高克恭：咫尺江山 元气淋漓

雪凡

『以第一流人物，出第一等胸次，写第一幅云山』，高克恭与赵孟頫齐名，有『北高南赵』之誉。他的画继承了『米氏云山』画法，善泼墨写意，气韵闲逸，元氣淋漓，在元代画坛独树一帜，享有很高声誉。

积雨暗林屋，晚峰晴露巅。

扁舟入蘋渚，浮动一溪烟。

—元·高克恭《种笔亭题画》

这是元代画家高克恭（1248—1310年）在完成一幅画作后所题诗句。其中所描述的是画中景致，前一联写雨霁初晴的空蒙山色，后一联写小舟靠岸、水烟浮动的江景，动静相宜，极具意境和画面感，颇有王维“空山新雨后，天气晚来秋”的韵味。或许，高克恭的诗和画曾受到唐代王维《山居秋暝》的艺术启示，因而悟通了“诗中有画”“画中有诗”的妙境。

北高南赵同领袖

高克恭，字彦敬，号房山道人，大都房山（今北京市房山区）人，其祖上为西域人，后占籍大同（今山西大同）。他的父亲高亨奉母隐居于房山，终生不仕，喜治经学，对高克恭产生很大影响。

高克恭27岁步入仕途，从小吏到刑部主事、大名路总管，一直做到太中大夫。他为官清正，刚直不阿，办事干练，为众人称道。他生性坦荡，平易近人，遇知己则倾心相交，终身不疑，却与世俗格格不入。高克恭为官一世只在房山有田二顷，此外身无余资，可见其清廉之志。他虽然身在色目世家，但自幼受父亲影响，汉学修养极高，甚至去世前还特命丧葬之礼采用宋代大儒朱熹的安葬法则。

高克恭能诗擅画，虽是北方人，却曾数次去江南赴任，与南方汉族文人士大夫交往颇多。他经常与李仲芳、梁贡父、鲜于枢、柳贯、虞集等名士交游，切磋技艺，与赵孟頫关系尤好，堪称至交。二人意趣相投，经常挥毫合作，留下不少经典。高克恭有一个习惯，就是平时不轻易作画，总是喜欢在酒酣耳热、意兴勃发的时候，有三两好友在旁边为他铺纸研墨，乘着心情愉悦一挥而就，畅快淋漓。

高克恭的画以山水、墨竹著称，兼及兰蕙梅菊。其山水画开始学习米芾父子，由于有较长时间的江南生活经验，又喜欢交游，寄情山水，有时间就带几个小童、一壶老酒，整日流连于钱塘山水之间，所以对江南山水特征与情态颇为熟悉，才能画出有如诗般朦胧意境的山水画卷。这也是他的画得“米氏云山”空蒙境界和空灵之气的原因之一。后来，高克恭取法董源、李成、巨然等前代名家，博采众长，融会贯通，笔墨凝重苍浑，淋漓酣畅，逐步形成用笔淳厚、烟云流润、水墨洇晕的独特风格。

元末画家夏文彦在《图绘宝鉴》中称高克恭的画“怪石喷浪，滩头水口，烘锁泼染，作者鲜及”，可见高克恭喜用泼墨写意之法，注重意境营造和神韵表达，气韵闲逸，元气淋漓，天真烂漫，境界高古。所谓“世之图青山白云者，率尚高房山”，高克恭山水画主一代风尚，与赵孟頫齐名，时人诗称“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，二人南北相对，同为一代画坛领袖。

高侯落笔有生意

高克恭墨竹画宗法金代王庭筠，并结合元代赵孟頫、李衎（kàn）等画竹名家之长，笔法凝练，墨气清润，富有生意，颇得竹之亭亭玉立的萧爽姿态，后人有称“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌”，虞集称其墨竹画为“国朝名笔第一”。

关于高克恭画竹流传着不少逸事。据元人王逢在《梧溪集》中记载，一次，高克恭画完竹子自题：“子昂写竹，神而不似，仲宾写竹，似而不神，其神而似者，吾之两此君也。”其中子昂即赵孟頫，仲宾即李衎，而高克恭评价赵的竹“神而不似”，李的竹“似而不神”，只有他自己的形神兼备，为“神而似者”。明人杨士奇《东里续集》也曾记载高克恭说过类似的话，表现出一种艺术上的自信，甚至自负。但是高克恭极少画竹，当有人问及原因时，他说是为了成全友人面子，不让他们难堪。如此雅度与自负在元代书画家里是不多见的。

《墨竹坡石图》是高克恭为数不多的画竹作品，画中雨竹两竿挺拔耸立，竹枝掩映于山石之后，竹叶向背纷披，呈下垂状，呈现烟雨蒙蒙中亭亭玉立的秀竹姿态。画家以厚重丰腴的笔势和墨彩描绘秋风疏雨、玉立青竿，强调俯仰疏密以及前后虚实的空间透视关系，石根处画几叶小草，清影婆娑，意境苍茫，显示出生机与活力。

