穿越过去照耀未来

中国画的光辉不是闪耀在因循守旧中，而是藏在不驯的灵魂里。张大干、陈子庄、彭先诚根植于传统，然又凭借他们无量度的才情，从传统中打出去，实现了道亦有道，法外有法的胜景。

中国画各个时期的转化，总是传承有序，有它的历史坐标。五代十国的成都人黄荃擅山水、人物，尤精花鸟、草虫。他的画风工整富丽，反映了当时宫廷的欣赏趣味，其风格被称为“黄家富贵”，对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。据《中国美术史》记载，黄荃也是四川画家最早的典范。而对于四川的现当代中国画而言，张大干、陈子庄、彭先诚必然是无法绕过的三个重要人物，四川这方水土滋养了他们“妙造自然，形神兼备，稚朴有趣”的艺术秉性。

张大干早年主要是临古、仿古，为此打下了深厚的传统基础。中年赴敦煌临摹壁画，归来时线条更加遒劲，设色更加浓郁，艺术风格逐渐成熟。张大干30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁“瑰丽雄奇”，60岁“苍深渊穆”，80岁“笔简淳化”。57岁时自创的“泼彩画法”，可谓是他对中国画的重要贡献，他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，融入了西方绘画的色光关系，进而发展成了另一种山水之笔墨技法，创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。从张大干的作品中可以看出，这种墨色交融的山川描绘，正是四川山水雨气缭绕的自然结果。中国画的妙绝之处在于水，有了水的滋润，就有了无限的可能。

绘画传承，总是生生不息，吐纳百代的独特禀赋。

后来者，如何面对前人的光芒？陈子庄认为若不为前人所累，需实现自我内心的静。他深信，静能生发智慧。如果用佛家修行的顿悟来概述，他无疑是静之顿悟大成之人。有别于师門授受的研习传统，陈子庄的绘画技法和艺术思想来自于民间画工。他对传统文人画进行了大胆的改造，化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，笔墨、构图看似随意、天真，实则是令人回味无穷。

“最好的东西都是平淡天真的。”天真二字可谓是陈子庄绘画的精髓。

陈子庄把在技法方面的改造上升为理论，并对中国画传统加以哲学思辨，总结出了一套《石壶论画语要》，给人以启迪。他强调于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境。我们看陈子庄的绘画，无不是精神境界的生趣盎然，笔墨的天机活泼。

数年的心得体会，陈子庄创造性地对中国画理论进行了哲学梳理。几十年的深度艺术实践，他引领了一个时代的审美趣味。一个“子庄时代”，倡导着返璞归真的艺术境界。

彭先诚的中年得道如张大干一样，同样是赴敦煌临摹壁画归来。或许是时代的不同，他的语境有了更大的变化。对传统的再认识，使彭先诚的心性愈加放胆与自由，笔随心转，意趣盎然。彭先诚擅用水，水墨交融，干湿虚幻，自有神来。他的图式、笔路、用墨、用水，无不反映着百年新国画几位重要前辈的影响，齐白石的丰腴与天趣、林凤眠的墨彩与灵逸、李可染的浓重与密实、傅抱石的恣意疏狂、张大干的水墨淋漓、陈子庄的拙朴淡然。

张大干、陈子庄、彭先诚三位画家都出生于巴蜀之地，受巴蜀文化的滋养。地域文化对人有着重要的影响，而人是艺术的中心，所以地域文化对艺术的影响是必然的。巴蜀文化的一个重要特征是追求开创性与完美性的结合，正是这一特质，更好地诠释了三位画家的艺术内涵“真、妙、稚、拙、巧”。三人之中，张大干的艺术才能是最全面的，除绘画之外，他对宣纸的造纸技术、印泥、制笔、篆刻、装裱、鉴赏、展览、收藏等都有很深的研究，被誉为“五百年来一大干”。对艺术精神研究最为透彻的要数陈子庄，他对艺术的独到感悟与审美影响着后来者，“中国一切艺术都讲‘气，‘气是什么，‘气是神，是看不见而又起作用的东西”。几千年来，中国画是独立于西方绘画之外的，有着不同的价值体系和审美倾向。而对于现代美学而言，无论何种艺术，他们都是有一定共性的。和而不同，共生互补才符合艺术发展的规律。与二位前辈相比，彭先诚受西方绘画影响最深，西方的光影与色彩在他的作品里常常是斑斓的。更具现代气息，式样更为精微是彭先诚的敏感与独到之处。他抓住色彩的瞬间变化与笔势动感，色墨变换犹如神一般的存在，美不胜收。

中国画的光辉不是闪耀在因循守旧中，而是藏在不驯的灵魂里。张大干、陈子庄、彭先诚根植于传统，然又凭借他们无量度的才情，从传统中打出去，实现了道亦有道，法外有法的胜景。

艺术，穿越过去，照耀未来。

黄威

HUANG WEI

四川电视台编导，四川省美术家协会会员，三级美术师。