插画创作中角色服饰对角色性格与情感的表现研究

柯佳

（武汉理工大学 艺术与设计学院，武汉 430070）

插画角色服饰的风格和功能都具有多样性，这也是让角色形象产生变化的一个重要元素。款式、色彩、材质、花色图案、裁剪方式以及细节与配饰的不同，大众审美情趣，地域及民族的不同，都会塑造出不同的角色形象。服饰就是对一个虚拟角色无声的刻画和描述，是塑造角色性格与情感的重要基础。

一、通过服饰廓形表现

服饰廓形，即全套服饰外部造型的大致轮廓，它是区别服饰的重要特征。在插画设计中，它是角色服饰造型的根本，服饰廓形进入受众视觉的速度和强度大大高于服饰的其他细节。受众在观察角色时，除去服饰色彩外，最先看到的就是服饰的廓形。因此，从某种意义上来说，服饰的色彩和廓形决定了插画中角色的大体形象。

法国时装设计大师克里斯汀·迪奥将现代服饰廓形分为五种，即A形、H形、X形、T形、O形。我们也可以将这种字母型廓形的独特性应用在插画角色服饰设计中以达到塑造理想化角色的效果①。

A形服饰多半是窄肩，由腋下逐渐变宽的版型，它通过收缩肩部，夸大裙摆而造成一种上小下大的梯形印象，使得整个廓形类似于大写字母A。这种廓形常常用于礼服和演出服的设计中，往往可以塑造出一个稳重、优雅且浪漫的角色形象。

H形，即矩形，衣着为直筒状。多半为平肩、不收腰、筒型下摆，其肩、腰和臀的围度基本是一致的。这种版型的结构线一般以直线为主，简洁修长，具有中性化的色彩，相对来说比较宽松休闲，适合日常，如直筒裙，直筒外套，这种干净利落线条也能掩饰腰部的臃肿感，凸显角色的简洁大方的个性趋向。

X形，又被称为沙漏型。这种服饰大多腰部收紧，上下宽敞，肩部线条自然，且有明显的胸线、腰线和臀线设计，整体的造型类似字母X，是一种具有女性色彩的廓形，这种服饰与女性身体的优美曲线完美融合，意在展现和强调女性的魅力，可以充分塑造出优雅而又不失活泼感的角色形象。

T形，即倒梯形，服饰的肩部非常夸张，下摆内收，会形成上宽下窄的“T”型视觉效果，在男装，职业装及前卫风格服装设计中常采用。这种廓形结构线以斜线为主，往往能塑造出一种轻快、洒脱而富有男性气息的角色形象。

O形服饰的肩部、腰部和下摆没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的视觉形象，多用于创意装和孕妇装的设计。这种整体呈现出柔和形态的服饰会削弱角色的攻击性，充满幽默感和时髦的气息，可以塑造出温顺乖巧的角色形象。

二、通过笔触和肌理表现

角色服饰的形态感、材质感、重量感、色彩感都能塑造出不同的角色形象，不同的线形、笔触、材质质感、肌理都能给受众形成不同的知觉感受。因此，在插画设计中，对角色服饰造型方式的把控也显得尤为重要。

（一）通过笔触表现

在创作时，服饰面料要兼具观赏性和功能性。在面料的选择上，不同的色彩、成分、结构及质地，平滑与粗糙，软硬，厚薄，亮光与哑光都能构成服饰的不同风格，并带给观者不同的视觉感受、心理感知和人文情怀。

因此，在角色服饰的设计中，要合理运用面料材质，彰显视觉品质感，提升视觉层次感，并将不同的材质赋予象征性以达到反衬角色性格和画面主题的效果。如轻盈柔顺的丝绸面料、繁缛秀丽的蕾丝面料、透气朦胧的薄纱面料都能营造出优雅大方的角色性格，能很好地衬托角色的气质。经典的条纹和棉、麻、毛线等织物面料都可以塑造出简约恬静的角色性格。

（二）通过肌理表现

早在古代，先人们就对织物上的肌理进行了深入研究，将其作为视觉元素沿用至今。在现代插画设计中，服饰上的肌理也往往呈现出一种材质独有的印象美感，只有将肌理与肌理、肌理与主题、肌理与艺术环境有机结合，才能更好地表现肌理，表达主题。