《墨竹坡石图》看似不经意间潇洒落笔，实则形备神全，自有天然之趣，正体现了高克恭的“神而似”的画学思想。好友赵孟頫在《墨竹坡石图》上题诗曰：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”可见其对高克恭也是极为推重，反映出高克恭绘画境界之高。

云山深处见精神

高克恭擅画云山，《云横秀岭图》是高克恭山水画代表作，绢本设色，纵182.3厘米，横106.7厘米，台北故宫博物院藏。整幅画设色明丽，笔墨精妙，用笔灵活，气韵通畅，层次丰富，气势雄伟中透出幽静。画面上方绘秀岭层峦，山间白云横卧，烟霭迷蒙，占据重心位置，突出层峦的厚重和云气的缥缈，通过云气的调节化解了大山给人带来的视觉压迫感，从而增加景深，使画面丰富厚重、元气苍茫，又有几分灵秀飘逸，仿佛幽然可居。近景绘溪水萦回，石坡起伏，林木苍茂，通过墨色浓淡变化与中景山脚相接，景色融为一体。山体厚重，峦头圆转，山体以干笔进行皴染，山石多用米点皴，呈现“米氏云山”的特征。

高克恭并非刻板应用“二米”技法，在创作过程中还吸收了董源、巨然的技法，并糅进新的变化。比如岸边的卵石坡岸在米点皴中同时应用了披麻皴，山体通过色墨混染，用浓墨画轮廓，突出其厚重与苍秀。在他笔下，“米氏云山”已被改造，通过更为丰富的技法变化，赋予山水别样生态和气韵，整体上已经呈现出高氏自己的风格面貌。

这幅画上有元李衎、邓文原题记和清乾隆帝题诗，李衎题云：“……上轴树老古苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者，其当宝之。”一直以来，李衎认为高克恭的画秀润有余而缺乏笔力，常常想告诉他，不想宦游南北，不得会面。十年了，终于又见到高克恭的画，而其苍茫气韵，出乎意料，应当把它当作宝贝来珍藏啊！看来，高克恭的画技是在不断成长和变化的，十年时间，换了面貌，让好友在惊喜之余不得不由衷赞叹。

《云横秀岭图》无款，因有李衎、邓文原题记故可以认定为高克恭真迹。据李衎题记中所署至大己酉年（1309年）款推断，此图应大致作于同时或稍早，为高克恭晚年成熟时期的作品。另外此图轴裱绫上有清初王铎题识，图中分别钤有清梁清标、安岐及清内府鉴藏印，《墨缘汇观》《石渠宝笈续编》亦有著录，可谓传承有序。

北京故宫博物院藏有一幅高克恭的《春云晓霭图》，创作于大德四年（1300年），可以窥见其中年山水画的面貌。与《云横秀岭图》相比，《春云晓霭图》画面更为秀润清雅，用笔更为细致丰富，树干用双钩染色法，树叶、天空用墨色加花青渲染，烟云掩映其间，山势雄伟，气象苍郁，亦堪称其山水画佳作。此外，高克恭传世优秀作品还有《秋山暮霭图》《春山晴雨图》《林峦烟雨图》等。

《秋山暮霭图》画秋山云岭，层叠交错，云雾缭绕，变幻莫测，颇有米氏味道。而其用笔却兼工带写，山下丛林房舍依山傍水，气韵流动，笔法工整，无率意之笔。整体简淡而有法度，严谨而有韵致，呈现另一种风貌。此画曾经明项元汴及清内府收藏，后被溥仪携带出宫，在长春伪满洲“皇宫”被人撕毁，现仅存三分之二，甚为珍贵。

此外，高克恭还有一些以工笔为主的山水画作品，如《方棹吟秋图》以工笔绘山川、树木、楼阁、小舟、人物等，线条细腻，笔法精到，纤毫毕现。可见其绘画作品风格变化，并非只有写意水墨、云山野渡，精细之处，也是妙到毫巅，达到了极高的艺术境界。

高克恭在世时画作就被人们喜爱和收藏，他去世后，遗墨一纸则价值百千缗，相当于现在的数百万元，可见其画在当时价值之高。因而，许多人刻意临摹其作品以牟利，导致其传世赝品也较多。

云山深处见精神，高克恭把“米氏云山”提升到了另一重至高的境界，也把自己的艺术追求融于山水之间。咫尺江山，元气淋漓。透过一幅幅精彩的山水画作，我们似乎看到一个刚直、洒脱、个性、自信而又自负的艺术家形象，如山而立，直入云端。

“以第一流人物，出第一等胸次，写第一幅云山”，高克恭做到了。也许，艺术本该如此，只是我们还不曾抵达那重山水，所看见的只有墨块和颜料，极少有人去深悟画作背后的意境表达和精神况味。