论写生油画静物的发展历程

摘  要：在西方绘画史上油画静物很早就存在，只不过一般都把它当作绘画的背景，直到17世纪才发展成独立的画种。而它每个阶段又有不同的变化，从传统的表现手法上来说总体是以写实训练为主的。写生油画静物不仅可以锻炼我们的写实能力，还可以培养我们的构图、造型、色彩和对物体质感的把控能力，也可以加深我们对绘画的理解和认识。

关键词：油画静物;荷兰;维米尔;夏尔丹;塞尚;莫兰迪

一、油画静物的由来

西方绘画史经历了漫长的发展历史，而静物画在17世纪的荷兰发展成独立画种。静物画顾名思义就是要把静止的物体表现出生命力和艺术活力。但是在早期西方绘画史上一些静物画仅仅在宗教绘画题材的背景中存在，把它当成一种烘托氛围的画面，而不是一个独立的画种。在中世纪以后，如达芬奇《最后的午餐》、鲁本斯《和平赐福的寓意》的画中都出现了静物题材，但它们并不是以主题的形式呈现。静物画直到17世纪才独立出来，形成独立的画种。但是静物画的发展也经历过许多阶段，从无到有，从繁到简逐渐发展到高峰。

二、荷兰画家对油画静物的影响

油画静物画之所以可以发展成独立画种，与荷兰派的发展密不可分。17世纪荷兰艺术家追求真实的自然表达。就像贡布里希所说：“艺术反映的自然总反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心境。”[1]正是荷兰画家的这种追求才使静物画形成独立的门类。同时，静物画在选材上种类繁多，有五颜六色的水果，也有闪光的瓷器和不锈钢器皿，更有色彩鲜艳的花束。所以说，静物画在选材上比较自由，可以根据自己的喜好来挑选题材。但是，静物画不只是单纯地表现真实，它更多是追求一种生命的活力和灵魂的契合。所以，在西方美术史上产生了许多静物画大师，如维米尔、威廉·卡尔夫、夏尔丹、塞尚、莫兰迪等许多绘画大师。他们都用不同的表现手法和不同的题材，将静物画发挥到极致，确立了静物画在历史上的重要地位。

荷兰画派的发展对静物画的发展有很大影响，但很大程度上也受新教的影响。17世纪的荷兰人很像英国的清教徒一样诚恳、勤勉、节俭。全然不像“巴洛克”时期过分追求华丽的东西。这也影响了荷兰派画家追求真实、精巧的画幅。他们不需要用夸张或者描绘主题性的绘画来表达艺术。这个时期也出现了许多绘画的分支，静物画就是其中的分支。在这一时期，一个小画家想要有所成就，唯一的机会就是专精一个特殊的绘画分支、一种绘画门类。有专门描绘海景、战舰、动物、风车等事物的。因为他们只专攻一个画种，所以他们的画技和逼真程度在当时都是了不起的，但都是单纯朴实的画面[2]。静物画就是在这样的背景下逐渐发展起来的。

三、油画静物不同时期的发展及其画家

荷兰画派的静物画直到今天还影响我们，依然有许多人在孜孜不倦地研究荷兰静物画的写实技巧。例如，荷兰静物画家威廉·卡尔夫喜欢研究光线和彩色玻璃反射和折射的方式，试图在瓷器、色泽鲜艳的水果和金属器皿之间寻求一种和谐的元素。可能作者自己也不知道自己的画影响了一代又一代学习静物画的画家。在西方美术史上有许多静物画大师，如维米尔是荷兰静物画派的代表人物之一，而他与大多数画家有所不同，他一生并没有画过多少幅静物画，但每幅画都是经典，像我们熟知的《窗前读信的少女》《厨妇》等。研究过维米尔的画家都知道他是一个慢工出细活的人，每幅作品好像并不着急，虽然表现的都不是什么大场面，但每幅作品给我们的感觉都很舒服、简朴。他的画并不是单纯的静物画，而是有人物的静物画，例如一个正在倒牛奶的妇女等。大多数绘画题材都是人物独自站在房子里从事一些简单工作。从维米尔《厨妇》这幅作品，我们可以分析他的绘画特点。首先当我们看到这幅画时整个画面透露着安静和谐的氛围，整个画面给我们一种朴实的味道。从画面的构成上来分析，我们可以看到一个荷兰妇人正在厨房里倒牛奶，或许她正在为全家人准备早餐，桌子上有各种各样的面包和一些其他的瓶瓶罐罐。整幅作品维米尔并没有用宏大的场面和戏剧性的表达手法，画面充满了简单且平实的感觉。这也是他绘画的特点，他在表现物体的质感和色彩上有着无与伦比的真实感，带给欣赏者一种舒服、安静、和谐的美感，所以维米尔是荷兰最伟大的静物画家。

