融媒时代现实题材电视剧艺术的创作与反思

英成飞

近三年来中国现实主义题材的电视剧呈现高速的发展，数量增多，质量也渐好，树立了高品质、精细化的行业标杆，呈现了剧集联动的发展趋势和网台融合的传播方式、产业格局。现实主义题材电视剧的发展离不开政府政策的扶植与支持，更离不开观众对于现实主义题材剧作的需求的提升。现实主义题材的电视剧是一种特殊的类型，电视人应该用一双发现真实生活美与丑、善与恶的眼睛去记录和还原真实，通过高质量的现实主义题材创作来传播正确的价值观念。

一、人物塑造

现实主义是一种体现唯物主义的价值观，强调的是与社会、与人文、与自然的一种关系。现实主义题材的电视剧是立足于现实真实的基础之上进行的艺术加工，是来自于现实又反映现实的一种题材类型。现实主义题材的人物选择来自于平民大众，而人物的塑造是将社会的某一类群体的某一部分或者是几个部分进行自然的融合，既会呈现这部分人物的群像又可以体现一部分人的个性，强调真实地反映客观现实，遵循艺术的真实规律。综合来看，对于一部电视剧的人物选择和塑造是源于生活的真实，是客观的，并没有将人物的性格一刀切，而是基于真实的生活，鲜活地塑造人物角色。当假大空的人物角色在电视剧中出现的时候，艺术真实和美学价值就会荡然无存。

二、剧本创作

现实主义精神是一种真实，一种对现实的真实反映，一种对现实客观的理解与表达，不以人的主观意志为转移，不仅真实于现实的外化，更真实于现实的内在核心和精神，是一种对于真实生活的表达和再现。它强调的是典型环境中典型人物的痛苦与欢乐，典型事件的揭露与反思。现实主义的真实是一种基于生活之上的艺术真实，是立志还原生活本质、抵达生活真实的艺术真实，不仅带来社会生活的反思，同样带来艺术审美享受。当下许多标榜着现实主义题材创作的剧作本身存在误区。

三、反思

近三年来，在融媒体时代的大环境下，现实主义题材有了更为深刻的方向和表现，深入生活，直击现实问题。当代戏剧艺术在传播发展中渐渐地向大众化和现代化靠拢，在传播和创作的过程中除了具有特殊性的审美特征，还要符合当代受众的审美需求。戏剧作品艺术性被削弱的现象日趋严重，如果长此以往，不进行正确引導，那么影视戏剧类的艺术作品就会越来越庸俗化和类型化，这不仅不符合作品的发展和创作规律，还会影响影视戏剧的可持续发展。一些观众在看了影视戏剧作品后，不会对作品背后的内涵和意义有深刻的思考，甚至有些作品内容还会对大众的价值观产生不良的影响，这就需要我们在创作的过程中提升艺术性、思想性，让影视戏剧作品展现出应有的社会功能。

2020年影视戏剧艺术的创作整体更加多元化、细分化，显现了足够的活力，更多爆款的现实主义题材电视剧的出现更是一大进步。作品直面社会生活，引发社会性思考，真正实现了电视剧对于社会现实的再现，给观众带来多元化观剧体验的同时，也增强了影视戏剧市场的创新力和生命力。但在现实主义题材电视剧引发热议的同时，也不能忽视所存在的问题，许多电视剧故事题材同质化，流量明星加持所带来的演技的稚嫩和不成熟，剧本的套路化和缓慢冗长的剧集设置，剧本的细节脱离现实、不切实际，逻辑缺失等问题频频出现，所以现实主义题材电视剧呈现更高质量的发展道路任重而道远。

参考文献：

1.欧阳友权：《网络文学现实题材创作的思考》，《文艺报》，2020年9月21日

2.冯震：《浅探现实主义题材创作人物塑造路径》，《剧作家》，2020年第4期

3.田振华，张丽军：《21世纪的新现实、新题材与新现实主义》，《当代小说》，2020年第10期

（作者单位：哈尔滨师范大学传媒学院）

责任编辑 岳莹