高校山水画教学研究

摘  要：高校山水画教学主要包括临摹、写生和创作这三个教学环节。通过临摹，可以使学生了解与掌握历代先贤的绘画思想，学习前人的经验，为写生和创作打下良好的基础。通过写生，可以使学生感受自然，亲近自然，寻找创作的内容和灵感，为再创造打下良好的基础。通过创作，使学生能够全面把握山水画的艺术创作规律，从师古人，到师造化，创作出具有中华文化精髓的中国山水画。

关键词：山水画教学;临摹;写生;创作

高校山水画教学是中国画教学中的一个重要组成部分，同时也是中国画方向学生必修的一门课程。山水画在中国绘画发展史上占据着非常重要的地位，每个时代都涌现了许多著名的山水画家和代表作品，创造出了许多丰富的理论成果和技法表现方式，为我们的山水画教学和研究打下了堅实的基础，也为后续的学习提供了便利。通过临摹，写生和创作这三个教学环节，引导学生继承、吸收、融合和再创造，从而正确把握山水画的审美规律和学习规律，以创作出良好的作品。通过临摹，可以使学生了解与掌握历代先贤的绘画思想、审美境界以及绘画表现方式和语言，学习前人的经验，为写生和创作打下良好的基础;通过写生，可以使学生感受自然，亲近自然，去大自然中发现，寻找创作的内容和灵感，发现别人没有发现的世界，寻找内容与形式的最佳结合点，使师古人之技法在师造化之中实现融汇贯通，为再创造打下良好的基础;通过创作，使学生能够全面把握山水画的艺术创作规律，灵活创作，进行综合的理解和掌握，从师古人，到师造化，再上升到师心源，创作出具有中华文化精髓的中国山水画。在临摹、写生和创作三位一体的课程教学中进行学习和掌握，三者之间相辅相成，缺一不可，共同组成了中国山水画课程的教学步骤和学习规律。我们需循序渐进的进行学习和训练，以此来提高自己的山水画创作水平。

一、临摹

临摹是山水画教学中的第一步，也是直接掌握山水画艺术表现技法、美学思想及其框架结构的必经之路。山水画的程式化特征明显，通过临摹，学生可以直观感受传统技法以及经典作品的气息与韵味，从中了解山水画的空间形式语言、构图、笔墨，以及画面的整体结构关系。学生能够快速有效地了解和掌握山水画的基本规律和语言表达形式，切身感悟各个流派，各个山水画家对自然的表现手法，培养学生的审美眼光。研究性的临摹和研习，更有利于学生深刻地体会和感悟传统山水画的艺术思想、创作方法以及精神内涵，从而能够更好的为后续的写生和创作教学做准备。

临摹教学有着一定的教学规律可循，同时也有着相对完善的临摹教学步骤。在指导学生学习临摹的过程中，教师首先要进行的就是山水画发展史以及历代典型代表画家和作品分析等相关基础理论的介绍和讲解，目的是使学生了解山水画的发展史以及各个时代出现的著名山水画家及其经典代表作品，对山水画进行一个全方位的了解和把握，为接下来的临摹教学做准备;其次是临本的选择。山水画临摹的临本选择至关重要，正所谓，“取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下;取法乎下，无所得矣。”说明了在学习中选择的重要性，对山水画临摹来说尤其如此。在选择临本时，可根据不同风格的喜好，在历代山水画大家中选取一些经典的代表作品作为临本，这样不仅可以学到笔墨意趣、结构关系、画面布局等艺术技法，还可以避免走弯路，从而加强艺术的鉴赏力和感受力。选择好临本后，接下来就是对临本进行仔细研究和品读，也就是常说的读画。读画就是从宏观上、微观上、横向上和纵向上对临本进行一个研读。从宏观上感受作品的气息和意境，把握支撑它的构图形式、语言结构以及笔墨处理关系，从微观上品读它的行笔与落墨，横向上了解此幅作品处在画家发展的何种阶段，纵向上进行艺术风格对比，从而更加全面地了解其艺术面貌，为之后的临摹做准备。再次是局部临摹。进行局部临摹的目的是为了能够快速有效地把握该作品的艺术表现规律和技法表现形式，了解其笔墨特征和结构关系处理。局部临摹可以从画面选取一树一石开始临摹，目的是为了学习树法和石法，再到组合的树和石头，目的是为了学习和掌握组合的画法和画面笔墨关系处理，最后到局部树石相结合，循序渐进，最终掌握山水画技法和表现方式以及处理方法，为最后的整体临摹做准备。有了一定的笔墨基础训练后，可以由小见大，进行整体临摹，整体临摹的目的是使学生通过笔墨和结构关系的处理训练进行意境的把握，因为形似简单而神似难，为学生将来的写生和创作打下良好的技法基础和审美基础，进而挖掘传统山水画的精髓，在“师古人之迹”和“师古人之心”中掌握山水画这门艺术。

二、写生

在山水画教学过程中，写生是一个非常重要的环节。它是观察生活，感受自然，收集素材，以及与传统深化提炼和融合的必经之路。它不仅可以提高学生的审美能力、概括能力以及画面构图能力，还能提高学生的创作能力，在自然界中寻找新的内容和新的形式语言，找到与传统山水画的最佳结合点，形成属于自己的笔墨语言和表达形式，为将来的创作方向、水平打下坚实的基础。

