浅谈听障大学生艺术教育(舞蹈)教学手段

邓芸虹

长沙职业技术学院湖南省教育科学特殊教育研究基地 湖南 长沙 410217

作为接受高等教育特殊群体(听障生),在开展舞蹈教学,既能够通过对舞蹈动作的学习训练,改善听障大学生生自身的不良体态,增强自我的身体素质,进一步美化肢体语言,也能够通过对舞蹈作品的感染影响下,丰富听障大学生的无声世界,让他们充分感受对美的享受,减少一定的负面情绪,为更好的融入社会奠定基础。而为让听障大学生更好得掌握学习舞蹈,通过肢体语言去表达无声内心,感受生活美、艺术美,就需要采取一套有针对性的科学系统的教学训练方法。

一、听障大学生舞蹈表演节目的选择

在大多数人的认知里,听障生舞蹈表演停留在节奏较慢、动作队形单一的舞蹈节目类型中,也几乎很少能够见到类似的听障生表演。从而,大大地低估了他们的潜力,缺少对听障生艺术教育的培养。那么,对于当下听障生大学生的艺术教育(舞蹈表演)的节目类型,该如何选择?其实,大同小异。首先,要从听障生自身条件实际情况出发,根据听障生本身身体素质、心理阶段着手,选择积极向上、创造性强的,能够充分表现大学生现阶段态度、情绪情感主题的节目；其次,适当调整学习类节目动作的编排,进行动作改编；例如头部朝下的动作,为了方便看到手语指挥,就可以改编抬头、向左向右摆头的动作等；最后,通过对作品本身的有效学习,反复练习,再次去理解作品本身的意义,人物的塑造、叙事的路线,即可通过肢体表演的形式,完全可以做到健全学生一样,呈现出完全不一样、让人意想不到的艺术效果。

二、如何开展听障大学生舞蹈表演的训练

(1)日常训练。舞蹈本身就是通过肢体传递情绪,表达情感。那么,健全学生学习舞蹈的传统方式一般来说是通过教师示范舞蹈动作,讲述动作要领,加之自身的理解和模仿学习掌握动作韵律。而对于听障生来说,要想掌握动作,教师的口传身手授是远远不能满足学生的需求。

首先,通过教师准确到位的示范,让听障生学习模仿其中舞蹈动作；其次,通过教师形象的手语比划出动作要领的含义,比如身体的力度,是强是弱；动作的节奏,是快是慢；动作的效果,是重还是轻等等；再者,通过分小段教学,重复练习,让动作产生身体记忆；一段一段去合其小段音乐,数清楚动作节拍,这样以至于不会到最后会出现中间卡壳,合不上音乐的情况出现。最后,因听障生普遍来说学习、理解能力有限,反复去磨合,以数量改变质量,是在听障大学生日常训练必不可少的,再加上大多数听障生性格都比较偏内向,那么就需要任课教师训练后了解他们的生活动态,走入他们平时熟悉的环境,私下多与他们沟通交流,且站在他们的角度,引导他们去了解剖析作品本身人物、故事的核心与作品创作者的意义。

当然,要想身体听自己的使唤,准确得去表现舞蹈作品的每一个动作,也离不开日常的基本功训练。那么,对于听障大学生的基本功训练,就要在科学安全的条件下开展身体软度、素质的练习。在进行单一的基本功训练时,一定要严格把握好听障生的基本功训练程度,因听障大学生本身身体条件已定型,可调整范围并不大,所以切记勿硬压,多给他们一些时间去训练,循序渐进得练习,开展身体的柔韧性；但在日常训练中可多做素质练习,不仅可以提高身体的灵敏性,也可以通过素质练习小组合一步一步提高听障大学生对身体的控制力。

(2)手语指挥语言训练。在传统听障生表演节目和日常训练当中,手语指挥停留在对音乐的固定拍子,如用手势做“一二三四五六七八”。而就大多数听障生反映,当他们在表演过程中,其实很难去有时间精力去看手语指挥的手势动作,更别说去看清到哪一个拍子,反而在表演过程中,这些手语指挥的手势动作有些干扰视线。那么,对于手语指挥的手势动作,就必须简化他们的手势拍子,通过简单直接的手势动作形象准确到位得去表达音乐的节奏、动作的力度、队形的调度等等。

所以,第一步,手语指挥不仅要对音乐有一定清晰的节奏感,更要去熟悉舞蹈作品的所有动作,摆好手部位置,通过手部动作的大小幅度、强弱力度、快慢速度表现动作；第二步,要简化手语指挥手部动作,通过手部符号表现舞蹈表演中的队形变化、动作幅度等,如双手向左向右摆动,表示队形向左向右移动等；第三步,在日常训练当中,理应就要固定四位手语指挥的位置,强化各个方向手语指挥与听障生之间的默契,以及舞蹈动作、队形调度的手势动作的固定符号,从而在表演过程当中形成更紧密统一的配合,推向整个舞蹈表演高潮。而且,在以往听障生舞蹈表演中,手语指挥的精彩表现,也不枉为舞蹈表演魅力之一。

三、舞蹈表演对听障大学生舞蹈教学的重要性

“台下十年功,台上十分钟”可以说明在台下的长时间刻苦练习就是为了台上那光鲜亮丽、振奋人心的短短几分钟时间。由此,普通人能够在舞台上表演是一件多么让人内心激动的事情,那更何况这些听障大学生们?对于他们来说,能够在健全人面前舞蹈,特别是得到大家的认可,内心肯定是非常激昂澎湃的,也从而也激发了他们的情绪高潮,发掘他们的潜在的力量。就在之前一次演出过程当中,可能是观众热情反应激发了他们,十几个演员边做动作边口述那段手语,“我想说、我想唱、我想舞出我的人生”,虽然口齿表达得并不是很清楚,但是当时十几个听障大学生在台上的表现足以感动了所有在场的人,赢得了在场观众热烈的鼓掌。从而,也实现了对听障生艺术教育(舞蹈教学)的真正意义。

通过台下勤奋的练习,台上精彩的表演,既能够让他们掌握一种新的技能——舞蹈,也能让他们在平时日常枯燥的练习过程中,不断克服困难,战胜自我,通过上台表演提高个人的自信心,更加从容得面对生活,淡定接受生活给予他们的不足,也为自己打开世界的另一扇窗；从而,当他们走向社会时,与真正得现实社会接轨,勇敢豁达得和健全人交流,坚定自己内心的信念,更好得生活,工作和学习。

四、结语

参与舞蹈表演是听障生大学生进行舞蹈教学的重要途径,也是对听障大学生实施艺术教育的有效手段。通过舞蹈作品的学习,可以陶冶他们的心灵,打开心扉,让他们感受美,创造美,真正得做到自强不息,积极向上,在心理上具有美好情操的“健全人”。也正是通过不断的有听障生舞蹈作品的表演,一次又一次以浓墨的一笔出现在大众的眼里,以至于让更多的人关注到这个特殊群体,发展中国残疾人的艺术舞蹈事业,帮助这些听障大学生,让他们更加融合到普通教育里,从容得面对自我,积极向上得走向社会,这也就是对听障大学生进行艺术教育真正目的所在。