肌理的表现形式种类多样且结构丰富，根据不同的主题去设计不同材质、不同手法的肌理，也会呈现出相应不同的效果，如扎染、蜡染、喷涂、点涂、碎片感、金属感、丝织感、裂痕感等，艺术家们也一直追求和探寻着多种多样的材质。

不同的肌理都有着其自身独特的表现形式和元素，而这种各异的视觉元素也对应着相应的功能和风格，将这种视觉符号应用到角色服饰中往往可以传达不同的信息。

在插画的角色服饰设计中，肌理的基本形态可以分为两大类：有序的、逻辑的肌理结构和无序的、非逻辑的肌理结构。织物、印刷版面、刺绣等多为有序的肌理结构，而扎染、喷溅、碎片等肌理多呈现出无序、随机性的肌理效果，这些不同类型的肌理结构也可以从侧面反映出角色的性格和情感特征。

如插画师森妮擅长塑造娴静文雅的少女角色，在她的插画中常常利用有序的肌理结构服饰如丝织物、印花角色服饰来塑造角色恬静优雅的性格（图1）。而来自日本东京的插画师Yuko Utomaru，她的风格与森妮相反，插画作品用色大胆，用无序肌理结构的服饰塑造出了叛逆好动又青春洋溢，充满激情且不按常理出牌的角色。（图2）

图1

图2

三、通过服饰色彩表现

服饰色彩的形式美是一种成功的艺术处理，但通过其表面让观者接收到作者想要传达的深层情感和精神才是真正所需追求的终极审美意味和价值。色彩是一种能形成主观意识的元素，它带给观者的感受是客观事物在其心中的抽象表现，《服装心理学》一书中提及②，色彩实际上是并没有温度的，但它经过视觉传递，并经过大脑处理，会给人造成一种思维联想从而形成不同的心理感受。

在插画艺术中，色彩搭配无疑也是设计中重要的一环。根据画面主题、风格，以人物性格及其所处环境合理搭配服饰色彩不仅可以顺应整体色彩风格需求，保证画面的统一性，还可以放大作品的细节，凸显人物性格特征，提升角色表现力。因此，将色彩的相关原理合理地运用到插画角色的服饰上可以给予角色更好的说明，从而进一步加强画面本身的表现力。服饰色彩对角色的塑造具体可以从以下四个方面来表现：

（一）通过不同明度和饱和度

不同明度和饱和度的服饰很大程度上会影响角色的表现。饱和度不同，画面感也不同，也会形成不同的吸引力。棉花、雪花这些物体质量都很轻，久而久之，白色在人们心中就有一个固化的印象了，那就是轻，明度较高的颜色因而给人造成较轻的视觉效果。而钢、铁等重金属颜色较深，质量也很重，因此深色也会给人一定的重量感。

明亮清澈的色彩往往给人光明感和轻盈感，可以塑造出恬静文雅的角色性格。而深沉浑浊的服饰色彩给人压迫感和重量感，塑造出沉着稳重甚至是压抑邪恶的角色性格。通过服饰色彩的明度和饱和度凸显角色状态，能使其形象更加丰满立体，画面更具内涵美。

角色服饰的饱和度高，则会形成鲜艳、光彩夺目的颜色，使得整个角色看起来活泼鲜明。而角色服饰饱和度低，则更容易塑造比较质朴文静的角色形象。

（二）通过冷暖色调

正如红橙黄给人温暖舒适的感受而蓝青紫往往令人觉得冰冷。在插画中也常常利用冷暖色调构成情绪色彩，结合其他的造型因素，更好地反衬角色的状态和心理。

在渲染令人感到紧张、战栗或是阴暗的反派角色时，可以选择接近黑色的深沉冷紫色调服饰来凸显角色性格。相反的，暖色调子往往用来塑造开朗阳光的正派角色。

（三）通过色彩之间的对比

服饰的和谐与对比是相辅相成的，如在塑造一个温柔和煦的角色时，往往会为其设计一套素色的连衣裙和同色系的配饰，因为色彩的和谐可以让观者感受到素雅、平静、淡泊的状态。

而有一定对比度的色彩则可以塑造出追求自由、非常有自我想法的个性化角色形象，带给受众动态和活泼的感受，过分强烈的撞色对比还会呈现出某种冲突感。

（四）通过带有文化感和象征性的色彩

东西方文化差异较大，西方艺术追求美的标准，在服饰颜色的搭配上大多生动且写实，变化中又赋予统一，往往能塑造出角色高贵文雅，具有美感的气质。

而东方传统民间艺术色彩风格自成一派，注重写意，大多对比强烈且大胆，因此在一些年画插图中我们往往能看到角色身着桃红配粉绿、土黄配蓝绿这样直击人心的强对比颜色的服饰搭配，也彰显着相应年代角色的独特情怀。