同时，现实主义画家夏尔丹是法国18世纪最伟大的画家之一，也是西方绘画史上静物画巨匠之一。有一部分人认为夏尔丹学习和继承了维米尔的绘画特点，不只是在画面内容的表达上，在色彩上两人都是用平静和朴实的绘画语言追求普通人生活的瞬间景象。而夏尔丹也并不是单纯地画静物画，而是在画中表现人和静物和平相处。他的代表作品有《午餐前的祈祷》《封信的妇女》《铜水罐》等。也有可能是夏尔丹自幼和下层人民有联系，所以他对下层人民的日常生活特别感兴趣，所以才把他们当成自己的绘画题材。《铜水罐》这幅作品是夏尔丹的一个转折点，在这一年甚至以后他的画风开始转向了风俗画。从画面上来分析这幅画好像与17世纪荷兰静物画有着许多相似之处，也是用朴实的色调和忠實的造型来表现一个极其寻常的铜水罐，在此之前夏尔丹也极其认真地学习荷兰画家对于金属器皿的研究。但从一个欣赏者的角度来看这幅画会显得十分质朴和单纯，主体物是一个家喻户晓的铜水罐，甚至我们还可以看到水桶表面油漆剥落的块块疤痕，简单的画面中又带着真实生动的触感。而他画面中的几何形又为莫奈、塞尚等画家作画提供了借鉴。他几乎是用一人之力改变静物画在法国的地位，将静物画从较低层次提升到较高层次。静物画本来只是作为初学者练习和学习油画的途径，后来转变成为装饰欧洲各个宫廷画廊的主题。所以我们把夏尔丹称为西洋美术史上静物画的巨匠。

印象派大多数追求色彩和光感的变化，它与古典主义和现实主义有很大的不同，而印象派同样也有静物画的画家，比如被誉为现代绘画之父的保罗·塞尚[3]。他也是一个伟大的静物画家，终身致力于用颜色和几何构图的方法来追求艺术表达。他一生中画了一系列的静物作品，每当看到他的静物作品时或许并不是很好看，甚至感觉很差劲。就拿他与荷兰静物画家卡尔夫相比，卡尔夫的静物画特别真实生动，而塞尚则致力于追求颜色和造型的关系，用他们之间的关系来解决一些特殊问题。例如，塞尚创作与1895-1898年之间《有苹果的静物》证明静物画可以再现物体的空间与光线，而他坚持用颜色和造型来表现。例如，盘子里的水果边缘线是不确定的、桌子是倾斜的，等等。而他的静物画并不是真实再现，而是对观察角度和绘画本质的探索。塞尚将静物画推向了另一个不一样的高度，对后来的野兽派和立体派画家产生很大的影响。

乔治·莫兰迪是近代静物画的大师之一。他在早期特别推崇塞尚的作品，所以深受塞尚影响。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治·莫兰迪的艺术观念》一文中写到，莫兰迪是他在“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝[4]。在这段话中我们可以感受到莫兰迪对塞尚的那种迷恋，也可能是莫兰迪通过塞尚找到了一条属于自己的艺术道路。乔治·莫兰迪出生于意大利，他的主要成就是静物画，开辟了一条全新的道路。而他把自己的一生都奉献给了艺术，在艺术的道路上越走越远。莫兰迪在选材上都是极其简单的，将生活用具，比如杯子、盘子、瓶子、罐子等作为自己的创作对象。追求简单质朴的和谐气氛，作品流露出一种单纯、宁静、平实的画风。他也是最接近中国绘画的欧洲画家。他把笔墨用法发挥到了极致，用一些灰色的色调来表现物像，画面一点也不张扬，平平静静地表现朴实和优雅。同时，莫兰迪色调也应用到生活的各个方面，比如房屋的设计、衣服搭配等。颜色的搭配呈现出不同的高级感，给人很舒服、很优雅的感觉。这也让他成为了20世纪最受赞誉的画家。以至于到现在国内还有不少画家学习莫兰迪，学习他对艺术的态度和追求。正是因为莫兰迪对静物画的追求才使他找到了自己的艺术道路。

四、写生油画静物在教学中的探索

写生油画静物也是学习油画的一个重要阶段，而且在高校美术教学过程中也是比较重视的。写生油画静物比写生油画人物和风景更加便捷，相对来说比较容易。因为写生油画静物可以在画室里直接摆放出来，且其长时间的摆放让我们有稳定的光源和色彩仔细研究静物之间的色彩关系和不同光源下静物的状态。最主要的是油画静物可以根据我们的喜好去摆放，因为它是静止不动的，所以我们可以用不同的表现手法去展现。不同的表现手法可以让我们对静物有不同的艺术感受，所以写生油画静物是高校美术学院的一门必修课。而油画静物也是艺术家探索艺术最为直接、最为单纯的载体。初学者一般要进行油画静物的写生训练，它可以让我们对油画有最直接的感受。通常人们在学习绘画时会先进行素描静物的练习，然后再过渡到色彩静物的训练。它可以让初学者很冷静地去观察和研究静物的造型、色彩和质感，给我们最直观的感受。所以说，油画静物训练是学习绘画过程中一个非常重要的阶段。而我們也需要不断地去学习和探索静物画的发展历程，追求不一样的艺术道路。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，杨成凯，译.南宁：广西美术出版社，2008.

[2]王宝成.谈西方油画静物的发展[J].文艺评论，2003（3）：95-96.

[3]陆琦.风景画的高度：西方名家作品精选[M].杭州：中国美术学院出版社，2018.

[4]莫兰迪.乔治·莫兰迪[M].长春：吉林美术出版社，2007.

作者简介：胡文涛，辽宁师范大学美术学院美术专业硕士研究生。研究方向：油画。