和风绘本：童真与幻想的脑洞之旅

解一章

《旅之绘本》系列绘画

“比起没有画的人生，画画的人生不知道有多充实……如今，我真的觉得‘和画画一起度过人生，真是太好了。”正如安野光雅曾说过的，他与绘画为伴，度过了充实的一生。这位日本国宝级绘本大师因肝硬化，逝于2020年12月24日，终年94岁。

《奇妙国》封面绘画

安野光雅是日本家喻户晓的画家、绘本作家和随笔作家。他1926年出生于岛根县津和野町，毕业于山口师范学校。直到1968年，42岁的安野光雅才以《奇妙国》出道，如愿成为一名画家，随后出版了《旅之绘本》《走进奇妙的数学世界》《绘画是一个人的旅行》等著作。

在日本，几乎每个家庭都有一本安野光雅的书;而在中国，喜欢绘本的读者通常也都知道他的《旅之绘本》。安野光雅还获得过国际童书界最高荣誉“安徒生奖”在内的多项大奖，享誉世界。

安野光雅的作品既具有日式绘本温馨细腻的特点，又极具个人风格，融入了数学、结构、色彩、科学、艺术等领域的概念。优美而又科学，正是“安野风格”的最大特色。

虽然这个一辈子都爱画画的人离开了，但他最终为我们留下了一个美丽的世界。

脑洞之旅

乍一看，两个背着工具的可爱小人走在阶梯上。但將视野放大，他们却是走在一栋蓝房子的侧面墙壁上。原来他们走的阶梯是交错的砖头形成的错觉，看似立体，却是平面。

/优美而又科学，正是“安野风格”的最大特色。/

这是《奇妙国》的封面绘画。作为安野光雅的处女作，《奇妙国》已经展现出他富有科学感的逻辑巧思和精致细腻的绘画风格。这本书起初在日本出版时反响平平，但是在国际书展上却立刻成为焦点，在美国出版时更是引起轰动。在国际上获得瞩目后，安野光雅在日本本土也开始声名大噪。

翻看《奇妙国》，是不断打开脑洞的旅程。比如一幅小红人们爬楼梯的绘画中，十余个小红人在一座莫比乌斯环似的建筑上或走或停，展现了生动的形态：有的扶着栏杆艰难地爬楼梯，有的拄着棍子用来支撑，有的在长椅上扶额休息，有的则干脆坐在地上，仿佛望“梯”兴叹。除了生动的神情和灵活的举止，更有妙意的就是让人思考：这一切是怎么发生的？

跟着安野光雅的笔触，读者们再来到一个被河流环绕的小城。水流从水龙头里流下，蜿蜒流动，竟然绕了一圈之后又成为水泵里的水，滋养着两岸的小镇。水往低处流，流着流着却又成为了上游，让人产生错觉。

就这样，安野光雅通过将二维空间与三维空间交错安排，运用精巧的视觉转换，让现实中无法存在的矛盾空间出现在《奇妙国》里。同时，他用细腻生动的技法描绘出真切的艺术世界，既有充满着童真童趣的美感，又有科学的思考和缜密的设计。

安野光雅

《旅之绘本》系列绘画

《旅之绘本》系列绘画

这一系列绘本，还包括《颠倒国》和《森林》。《颠倒国》同样有着奇妙的色彩，但是融入了更多的哲学概念，比如何谓“相对”的存在。这本书不管从哪个方向来看，总能找到合理的地方，充满探寻的趣味。

在安野光雅的《森林》里，初看是满目苍翠的绿色森林，但在赏心悦目的绿意之下，藏着画家精心埋藏的各种小心思。《森林》这个绘本，是安野光雅用心细致、画风细腻的绝佳呈现。

《走进奇妙的数学世界》其中一册封面绘回

当你拿到这本绘本，就已然开始踏上一趟有趣的找动物之旅。在《森林》的封面，潺潺流动的山间小溪边上，就藏着可爱的兔子和沉稳的乌龟。走进这片茂密的森林，许许多多的动物会在不经意间“跳跃”到读者眼前：这里藏着一只骆驼，那里藏着一只小猪，树上栖息着憨态可掬的熊猫，长颈鹿伸长脖子咀嚼树叶，一只斑点狗还探出头来……好不热闹！真是一片奇幻的森林，还有更多藏着的动物等着读者去发现。

从《奇妙国》系列可以看出，安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风细腻精致。他笔下的自然风光充满着动人的力量，带有浓厚的传统日本绘画的风味。

由于他本人又广泛涉猎科学、建筑、人文等各类学科，因此在诗意之余增添了许多知性与志趣。在继承日风的同时，他在绘本中融入了西洋绘画中的写生、素描等技法，使得细节处也经得起推敲。

/他在绘本中融入了西洋绘画中的写生、素描等技法，使得细节处也经得起推敲。/

书间埋藏“人文彩蛋”