图3

图4

图5

图6

四、通过服饰形态的变化表现

在服饰的基本形态的塑造中，会受到各方面的影响，包括人体结构、服饰风格、服饰材料、服饰工艺、审美习惯、流行趋势、社会价值观等。服饰形态在设计学领域里有两层内涵，包括服饰外部的物质形态以及角色穿上服饰以后使观者所产生的情感和态度两方面。

人体运动的各个动态和姿势都有空间感和立体感，随着人体的变化，服饰的形态也会产生改变，使其空间关系更丰富多变，宽松或离体部分的服饰会随之产生压缩、膨胀或变形，形成翻飞、摇曳、飘逸、紧贴等不同的形态。除此之外，材料的不同也会影响服饰的形态变化的程度，柔软且流动性强的面料会随着运动的变化荡漾起伏，上下飘摇。反之，硬挺的面料运动幅度则较小，运动摆动趋于缓慢。

在插画设计中，角色服饰仅仅只是贴合人体结构这一点明显是不够的，还需要某些带有感性色彩的形态变化。在人物性格的塑造上，较大的服饰形态变化配合相应的动作设计也能更好地塑造出动态的、外向的、好动活泼的开朗角色（图3），而形态变化较小的服饰则可以衬托出角色静态的、内敛的、文静优雅的性格形象。（图4）

五、通过服饰图案与纹样表现

（一）通过角色服饰图案

1.从自然中来的图案

通过简化、抽象、分解、组合等多种方式对自然界存在的物象进行改造加工，不同的图案可以塑造不同的个性化角色。例如动物、植物、几何等图案，这种图案的服饰能塑造充满质朴感和复古感的角色形象，有的甚至裸露皮肤，露出文身图案，增强角色强悍和野性的性格。

2.从艺术风格中汲取灵感的图案

每个时代都有其标志性的特点，很多图案都是从艺术风格中受到启发形成的，如图5中波普艺术风格的图案有着明亮的色彩和位移过后拼贴组合的视觉图案，这种图案的服饰充满了属于这个时代特有的张扬和诙谐，凸显角色的反叛感和幽默感。

（二）通过角色服饰纹样

1.自然界的原始纹样

早期的人类生产力水平低下，因此他们只能向自然界索取，用树皮、兽皮等材料制衣以遮羞蔽体，而这些大多取材自大自然物质本身的纹样又充满了力量感和生命力，将这些动物的毛皮纹路或是其他自然界植物茎叶纹路这种纯天然的纹样应用到角色服装设计中往往能增强人物张力，凸显角色的质朴和野性。

2.符号化的纹样

具有象征意义的纹样同样也能增加服饰的内涵，如龙是古代社会群体共同的崇拜对象，是超自然力量的象征，为少数人独享，是皇权的重要象征。古代帝王也通常被称之为真龙天子，他们的朝服大多绣有生动形象且富丽堂皇的龙纹，这也是不可亵渎的权威的象征，往往能塑造出一个神圣威严的霸气君主形象。

3.简约化的纹样

具有特色的简约化纹样也可以表达画面丰富的内容和情感，一些简单的结构如直线、圆圈、方块等基本符号都会给人带来不同的视觉、知觉和感觉。设计师常常去发掘各式各样的视觉元素以达到最佳的画面视觉效果。如图6中的女郎并没有细致的服饰款式和色彩，仅仅只是利用简化处理的黑白条纹纹样作为角色服饰，却更凸显了角色成熟、大方的性格特征。

注释：

①包昌法，徐雅琴.服装学概论[M].北京：中国纺织出版社，2011：73.

② 刘国联.服装心理学[M].上海：东华大学出版社，2007：125.