中国·创意

2021-06-08 01:57

艺术与设计·理论 2021年5期

展览|EXHIBITION

谭平：绘画是什么？

艺术家谭平的大型回顾展《谭平：绘画是什么 1984-2021》，近期在当代唐人艺术中心开幕。展览由崔灿灿担任策展人，展出包括素描、油画、版画、影像在内的作品百余件，全面梳理和回顾了谭平1984年至今的创作历程，以及艺术家2021最新创作的作品系列。

作为1980年代以来中国抽象艺术的领军人物，谭平的作品为我们重新理解绘画的语法、结构和实验方式，提供了大量丰富而又庞杂的案例，成为中国当代绘画现场中重要的坐标和参考体系。在近40年的绘画历程中，谭平经历了艺术思潮的多个时期，从1980年代初，传统的学院写实、自然主义，到1984年之后静物、风景和人物画中的形式意味，对超现实主义和表现主义的研习，至1990年初，一系列版画和油画作品对色块、线条、黑白关系、空间秩序、物质材料的实验，开始了抽象艺术的视觉探索。2000年之后，谭平的形式实验走向了更广阔的绘画行动，书写、涂抹、叠加和覆盖反复交替出现。

在此之后，抽象艺术在谭平那里只是躯壳和工具，他自由地借用极简主义、观念艺术、偶发、激浪、行动绘画和场域艺术的方式，不断进行洗涤、嫁接、再生的游戏。谭平从对画面形式的研究，走向了对“绘画”的研究，对产生绘画的动机、条件、语言和观念的研究。绘画从平面走向三维，走向行动，走向形成绘画的场域。最终回到绘画的原点，回到绘画的根基和基础语法之中，试图回答一个最简单也最艰难的问题：绘画是什么？

是点、是线、是面，或是点线面的交响曲？是形式，还是观念，是过程，还是结果？绘画是理性、设计和模数的产物，还是感性、激情和灵魂的激荡？这一系列疑问，构成了关于绘画的存在哲学，绘画在现实主义之后的多元价值和广阔视野。

谭平在80年代之后全球当代艺术图景和后现代语境中，赋予了绘画全新的意义，绘画不再是古典和现代主义的延续，而是连接1945年之后当代艺术和东西方文化的不同节点。他将“抽象”这一门类的讨论，引向更为广阔的艺术思考，不是形象上的“抽象”，而是艺术定义上的“抽象”：一个不在写实、具象序列中的抽象，而是开放的、多元的、混杂的，一个无法被定义和概念化的绘画世界。绘画是时间、空间与个人的交汇。这些个人的、现实的、历史的经历，也只为个人所有。

东方神韵——中国经典美术片作品及文献展

江苏省美术馆｜至6.20

展览分为“青绿山水趣何长”“寓出东方旧曾谙”“长风破浪绘有时”三个部分，展出美术作品、动画手稿、海报剧照和影像视频等，从美术、文学、传承三个角度呈现经典文本，加深人们对“美术片”的认识。美术片是20世纪中国动画的一种特殊称谓，20世纪下半叶是其发展的黄金时期。当时中国美术片为摆脱外来影响，从传统绘画和戏曲中汲取灵感，通过对古典文学的改编，将哲学思想融入奇幻的中国故事，在西方视野中塑造中国文化形象，被称为“中国学派”。1957年上海美术电影制片厂建立，先后摄制了《大闹天宫》《封神演义》《三个和尚》等经典美术片。另外，展览还展出了《大闹天宫》的画面分镜、二郎神造型设计、孙悟空造型设计，以及《张飞审瓜》、《鹬蚌相争》等动画片的经典画面。