学好古诗词与古人对话

文/王亚玲

古诗词是中国文学史上一颗灿烂的明珠，是古人抒发情感，表达理想的载体，也是传统文化的精髓。《文心雕龙·明诗》中有云：“诗者，持也，持人情性。”诗的产生，乃是出于七情自然表达之需要。凡是优秀的诗篇，都是诗人用他们的真情实感，用他们的人生遭际，用他们的一腔热血乃至生命写成的。诗的生命，无不饱含着诗人的真情。那么，怎样学习古诗词呢？

重朗读，会背诵

古人云“书读百遍其义自见”“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，学习古诗词要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势。首先，要读出节奏、停顿；其次，要入情入境地读，反复吟诵，读到文章脱口而出，韵味十足；最后，达到一种此诗“如出自己之口，如出自己之心”的感觉。

重标题，悟情感

标题是古诗词的眼睛。每一首古诗词的标题都有重要的作用，或是古诗词的灵魂、古诗词的线索，亦或是暗示古诗词的主旨，体现诗人情感的匠心。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，从标题的“送”字就可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见、所想、所感，表达作者依依不舍之情的同时抒发送友人时的离愁别绪。

重作者，知背景

古诗词是时代的回音壁。要想深入理解诗文内涵，更好地领会作者的写作意图，就必须了解作者和当时的背景。如曹植的《七步诗》。什么是“七步诗”呢？“七步诗”就是诗人在走七步之内吟成的诗。曹植的兄长曹丕（魏文帝），取代东汉称帝后，妒忌弟弟的才学。有一天，曹丕命令曹植在七步之内作成一首诗，不然就要杀他的头。曹植知道曹丕要逼自己于绝路，于是他悲愤交加，七步之内吟出了这首诗。

重字词，串句子

学习古诗词重在理解古诗词句子的意思。怎样才能把握句子的意思呢？一般来说，掌握了“留、换、添、移、删”等方法，就能逐步学会串译诗文。

留——保留。凡是古今通用的字词和人名、地名、物名等名词，翻译时可保留不变。比如，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孟浩然”“黄鹤楼”“扬州”“长江”等古今通用，串译时就保留下来。

换——替换。如果古今词汇的意义和用法完全不同的，要用现代词汇替换古代词汇。比如，王安石的《泊船瓜洲》中有这样一句诗：“春风又绿江南岸。”这句诗中的“绿”属于词语活用，它的意思不是“绿色”而是“吹绿了”。

增——增加。诗文中省略的内容，翻译时要增加。一般说来，变单音词为双音词，补出省略句中的省略成分，补出省略了的语句。翻译时如果是补充省略的成分或语句，一般要加括号。比如，卢纶的《塞下曲》中有这样两句诗：“平明寻白羽，没在石棱中。”这两句诗前句省略了人物——将军李广，后句省略了东西——箭，翻译时都要加上。

调——调整。有的诗文为了押韵，采用了倒装句，翻译时必须调整词序。比如，“林暗草惊风”中的“林暗”应调为“暗林”，即昏暗的树林；“草惊风”应调为“风惊草”，即风吹动了草。

删——删除。无须译出的文言虚词，可删除。比如，“者也”是语尾助词，不译。

重意象，悟意境

诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。作品中所写之“景”、所咏之“物”即为客观之借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意，“象”与“意”的完美结合就是“意象”。领悟一首诗必须从意象着手分析意境再由意境感悟诗情。

古诗词中的意象是诗人所写的景与物，这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象，实际上就是作者情感的外化。

比如，柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。有时从景物的色彩也可看出作者的情感基调。暖色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。