

（一）彰显油画创作的主题

每一幅油画作品都有其对应的主题需要彰显与呈现，而油画创作的主题思想以及所要表達的情感主要就是对油画作品的内涵进行诠释，其能够将画家的内心世界、情感以及绘画意图巧妙地展示出来，通过不同油画技法来演绎油画的内容使得油画的绘画主题与思想变得更加形象与贴切。明确绘画的主题，结合绘画主题进行构思，在此基础上选择相应的油画技法，从而将油画的美感更好地展示出来，凸显油画作品的主题性与价值感。

（二）凸显油画作品的情感表达

在绘画创作过程中，充分应用油画技法能够将画家的情感表达与诠释自然地流露。油画作品本身最终是要表达画家情感与思想的，此时，情感就如同油画作品的灵魂，在画家与观众之间建立了沟通的桥梁。优秀的油画作品能够更好地激发观众的联想，也能够让观众从内心更好地去感受画家的情感世界，在情感上实现两者的共鸣。在应用恰当的油画技法来进行绘画创作时，从绘画主题的确定到油画技法的合理选择，都需要进行严格的思考与分析。当然，由于画家的油画创作理念与方法不尽相同，观察角度以及情感感知力也会不同，因而在油画技法的选择与应用方面，不同的画家会选择不同的技法。但不可否认的是，能够灵活、巧妙地利用绘画技法来为油画创作进行服务，不断提升油画作品的创作效果是非常重要的。除此之外，油画技法的应用要在内容、形式与技法上进行综合体现，其既要从绘画创作者的个性化特征出发，又要结合大众的审美与时代的艺术内涵，不断解放自己的思想局限与观念禁锢，将自己的情感、感受等灌注到绘画创作的作品上，提升绘画创作效率与水平。[3]

（三）呈现多元化的创作精神

随着油画技法的不断完善与发展，其创作形式多样化，表现出的精神内核与价值也更加多元化，这都直接或者间接地推动了绘画技法更好、更多元化地发展。近年来，很多画家所应用的绘画技法更加综合化与多样化，使油画所表达的形式与路径更为丰富且多样，这大大推动了油画艺术的更好发展。与此同时，在艺术创作中，油画技法是不可忽略的因素与内容，其会对画家的艺术构思产生直接的影响，也会对油画作品的创作产生直接的影响。画家灵活地掌握油画技法，能够逐渐积淀成自己的绘画创作风格。此外，油画色彩的匹配与契合是油画创作的核心与关键，并能够带给人们不同的审美感受。同时，油画创作中的艺术理念与文化风格，对油画创作的多元化呈现也有着重要影响，使得绘画作品的创作能够逐渐成为精神与文化的重要载体，呈现出多元的绘画精神与情感。[4]

四、结语

综上所述，不同的油画技法丰富了油画创作形式，在油画创作中有着不可忽视的重要作用。运用不同的油画技法所创作的油画作品，其所展示出的精神内涵不尽相同。在进行油画创作的过程中，重视油画技法的掌握与应用，能够创作出更具表现力的油画作品，使油画艺术精神内核的呈现有更多可能，从而推动我国油画艺术向着更加多元化的方向发展。

参考文献：

[1]王彬.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2016（1）：33-34.

[2]裴鑫.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].艺术科技，2019，32（13）：135.

[3]郭姿漪.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].魅力中国，2020（28）：282.

[4]李涛.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术文献，2019，（2）：51-52.

（作者简介：杨晓东，男，本科，德宏师范高等专科学校艺术学院，讲师，研究方向：油画）

（责任编辑 王玲）