安野光雅从小便热爱着画画。他曾说，他出去画写生，就像散着步去寻找新娘一样，正确地说，应该是出去找恋人，一旦迷上了，就不知道为什么要画起来。“对我而言，不管是不是以画家为职业，作品有没有入选画展，画画得好不好，都没有关系，只要我活着，画就是我人生的伴侣。”

边走，边画，这就是安野光雅的绘画人生。他曾漫无目的地到世界上的许多国家旅行，为了更好地还原看到的景色，一遍遍地到当地写生，充满着匠人精神。安野光雅用了35年时间画出最出名的世界画卷，即美丽的《旅之绘本》。

这本书没有一个字，但是有着足够丰沛的内容。安野光雅觉得，景象里已然有很多的东西了，比如城堡、树木、花草……这些景象不用一一附注文字，但是观赏到这些景物的人却已经觉得足够赏心悦目，孩子们也会自然而然地说出这些东西的名字。通过文字来认识世界、欣赏绘画，远不如让读者自己来感受和思考画中到底蕴含着什么。

这不只是走马观花式地观赏景点，而是沉浸于名胜叹赏之中。《旅之绘本》的独到之处也正在于此：安野光雅在纸间埋藏无数的人文“彩蛋”，信手偶得，便是当地的世界名画、文学巨著、历史名人、悠久建筑等。

在他安排的一个个场景里，充满典故的故事妙趣横生，令人惊叹。有读者就感触道：“我也不知道怎么了，翻开看看，就想哭。眼泪就要流下来。”

这正是绘本的独特力量。在《旅之绘本》的世界里，读者感受到天地之苍茫、人类群星如此闪耀。你可以在德国邂逅23岁的歌德，漫步在他写下《少年维特之烦恼》的小城里;你也可以到美国遇见马克·吐温，看看《汤姆·索亚历险记》是如何写就的。8个国家和地区，200多个旅行游览胜地，50余位世界知名人物……有着越多丰富知识的人，越能从中感受到值得细品的内容。

安野光雅用细致入微的笔触勾勒出纤毫可见的细节，又用淡雅柔和的水彩让绘本显得无比温和。君可见，佛罗伦萨那个被誉为最美穹顶的圣母百花大教堂，在纸上再现了三色花岗岩贴面的妩媚配色，闪耀着文艺时代的光芒;米开朗基罗的大卫像赝品立于市政广场上;威尼斯的叹息桥下，船只正在运河上穿行而过。

着实是太美了，无论是清新的自然风光，还是精美的人类历史建筑，在他敏锐严苛的观察下，每个国家充满韵味的独特风光都跃然纸上。“画虽然不能填饱肚子，但是却能充实心灵。”欣赏安野光雅，正是感受丰盈之美的一种享受。

日本绘本贯穿人生三阶段

《绘画是一个人的旅行》封面绘画

绘本艺术最先起源于欧洲，绘本一词正是对“Picture Book”一词的日文翻译。以绘图和文字为主要内容的绘本传入日本以后，在吸收本土文化特色的基础上，形成了独树一帜的艺术风格。

在20世纪50年代，日本政府大力复苏国内经济，与此同时开始重视儿童教育的发展。于是，有图画的绘本对于儿童早期教育而言，是一个绝佳的阅读选择。日本大量引进、翻译欧美国家的绘本，在本土掀起了儿童童书的新潮。

进入六七十年代，日本经济进入高速增长期，文化产业蓬勃发展。日本的绘本正是从这一时期开始在国际上引起关注，逐渐步入成熟的发展期。

与欧美绘本相比，日本绘本有着鲜明的东方特色。日本人内敛含蓄的审美特点，决定了日本绘本总是以一种低调、朴素的美为主，在画面表达风格、情节设计以及主题情感上，都有沉静柔和的基调。

80年代以后，大量的绘本艺术家活跃于画坛，绘本的表现形式也更为丰富，内容也开始反映社会现实等。

日本绘本还形成了新的理念，不只是作为识字、算术等学前教育的工具，而是被视为心灵教育、亲子教育的组成部分。日本编剧柳田邦男曾说：“人生须三读绘本”，即幼年读绘本，从小培养阅读习惯和对世界万物的好奇心;青年给下一代读绘本，体验亲子共读的乐趣;老年读绘本，重拾孩童时期的美好回忆。这样的观念被大量日本绘本的受众接受：绘本并不一定要与孩子的教育相关联。

细腻的绘画风格，心灵教育的新理念，加上绘画家们越来越多样化的创作方向，使得日本绘本既有趣又格外打动人心，深受世界许多国家孩子们的喜爱。

安野光雅就是这样一位具有代表性的作家。他的绘本有着超越国界和文化差异的魅力，展现着人类共通的对于自然的热爱和对人文的向往。

國际安徒生奖评委会如此评价他：“安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面，扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性，却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱，是一个具有惊人才华的知性艺术家。”