现代乱针绣的艺术魅力研究

马晓红 姜雷

摘要：在物质文明日益丰富的时代背景下，现代手工刺绣在传统刺绣的基础上不断钻研和发展，乱针绣当然也不例外。本文从乱针绣的起源和发展入手，着重分析了现代乱针绣表现出的艺术魅力。

关键词：乱针绣;艺术;苏绣

我国传统工艺在世界各民族物质文化史上占据着重要地位，刺绣作为我国传统工艺的一种，以独特且高雅的艺术魅力让世界瞩目。在众多刺绣中，以画理和秀丽结合的乱针绣最让人关注，这种刺绣以独特的创作手法和艺术特点在世界艺术领域有着极高的鉴赏价值。

一、亂刺绣的起源和发展

1、刺绣发展历程

刺绣作为我国古老手工艺术之一，对整个中华民族物质文明的发展有着巨大推动作用。我国刺绣的起源最早记载于尧舜时期，但就目前出土的文物中仅能认定商周时期就已经存在。最早时期，在衣服上采用刺绣装饰的目的在于彰显人物身份，具备政治辅助的作用。后来才逐渐成为美化衣物的装饰物且逐渐在民间兴起。就刺绣的发展而言，刺绣具备的艺术特征伴随发展阶段的不同也逐渐变化，呈现出不同的特色。

刺绣作为我国古老工艺之一，对文化生活的促进有着巨大贡献。从已经出土的刺绣物品中我们发现，商周时期的刺绣物品比较粗糙，直至春秋战国时期才逐渐趋于工整，有了一定的艺术特色人。在汉代出土的刺绣物品中我们才正式的发现了刺绣的艺术之美，由于汉代国力强盛、经济繁荣、丝绸织造业发达，达官贵人对刺绣物品的需求极大，刺绣供需也就应用而生，不仅成为当时民间追捧的艺术工艺品，也让刺绣物品的制作逐渐朝着专业化、精细化发展，促使刺绣技艺的突飞猛进。就目前出土的实物分析，汉代刺绣表现出绣工精准、图案变化多样，堪称刺绣发展的一个黄金期。

唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一“锁绣”法，至此发明了“平针绣”，也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代“锁绣”而风行，于是带来刺绣发展史上的另一崭新时代。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

2、乱刺绣的发展历程

乱刺绣也叫正则绣或者锦文绣，这一刺绣技艺最早出现于民国时期丹阳正则女子学校。在20世纪50年代初，杨守玉的弟子周逊言和任慧闲等人迁入苏州，并把乱针绣带入当地，由于很少有人对乱针绣理解，乱针绣未得到当地重视，被当地刺绣所压制，没有及时对乱针绣传承和推广。到了八十年代才真正得到同行们的认识，直到九十年代，由于朱军成把宝应乱针绣带入苏州市场，才促使乱针绣的传承和发展。

二、乱针绣的艺术魅力

乱针绣是传统刺绣的重要分支之一，其艺术价值主要表现在这一刺绣技艺给传统刺绣艺术注入了新的活力。乱刺绣以开拓性思维、强烈的自由感和变化多样的特征受到社会各界的关注，在创作中，乱刺绣将现代、后现代美术技巧相融合，大大增强了其作品的艺术形式和感染力，这是传统刺绣无法比拟的。具体而言，乱刺绣的艺术魅力可以从以下几点分析。

1、感染力强

乱针绣所表现出的艺术感染力是传统刺绣无法比拟的。就目前的乱刺绣作品而言，其审美效果不仅有素描、油画作品的逼真感，还有装饰艺术形式及工艺作业带来的质感、针法肌理感。从作品的平面构成分析，乱刺绣将刺绣作品的平面构成一个凸凹的立体作品，针法自由发挥和多变的特点让乱刺绣在世界范围内有着无与伦比的地位。

刺绣也叫做丝绣，是利用各种不同颜色的线条根据一定的规则在平面上组合形成的图案。刺绣图案有着色彩变化多端、轻重感觉明显的特征，是一种既实用又美观的工艺品，刺绣技艺的特点是排比其线”，讲究针法（齐、光、直、匀、薄、顺、密），并有着严谨、有序的用针规律。

2、创新力度大

乱针绣是当今刺绣艺术中的特殊存在，可以说是一种变化了工具、材料之后的新的绘画技艺，是一种从有序到无序、又从无序到创新的一种刺绣技巧。这种刺绣方法突破了传统刺绣的表达出的平面格局，强调作品的立体效果。乱刺绣作品既能像西洋画一样逼真地表现物象，又能创造出装饰性很强的抽象样式，再加上针法的任意变化更能使画面效果层次丰富，造型灵动，特具有艺术含量和欣赏价值。“乱”即多样又多变。“乱”的理念，是发展乱针绣艺术的理论核心。这个“乱”不是没有目的、没有头绪的，而是依据绘画的美学法则、视觉感受以及作者的思想意图来采用不同的针法配以不同的线色用以表现物象，使之针乱色也乱，小乱大不乱，乱得好看，乱得有理，形乱神守，魅力独具。

3、制作艺术

乱针绣的制作要求大体可分为两大块：讲究针法的变化;追求线条和光色上的变化。具体而言，针法的变化有以下几种：基本针法。用直线的交叉、重叠造型，即用粗细、长短不同的色丝组成丰富多彩的面来表现物象的形体和质感。特殊针法。借鉴民间刺绣针法和编织方法来完成，如辫绣、结子、锁绣、串珠等针法，以表现物象的特殊肌理和光泽，加强空间表现力度。

在一幅画面中如果针法变化多，可以突出点、线、面、肌理的对比，而且画面明快、装饰味浓郁，但缺点是组织的不好画面会显得凌乱，破坏整体协调和缺乏美感。如果以基本针法为主，特殊针法为辅，画面会突出空间层次，有厚重感，可以达到视觉审美但不失“乱“的理念，追求线条和光色上的变化是乱针绣的另一制作要求。

4、色彩魅力

乱针绣针线是骨，色泽是魂，所以光线和色彩的统一呈现决定了画面的审美效果，同时也是传达个人情感的一种表现形式，正如康定斯基所说："色彩是能直接对心灵发生影响的手段”。这就要求我们在使用线色的方位、长短、粗细、疏密上都要精心设计，如果针脚过长过粗，面积过大，虽然能显出粗矿、洒脱和胆识，但画面会出现平、软、松，对比度和空间表现张力小的弱点，如果针脚过小过细，都会显的谨小慎微，缺乏艺术修养，出现画面杂乱无序的现象。所以在一幅画面中我们要让针脚有大有小，错落有致。

三、结束语

目前，不少传统技艺都逐渐被机器代替，但乱针绣随着时代的发展其主题、材料及表达形式都在不断改变，这也是其无法被机器代替的主要原因。乱刺绣以极强的适应性和多种艺术表达形式在刺绣领域占据重要位置，我们坚信这一传统技艺必然在艺术家和工匠们的不断探索中逐渐壮大。

参考文献

[1] 黄美林. 贵州刺绣艺术在现代设计中的运用研究[J]. 艺术科技， 2019， 032（020）：62，90.

[2] 高天骄. 浅析宋代绣画在现代刺绣工艺中的应用研究[J]. 艺术家， 2019， 000（005）：P.36-36.

[3] 曾红， 王淑华， 单银娣，等. 乱针绣艺术衍生服装设计研究[J]. 美术界， 2012， 000（010）：99-99.