在山水画写生教学中，其中对景写生是写生教学过程中一个重要的教育教学手段，此外还有速写、默写等写生形式。通过写生，主要目的是使学生解决对客观自然规律的认识，同时解决造型能力、专业基础能力和专业技法能力，培养学生对画面的组织能力，提炼、取舍、概况能力和记忆、默写、想象能力;熟悉自然山水中的树石、烟云、建筑等对象的结构关系，运用临摹所学的知识去探寻笔墨技法方式和艺术表现规律。同时通过对景写生的慢写和速写以及忆写和影像等写生方法实现师古人与师造化的融合，这四种写生方法相互联系，相辅相成，交替进行，有利于帮助学生领悟中国意象美学的内涵，最大限度地走进自然，在描绘自然物象中感悟中国山水画的精神内涵和创作规律。

在山水画写生教学中，有着一定的基本步骤：首先是选景，选景是写生中重要的一环，其原则是选择你喜欢并且能打动你的景色。在选景的过程中要“饱游饫看”，多观察、多体会;其次是构思与起稿。中国画讲究“意在笔先”，在确定好写生对象后，要考虑如何描绘、如何构图、使用何种表现技法、如何进行画面布置，最后呈现的画面效果是什么，做到胸有成竹;起稿时在工具选择上可以用铅笔，也可以用毛笔。最后是深入收拾与整理。在深入过程中，要充分表现对象，在变化中求统一，在统一中求变化。最后进行画面整理时，主要是调整画面中的各种关系，使主题突出。写生教学的训练，既消化融合了临摹知识，又为以后的创作打下了基础，它是临摹与创作之间的纽带和过渡的桥梁，具有重要的意义。

三、创作

山水画创作教学是山水画教学中一个艺术实践更高的阶段，它是在临摹和写生的基础上建立起来的，是开发学生综合素质、艺术审美和文化修养的基础途径。山水画创作教学的目的是使学生对山水画的笔墨技法、造型构图、美学思想以及艺术感受进行综合训练和掌握。在艺术创作中学生进行自我情感的表现与融入，从而找到属于自己的艺术语言和表达方式，从中感悟山水画“图真”以及“澄怀观道”的美学思想和艺术实践，提高自身的审美趣味和审美能力，创作出个性独特、品味高雅、内涵深厚的新时代、新风貌的好作品。

在创作教学中，结合中国哲学、美学、画论以及中国文化的精神与思想进行理论讲解，让学生了解支撑山水画创作的文化思想和精神内涵，为艺术创作打下理论基础。同时也要进行创作基本知识的讲解，如构图的形式与种类、意境的创造、意境的种类以及创作形式和探索形式等。同时还要进行创作步骤的讲解和分析，首先进行构思立意，确定表现主题，然后进行素材的收集。素材的收集又分为两方面，一方面是自然界中的;另一方面是作品的。然后，进行意象的加工绘制小稿，最后进行行笔落墨与收拾整理，其创作过程与写生步骤大同小异，唯一不同的是表现对象多了很多意象加工和情感思想融入。艺术创作主体从主观精神出发去认识自然、了解自然、表现自然。从主观到客观再到主观的这个过程达到借物抒情、主客化一、物我合一的畅神境界，从而形成创作者独特的艺术表现。

现代山水画创作教学呈现多元化的发展趋势，主要有三个方面：第一，侧重传统山水画的研习，强调“古意”，重视人文意识的回归;第二，回归自然，重视写生，走写生与创作相结合的道路;第三，吸取西方现代艺术形式，在艺术创作中融入现代艺术元素，形成一种类似于抽象画的意象山水风格。这三种创作理念共同形成了当代山水画的格局。在创作教学中，值得注意的是，不能一味地注重创新而忽略传统，亦不能一味强调传统而不进行创新，要把握好传统与创新之间的平衡点，才能创作出优秀的山水画作品。

四、结语

临摹、写生和创作这样三位一体的教学，使学生了解和掌握山水画的传统技法、美学思想和创作规律。临摹使我们继承传统、了解传统，汲取传统绘画经验和表现技法，为我们的写生和创作打下基础;写生使传统与自然融合一体，在继承中发展，在发展中创新，“学古而不泥古”，引导学生去发现、去探索，去寻找一个新的艺术语言和表现形式，从而创作出符合时代形象、符合自身独特思想的艺术形式。山水画教学不仅是一个继承的教学体系，更是一个发展、开放、包容、多元化的教学体系。在山水画的教学实践中，教师应积极培养学生的文化根基性以及對传统文化传承与创新的能力，立足于中西方文化艺术传统与现代艺术前沿，在传统绘画与西方绘画之间进行交流融合，形成一种既传统又现代的新山水画风貌，就如李可染先生所言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。我们要以专业的精神和历史使命感，为中国画的传承和发展贡献一份自己的力量。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神[M].北京：商务印书馆，2010 .

[2]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008 .

[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

作者简介：闫海燕，硕士，信阳学院美术专业助教。研究方向：中国画。